关于包装的论文总结 第1篇

（一）课题目标

认识包装材料，认识包装形态。此阶段是“放”的思维过程，即以材料试形态，以形态选内容，自命题可随形、随材而定，利于学生思路信马由缰，处于完全放松的状态。材料的选择从泥土、沙石、纸张纸板、竹木、布帛到石膏、塑料、玻璃、金属等，风格不拘，材料不限，包装内容物不限、规格不限，功能不限，成本不限，可利用手工拼贴、速写、复印、现成品、摄影、绘画和计算机制作等多种技术表现手段，辅助完成初始段的无命题设计。应该说，宽松的个性设计为学生提供了彰显才华的平台，低起点高品位的训练使参与者情趣陡生，跃跃欲试，于不知不觉中强化对包装结构、材料的理解，借以更盎然的学习积极性投入下一个训练目标。

（二）实践内容

无命题设计不等于无目的的成型练习，也并非传统立体构成训练的翻版，教师应根据学情给予单项或者多项知识点的基本指导。以黏土材料为例，教师结合形式美中近似构成和变化统一规律指导学生进行拓展，学生从地方名酒的泥塑包装中得到启发进行容器设计，经由反复思纣与纸上功夫后，终于勾画出一组颇有创意的“水意念”系列包装草图，写实兼顾写意，表现性较强，适用于液体饮料与化妆品包装，受到教师的鼓励。此外，有丰富质感、肌理和功能的牛皮纸、石膏、塑料、纤维、玻璃等材料的发挥性利用，让学生的创作思路如卷心菜叶般层层展开，逐渐完成由量变向质变的飞跃。

（三）训练方式

该训练方式在课堂上比较容易驾驭。教师可先启动主题描述或辩论讨论，现场气氛活跃，师生间学生间思维火花频频碰撞，能裂变出许多丰富而意外的好点子，能互补设计操作中的长短处，增进分析问题解决问题的能力，正所谓“水常无华，相荡成涟漪。石本无火，相激发灵光”。比如专为初始段学习设计的《我“形”我“塑”——包装设计的形态联想》课题辩论活动，由学生先表述自己的设计意图，并当场板演草图，然后大家提出质疑与补充，既能有效调动学生的参与积极性，又使各自的创意作品得以完善。另外，教师还可采用音乐伴奏、肢体表演等方式诱发学生灵感，营造出群体参与、放松设计的艺术空间与氛围，使学生在游戏中获得设计创意元素和自然发挥的乐趣。

二、晋升段课题训练

（一）课题目标

认识包装功能，注重设计细节。这个阶段安排在学生充分的市场考察之后，训练命题应有所限定，课题目标锁定在揭示包装设计的要素和形式表现，尤其是包装的形态和材料从属于产品功能的原则，包装的装潢从属于商品的诉求与消费受众等知识点，必须在训练中有明确的细节体现。比如借以时尚流行的现代产品融合当地民族特色作为设计风格，设计一套系列包装。强调包装组合的统一整体性，注重单个设计之间细节的跳跃性。组合产品包装设计需要有创意过程的草图，有简单的设计思路文字记录，体现提出问题、分析问题、解决问题的过程，直至成品的最终完成。材料、风格、表现形式不限。此阶段可理解为“收”的思维过程。

（二）实践内容以现代电子产品、日用消费品和酒、烟、花、茶、旅游工艺品等有地方特色的产品为包装物内容，结合本土民族特色，以时尚年轻群体为产品受众，蓬勃展开多风格、多材质、多形态、多角度、多效果、多表现、多技巧、多媒介的设计实训。由于生于斯长于斯，学生对本地域特色更熟悉，自觉投入的创作爆发力更强，容易将民族文化与现代设计融会贯通，兼而得之，最大宽泛面地激活学生的积极性和更深层面的艺术原创力。

