数字色彩课程总结反思 第1篇

一、目前课程教学中的弊端

1.生源现状方面

现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。

2.讲授方法方面

部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。

3.表现手段方面

高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。

4.脱离了后续课程

设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。

二、对色彩构成课程的改革

1.色彩构成课程内容的改革

目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。

各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。

教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。

2.色彩构成教学方法的改革

在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的能力、创作思维和合作能力。

三、结语

数字色彩课程总结反思 第2篇

色彩教学中到了画花卉的时候,校园里又开满了菊花,想起这段时间在画花卉,画室里是有几盆塑料花,虽然做得很精致,总是一种没有生命的东西,想着就去学校的花圃,向花老板要了一盆开得正灿烂的菊花,一盆是白色的,确切地说是白中带绿的。一盆是明黄色的，我把它从盆中剪了下来，变成了一大束。

提前去画室摆了台，白色菊花下放一块蓝绿色的衬布，这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的，如果相近的话学生很难调色处理，台面的方正显得不够有意味，于是去办公室把自己坐的黄色椅子拿来作了台面，衬布从椅背垂下，露出椅子背和椅面的一角，放上两个的梨，一个红色的苹果，简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点，灰红色与条布纹色白组合，黄菊花插在大透明玻璃瓶中，周围青苹果和橘子，红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘，考虑学生在画时，无法处理好主体物，于是舍弃。

接下来是备课，色彩的构图，色彩的表现，色块，明度，纯度，固有色，环境色，色调及花朵的塑造，花瓶的质感的表 现等。这些都在每节课中都有实施 讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法，用来唤醒学生对美的感受，似乎比画一朵逼真的'花重要多。

上课时间，学生走进画室都说今天要画真花了，显得很兴奋。看着学生高兴的样子，决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。

上课了，引导学生观察面前的静物，“看”到什么？跟我意料中一样，学生看到了颜色，形状。他们看到了，似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看，这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新，雅丽的感觉，花朵朝着向阳方向开放，象一群顾盼的少女，看白色里渗透着些绿，这绿饱含着水份，象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器，细腻而光洁，又似孩童的脸，温润而甜美。在逆向天光的照射下，参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮，很是动人。再看枝叶，可以是浓绿的森林，也不妨看成人的肢体，它向四周伸展着，前后左右，俯仰屈伸，婀娜摇曳。同学们很安静地听着，或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽，灿烂，热情，奔放。

当我讲完后，同学们比平时速度更快地进入了作画状态。几节课后，精美的习作出来了，同样给人惊喜。学生们不管技能水平如何，都画出好画了。

这次课的反思：

1、重视静物的摆放，具有美感的静物直接激发学生美的感受。

2、在艺术教学中需要感动，它是具有穿透心灵的力量，教师要善于抒发感动，去赞美和喜欢生活，把点滴的幸福传递给身边的人。

3、在技巧的传授中注入更多的情感，更有利于学生艺术能力的提高 。

4、美术教师要有精湛的技艺，也要有很好的语言表达能力，恰当的语言可以很好地感染学生，引导学生感受美。深感自己语言表达的苍白，俗话说“功夫在画外”，要加强各方面的修养，使教学本身成为一门艺术。

数字色彩课程总结反思 第3篇

关键词：中职 色彩基础课堂 多样性多元化 教学评价

一、中职校色彩基础课堂实施多样性多元化教学评价的背景

首先，中职学校由于受普通高中扩招的影响，生源质量难免相对较低。而色彩课程又是一门基础课程，多数学生对这门课程不够重视，认为“学来不一定有用”，对色彩学习不感兴趣，美术基础知识普遍较差，甚至有放弃的态度。个别学生学习习惯极差，主要表现为：教师示范时不认真学，不认真看；自己练习时不认真画，应付了事，甚至不准备绘画工具，不带书本进画室，在课堂上做与课程无关的事，说与课程无关的话。学生课堂学习效率低，不习惯修改画面，把课堂实践当成一项极不愿意的苦差事。这些不良习惯严重影响了学生色彩课程的学习效果。