（三）训练方式

各种训练方式可以是大跨度和兼收并蓄的。了解材料的市场调查和了解技术处理的专业拜师是这个环节的前期工作，《市场归来画（话）包装》的课题讨论会，调动的是师生间的“六感”并举；单一内容多材质的组合包装，多种内容的统一风格协调，练的是资源利用的广阔驾驭；从二度空间过渡到三度空间并推导出多维空间，从常态发展为异态，从线性空间演变为矛盾空间，从无彩色变异为有色彩，从具象渐变为抽象种种演绎过程开拓的是对视觉感受效应的新认识新观念。教师在这个阶段应该因势利导，延续套餐中初始段的趣味意韵方式，在某种愉悦的游戏氛围中带领学生顺利完成课题训练目标。

三、终结段课题训练

（一）课题目标

概念包装领先，追崇环保包装。香港理工大学设计学院的教学思路要求学生为未来十五年做设计创意，他们认为让学生跟风逐流是一种廉价的复制，是倒退，足见设计教育创新意识的猛醒。终结段课题目标虽然对包装内容不作要求，但注重设计对传统包装形式的突破和基于环境保护的可持续性材料包装。这一目标对学生具有极大的挑战性，可谓“带着镣铐跳舞”，既有要求限制，又无限定命题。这两个目标既可糅于一体，也可分开设计。允许学生对同一命题作不同形式、材料、技法、效果的尝试，动用一切设计制作手段和途径完成这个阶段较深层次的目标训练。多角度的思维、多语言的表现、多发散的变化能力，是交叉融会与发散聚合的统一。由于工作量大，要求高，建议在学生自愿的原则下组合3至4人的团队共同协作完成。此阶段又可理解为“放”的过程。

（二）实践内容

概念包装是近年来高校设计专业训练的热门课题之一。概念包装设计颠覆传统包装的形态表现，有的甚至超越实用功能，制作上也不完全具备技术的支撑，但其新颖的形态之美给人以极大的视觉冲击，交叉融汇的时空组合总是闪耀着人性的光辉，材料应用上也往往给人带来拍案叫绝的意外惊喜。应该说，概念包装设计的训练对社会经济、对包装设计人才的培养而言，堪称高科技孕育的孵化器。因此，在此阶段安排概念包装设计的内容是适时和可行的。有环保要求的包装设计训练在国外职业教育中早有先例，如日本多摩美术大学立体设计科的学生作品“运送鲜花的盒子”是可以折叠并反复使用的保鲜盒，减少了鲜花上市流通时因包装造成的垃圾；大饮料瓶设计成可伸缩可套叠的形态，既节省储放空间又便于回收，有很可观的经济实用价值。日本的天然植物皮叶寿司包装与云南民间的草绳捆鸡蛋有异曲同工之妙，直接采撷于大自然原料，是环保包装材料的首选。这类训练可以根据国情进行拓展，比如由于过度包装造成资源浪费的月饼礼品盒，就可以设计为课题实践的内容——“重复使用的月饼盒”，变废为宝，另辟蹊径，既照顾到中国传统节日的尚礼形式，又考虑到包装延伸的可持续性利用。

（三）训练方式

民族的并非一定是世界的，要立于民族，牵手世界，得到世界赞同的眼光，然后才会是世界的。因此包装教学不能一味强调民族设计，宜开阔学生视野，用国际化眼光来审视本土包装，才能使民族包装更趋于国际化、市场化。《包装和我》《包装与鸟巢》《包装可能这样做》的课题交流能够帮助学生在前两个阶段的铺垫下，有底气走向包装的前卫设计与自我张扬。教师应格外珍惜学生在创作过程中的星点创意火花，允许“无法无天”又于情理之中的设计创新。饶有意味的引导会使学生延续之前近乎“玩”的状态，体验课题目标实现的乐趣，将全新概念的包装设计学习进行到底。综上可见，套餐式课题训练是一个“放——收——放”的思维历程，从元点出发，经过历练，再回到元点，只不过这个元点已经是知己知彼的又一个起始罢了。包装设计的突破点在于实践谋创新，教学则建立在学生动手操作的训练上，所谓“说三遍不如看一遍，看三遍不如做一遍。”学生在包装设计训练动手用脑的同时，熟悉包装构成的基础知识，迸发创新的灵感，将艺术与实用性融会贯通，设计出集创造性、艺术性、实用性、市场性于一体的“智慧包装”。随着套餐式课题训练的逐步展开，学生在相对开放的设计空间将无限的材料和自由的创造手段结合，通过双手亲身感受材料，把握特性，享受其中软硬糙柔、新旧并置、具象抽象、生动变化的乐趣，迸发出更为贴切更为合理的包装创意。包装设计教学套餐式课题训练模式的精髓是多元、多维、多样化启迪和无处不在的动手动脑细节落实，其创意思路借鉴于：

1.低段美术教育的启示：中小学幼儿园非专业的视觉艺术认知教育特点能体现人最本能、基础的纯真意趣，这个阶段人的感知游离于感性与理性之间，有意识地“移植”它的内涵，对学生的观察力、想象力和创造能力的发散有超乎想象的启示；

2.外国艺术教育家的启示：德国作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫的教育体系提倡“元素性风格”，即原始的、基础的、元素性的、自然的、富有生命力的教学风格，认为施行教育不宜过多地诉诸理性，而应通过人体亲自参与感受。他的教育观具有元素性、综合性、创造性、开放性和兼容性的特点，提倡创设情景，营造气氛，提供素材，诱发灵感。艺术是相通的，这种教育观“镜像”到包装设计艺术教学过程中，同样是科学的学习与思维方法；

3.包豪斯基础课题设计的启示：伊顿对于形态教学的课题设计体现了“在造型构成的实验练习中培养与发展通过形态的变化与组合而产生新造型的思维形式”，其课题从形态对比、线面体的尺寸比例、单纯清晰的形态变化组合到以黏土制作立体模型，再回到平面的表现，以强化立体形态的视觉把握，揭示了国际公认的严谨教学模式，透射出理性和感性的精妙融合，是包装设计教学的不可或缺的宝典；

关于包装的论文总结 第2篇

（一）包装图案的设计

包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：

1．形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。

2．要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。

3．要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。

4．要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦•莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的Marlboro商标，更使人觉得万宝路气度不凡。

5．_石门家族_式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。

6．要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：

①保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。

②方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。

③推销性能设计，即无需销售人员的介绍或示范，顾客只凭包装画面文图的_自我介绍_就可以了解商品，从而决定购买。

包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。

包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。这里不多赘述。

（二）包装色彩设计

色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。

日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中，曾对包装的色彩设计提出如下八点要求：

1．包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性；

2．是否很好地象征着商品内容；

3．色彩是否与其他设计因素和谐统一，有效地表示商品的品质与份量；

4．是否为商品购买阶层所接受；

5．是否是较高的明视度，并能对文字有很好的衬托作用；

6．单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何；

7．色彩在不同市场，不同陈列环境是否都充满活力；

8．商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制，效果如一。

这些要求，在商品包装的色彩设计的实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化，对品牌包装设计的要求，也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求，我们可以将生活消费品划分为三大类别，分别提出色彩设计的具体要求：

第一类，奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性用服饰品等；男性用如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性，色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。例如法国高档香水或化妆品，要有神秘的魅力，不可思议的气氛，显示出巴黎的浪漫情调。这类产品无论包装体型或色彩都应设计得优雅大方。再如，男人嗜好的威士忌，包装设计要有18世纪法国贵族生活的特殊气氛，香烟包装设计要求有一种贵族的气质感。健牌特（KENT）香烟的烟盒遍体为白色，一座白色的古城堡耸立在一片白色之中，再配以金光灿烂的_KENT_商标，会使人联想起古老的城堡里的贵族生活。骆驼牌（CAMEL）香烟盒的底色是淡黄色，暗喻广阔的沙漠。背景图案上的金字塔和棕桐树代表古老的东方，给人一种神秘的和原始的感觉。这类商品的包装都应给人一种高价名牌的感觉。国内的_茅台酒_、_五粮液_、_沪州老窖_、_中华烟_、_云烟_等极品包装，也在设计上开始向国际名牌看齐。

关于包装的论文总结 第3篇

关键词：酒包装设计设计定位立意立象

包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中。早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品；同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品；公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。

作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，做出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性、针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去了包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时展需要的设计。

酒，是中华民族物质文明的产物和标志之一。中华民族悠久的历史，铸就了源远流长的酒文明史，直至今日，它都影响着我国的传统文化。

在品种繁多的白酒市场上，从酒的销售情况分析得出：酒的内外包装造型的独特风格和不凡的气韵，对白酒的销售起着重要的宣传和促销作用。许多白酒厂商把酒包装的差异性、独特性、原创性及小批量化、个性化等作为开发白酒市场的主导思路。今天，白酒作为一种消费时尚，消费者对其包装设计也提出了更高的要求。因此，包装设计必须有一个系统的、全面的、完整的设计“立意”与“立象”过程。

一、“立意”

商品包装设计中的一个较为重要的设计元素是包装的造型，它是具有三维体积属性的艺术设计，产品的内外包装造型形态由产品本身的功能来决定。同时，对于酒包装，还应注重其文化形态，如根据设计主题，立足于地方文化，全面了解酒文化史，以酒文化含金量的挖掘为本位。我们不仅要设想用什么样的图形、结构和色彩去体现白酒内质，而且还要计算它的规格、尺寸等属于数量范畴和实用范畴的因素。甚至要把产品、包装的成本都包括在设计过程中。在传统酒文化的积淀中，在对各品种的酒包装的比较分析中，在不断扬弃的对立统一中找到最适合、最到位的设计元素，以达到包装整体设计的独到之处，体现纪念品的档次及品位。设计必在“意”上下功夫，才能设计出令人满意的包装作品来。

“意”之源。何谓“意”，唐人张彦远的《历史名画论》中有一句名言：“意在笔先。”我国传统美学中的“意”这个范畴，最早源自《易经》，后刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授予思，言授予意。”可见，创作前都需经过深入的构思活动，才能得到“意”。对于包括包装造型设计艺术在内的一切艺术创作来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。

二、“立象”

“象”说源自《周易》。《易·系辞上·十二》有言：“圣人立象以尽意”。“象”较之于“形”大，这来自《易·系辞上·一》说：“在天成象，在地成形”之论。这种“立象”概念，即形、形象、造型等含义，可以将包装设计范畴内的一切视觉形态和要素包括在内。因此，在酒包装设计时，以宏观展望，从微观着手，注重细节设计，大到内外包装的主体造型、色彩、材质等之间的关系把握，小到一根丝线、一个插孔与整体的协调关系。最关键的是使各种“象”最完美、最合理地统一在一起，就会设计出受消费者喜爱的包装作品来。自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何事物都给人启发。将他人(古人或今人)的作品借用到包装设计中，通过模仿、概括等方法，加工、提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新的审美意义的造型。任何视觉形象的东西，都可以借用。在现实生活和艺术创作中，是指那些能够借以表示某种抽象概念或思想感情的形象。在酒包装容器造型上，则可从动植物象征、器物象征、图腾象征、神怪象征等为设计的切入点，外观一般设计成象征形，必须合理地处理好象征形与产品内涵之间的直接关系。如：以历代君王将相对泸州老窖的推崇和赞誉之言为背景，以“玉玺”为造型，象征权威与高贵。

色彩在包装设计的运用上相当重要。因而在包装设计前，对色彩规律和色彩的信息加工以及色彩的工艺性质应熟知。在色彩工艺问题上尽可能简化用色的种数，从成本上作整体规划。设计时，用色越少，形象和构图的表现力就愈加举足轻重，达到用色少而不单调，用色多而不杂乱的最高境界。酒作为一种特殊的商品，若在包装色彩上进行突破常规的设计，会收到意想不到的效果。

“国窖1573”原浆酒纪念品的包装设计，因其特殊的地位，特定的内涵，决定其包装设计从造型、材质、色彩、寓意等方面都应有相当的深度和层次。要使该设计在“泸州老窖”现拥有的20多个品种、80多个包装系列产品中脱颖而出，体现独树一帜的风格和卓越的品牌价值，笔者认为设计中应体现出用色的极致，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞。准确、洗练，才可能出奇制胜。如：在设计方案中，“国窖魂”系列，以黄、褐色为主，体现清新、雅致之感；“老窖古韵”系列，以大红、墨绿、浅褐色为主，体现古朴、庄重之感；“国窖樽”以黄、褐、棕、金色为主，体现深邃、高贵之感；“国窖天香”系列则以宝石蓝、白、银色为主，体现祥和、优雅之感。每组的用色都打破常规，用色的侧重点不同，而且与内外包装造型相匹配，也恰到好处地体现了纪念品的属性和价值。

通过“泸州老窖”“国窖1573”原浆酒纪念品包装设计案例的整体设计过程的阐述，将酒包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出，把白酒——这一具有独特品质的、较高文化含量的特殊商品的包装设计上升到更系统、更完整的设计理念上，提升酒包装设计的文化品位，树立独领的酒包装的“文化品牌”地位。这是酒包装进行系统设计的最终目的。也可把该理念引申到所有包装设计类别中去，发挥它的作用。同时，这种理念，对酒包装设计教学也具积极的指导作用。在教学过程中，不仅仅用图片资料来引导学生思维，而且让学生深入生活，亲临现场，加强直观感知，认识存在于产品内外的各种因素，使学生认识到包装设计不是单纯的“简单”包装设计，而应从产品及包装内在文化底蕴及外在的社会环境因素中去挖掘、提炼出新的设计语汇。只有通过全面的会“意”与造“象”，才能设计出令消费者喜爱，令大众眷念不舍的优秀的包装作品来。

参考文献：

关于包装的论文总结 第4篇

陶器淮河流域陶器文明源远流长，古色古香、原始质朴的陶器天然就有一种亲和力与神秘感，本身就是一种文化的表现形式，是承载文明、传播文化的实际物质载体。早期的人类在漫长的劳作和生活中，经过长期与水、火、土打交道，在反复实践、反复认识的过程中逐渐学会了制陶术。根据考古发现，史前的先民们就追求美食与美器的和谐性，将陶器用于酒的保管贮存与自然发酵。我国选用陶器贮酒有几千年的历史，各大博物馆中藏有数量众多的各代陶器酒具饮具，如壶、角、盉、觚、鬶、爵、杯等酒器，足以证明陶器盛储具、饮具、酒具的悠久历史。陶器透气性好，密封保温效果好，现代研究还发现，陶器具有吸附重金属、防潮、吸异味和抑制细菌生长的功能，陶器本身含有众多微量元素，能促进酒分子相互作用，促进酒体老熟速度，使酒在酒体、醇香、口感、回味上更醇和绵柔，所以陶器无可厚非地成为最佳盛酒容器。中国白酒特优老酒的醇厚香气，是用陶器贮存3年以上方可获得，其他容器一概达不到与之相媲美的储酒效果。蚌埠双墩文化中有大量的陶器出土，陶器和古人类日常生活密切相关，一直是新石器时代以来考古遗址中最重要的文化遗存之一，也是人类最为远古的创造之一。双墩遗址中出土的陶器不但数量众多，且种类多样，在生产生活中用途广泛，其中有储藏器、炊煮器和酒具等，如大口深腹罐、大陶釜、澄滤器、甑、甗、杯等。做炊具用的陶器有釜、支架、圈座、甑、鼎等，还有罐形釜和钵形釜、盆形甑和盘形甑、少数罐形鼎和钵形鼎、大小不同的圆柱形支架等。当作盛储器用的罐、碗、盆、钵、盘、豆。还有一些日常用具像支座、器座、大小不同形状的器盖、盖钮等。陶器不但是他们饮食生活不可或缺的用具，还是他们记录生活表达想法的载体，在出土的这些陶器上以刻划符号记录着他们生活的点滴片段。这些陶制手工工具与生活用具在双墩先人的饮食起居中起着重要的作用，他们的生活生产离不开陶器。这也从一个侧面反映了陶器在双墩古人生活中的重要地位，陶土质朴无华、实用朴素的品质与淮河流域原始淳朴的民风十分接近，淮河流域中游的人们自古以来就有偏爱陶器的传统。因陶器所承载的文化底蕴以及陶器自身具有的美学价值和使用价值，使得陶器作为白酒包装容器使用时既能彰显酒文明的历史厚重感，又符合现代人追求天然、原生态的生活价值观念与审美消费心理，形成美器与美酒浑然天成的完美结合。

二、淮河中游白酒包装中的地域文化

定位淮河中游有悠久的酒文化渊源，安徽皖酒集团坐落在地处淮河中游的皖北重镇地——珠城蚌埠。根据这一地域特点，皖酒在酒包装中宜围绕本土文化精华，秉承淮河流域酒文化的精神，大胆借鉴历史悠久的陶器文化，开发富有浓厚地域特色的容器包装设计。然而，与国内其他驰名白酒相比，皖酒包装的个性化、地域化特征并不突出，收藏价值也很有限。所以皖酒在包装外观设计上应着重体现淮河地域文化特色，开发具有皖酒自己鲜明个性，集实用、审美、收藏为一体的具有地方文化特色的白酒包装，强化皖酒的品牌文化定位。皖酒包装在材质上分三大类：陶器、瓷器、玻璃器，其中最具特色的是陶器包装。蚌埠地区有着源远流长的陶器文明，陶器又是最佳盛酒容器，陶器在质感、量感、触感上与白酒的醇香清冽、绵柔净爽、窖香浓郁、回味悠长的味觉特色相糅合，形成味觉、视觉与触觉浑然天成的融合感。同时陶器酒包装原始淳朴的质地也无言地传递着淮河古老原始的地方文化特色。所以无论是在包装的造型还是纹饰上，皖酒都应该大力开发本土文化中较有特色的地域文化内涵，并将之融入皖酒的包装设计中。尤其是在陶器包装方面，利用质朴无华、浑厚自然的陶土结合新石器时代典型造型纹饰共同塑造今天的时代精神，设计出饱含传统又富有想象力与时代感的造型与纹饰，从而彰显出产品本身特色与品位。皖酒系列产品中都有陶器参与包装，种类几乎涵盖皖酒所有的系列，具体种类有“皖国系列之珍品皖国春秋”“百年系列之百年皖酒”“皖酒王系列之标准版皖酒王”以及“精品系列之精品皖酒五年窖”。这些陶器造型挺拔内敛，材质古朴敦厚，纹饰或简练或厚重，可喜的是在一些包装纹饰上还运用新石器时代常用于陶器上的诸如“绳纹、弦纹、堆纹、云雷纹、水波纹、条形纹、回纹”等纹饰进行装饰。这些装饰纹样类型在商代甚至更早的时候就已出现，譬如出土的泥质灰陶、黄褐陶、红陶，其纹饰多为绳纹，兼有弦纹和附加堆纹。这些纹饰在瓶体上用刻、琢、雕等手法营造出浮雕效果，同时借鉴历代瓶体优秀造型设计来打造皖酒容器的包装装饰，使得整体陶器酒瓶包装风格浑厚深沉，富有历史感。然而值得关注的是，目前市场上皖酒包装设计虽然应用了陶器作为包装，但在陶器容器的造型与纹饰的包装塑造上还不能充分体现地域特色，皖酒无论是外包装的造型纹饰还是内包装中的容器包装造型与纹饰方面，地方特色的彰显力度都还是有待加强的。皖酒包装设计在造型与纹饰上还应多多开发具有淮河流域特色的视觉形象，将浓郁的蚌埠本土文化特色与蚌埠地方特色美酒——皖酒密切融合，利用文化根基提供设计养分，用地域文化优势来塑造企业自身品牌文化，提高产品的文化品位，形成皖酒自己的特色。随着产品的广泛流通和消费，视觉形象以一种无言的、潜移默化的方式传递着文化底蕴，使得消费者在消费产品的同时又可以感受和领略到地方特色文化精华，形成双赢局面。

三、总结

关于包装的论文总结 第5篇

（一）有利于满足受众个性化审美需求数字化技术的发展为设计行业带来了很大的机遇，并确实推动了设计行业的发展。但是数字化技术所具有的特征决定了使用数字化技术开展包装设计能够较好的对大众化时尚问题进行解决，但是在个性化审美需求的满足方面却力不从心。事实上，大众化所追求的受众人群和传播面同时是个性化审美需求所不愿提及的，这主要是因为大众化审美需求具有着丧失个性的倾向。随着社会文化的发展，社会大众所具有的生活水平、艺术欣赏能力等都得到了很大程度的提高，因此，人们所具有的个性化审美需求也逐渐凸显，在这种背景下，手绘艺术本身所具有的艺术性、多样性、灵活性等可以作为满足受众个性化需求的有效手段。在包装设计中，虽然数字技术具有着真实性和时效性的特点，但是电脑软件制作的图形却也具有着硬性特征，然而手绘作品中却具有着更加明显的人性化特点，因此，在包装设计中应用手绘艺术可以让包装设计具有更加浓厚的人情味与艺术性，同时也能够更加贴近受众生活。

二、手绘在包装设计中的应用现状思考

在追求个性化与创新的时代背景下，手绘展现出了蓬勃的发展潜力，但是在包装设计中所应用的手绘却在个性以及原创方面都体现出了不足。包装设计中优秀的手绘设计虽然可以通过电脑等现代技术来完成，但是包装设计中手绘艺术的精髓却在于原创性。在信息技术迅猛发展的背景下，数字技术与手绘的结合构成了设计行业中独特的设计体系，并且能够很好的表达出产品的艺术风格以及设计者的个人感情。在设计行业的发展中，应当扎根于中华文化并对西方设计经验进行吸收，而手绘设计在包装设计中的应用则应当发挥出手绘的艺术性与原创性优势，并体现出时代性特点，在此过程中，作为设计者应当重视考虑文化、艺术与商业的平衡。

（一）包装设计人员手绘水平问题从手绘人才与包装设计人才的培养方面来看，当前许多高职院校与高校在美术专业或者设计专业中都开设了计算机绘图课程，在此背景下，许多学生都具备了一定的绘图软件使用技巧，但是同时认为手绘设计已经被时展所淘汰，因此，手绘技能已经没有学习的必要，这种现象是客观存在的。在这种认知下，当学习过程或者实践过程涉及到手绘练习或者手绘设计时，学生则会产生欠缺自信的现象，而当学生走入社会并从事设计工作之后，不仅产生手绘基本功生疏的现象，同时会因为失去了设计者本该具有的最基础的优秀品质而难以设计出具有原始特性且能够打动人心的设计作品。在数字化时代背景下，各类绘图软件凭借方便、快捷的特点以及强大的模仿性与多样化的功能而在一些领域中替代了传统手绘方式，然而，手绘技能是设计者在包装设计中应用手绘的专业素质基础，为了能够在包装设计中体现出手绘艺术所具有的价值与优势，设计师不仅要对绘图软件的使用做出掌握，同时要具备专业的手绘基本功，由此可见，手绘在包装设计中的对包装设计者的艺术功底提出了很大挑战。手绘艺术建立在传统绘画的基础之上，所以无论是色彩能力、造型能力还是观察能力，包装设计师缺一不可。