其次，多样性多元化教学评价力求产生一种能让学生在整个色彩基础课堂实践中思考、在思考中实验、在实验中创造的积极效应。在新的教育形式下，过去那种采用课堂最后几分钟通过一幅画来评论学生的整体美术素养的方式，是片面地理解了美术教学评价，忽视了评价的全程性、全面性，不能全方位地考虑评价问题，不能适应教育发展的形势。那些单一的夸奖“画得好”“画得真棒”“不好看”等无趣、笼统、浮于表面的评价对中职生来说越来越无效。

因此，为了教育的可持续发展，我们必须构建新的评价体系，让“评价”为课堂教学有效服务。而多样性多元化的教学评价体系能更好地培养中职学生对色彩基础课程的学习习惯，提高学生整体美术素养。

二、中职校色彩基础课堂使用多样性多元化教学评价的理论依据

1.多元智能理论

多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德・加德纳（Howard Gardner）在1983年提出。加德纳认为过去对智力的定义过于狭窄，未能真正反映一个人的真实能力。个体之间存在智力差异和不平衡发展。这一新型的教育理论与当前的教育不谋而合：要求尊重学生的个性、强调个体差异。比如临摹能力不强的学生，有可能在创作能力方面很突出；素描造型能力差的学生，在色彩感觉方面特别敏锐等。多元智能理论对评价的看法主要有以下两点：一是评价的目的在于发展学生的智能，而不在于判断学生的优劣；二是评价的形式是多元化的，评价的内容是多方面的，评价的角度是多维度的。

2.建构主义理论

建构主义理论代表人物是瑞士心理教育学家皮亚杰。建构主义教学评价观认为应重视评价学生知识建构过程，包括如何寻找知识点、使用认知策略与自我监控，如何在知识建构中提高探究与创新能力。建构主义的评价观是尊重学生的个别差异和个性特点，允许学生依照自己的兴趣和特长表达不同形式或内容的解答，鼓励学生之间的合作。结合建构主义理论，我们可以科学地使评价以多样形式存在于整个课程教学当中。

三、多样性多元化教学评价在中职校色彩基础课堂教学中的运用

课堂教学是教学活动的主体部分，是实施多样性多元化评价的主要场地。笔者根据学生色彩学习的实际情况，在学校2012级三个广告设计专业学生的色彩基础课堂中尝试运用多样性多元化的评价方式，以学生为中心，把多元化多样性课堂教学评价与课堂实践过程中的起稿、大体色、深入、调整四个基本环节相融合，教学效果取得成效。

1.评价主体多元化

评价主体是指那些参与教育评价活动并按照一定的标准对评价作品进行价值判断的个人或团体，评价主体多元化主要体现在以下几个方面。

（1）学生群体互评式：学生与学生之间评价对方作品。在绘画过程中出现问题时，尽量建议学生第一问自己，第二询问周边同学，第三询问教师。在询问周边同学或相互评价时，教师发现同学之间的相互评价往往充满了趣味性、独特性、创造性，同学间的意见与分析不但会使绘画者更容易接受，而且还更愿意修改，一改以往不愿意修改画面、应付作业的现象，同时也锻炼了提出评价者的艺术素养及绘画评画的眼力、水平，并且学生对这个知识点的掌握有了第二次巩固复习。由此可见，学生互评方式能把课堂主动权交给学生；能激发学生的求知热情，提高效率，活跃课堂气氛；能让学生爱上色彩基础这门课程。

（2）个体自评式：广告设计专业的学生一张色彩作业需要6课时完成，学生根据教师提供的教学目标、评价标准，按自己的实际学习情况在习作的背面对自己进行评价。在课程结束时，学生可以连同课堂画作、自评详情一同上交。这是多元性教学评价中非常重要的一种评价方式。自评和自我总结是一种学习反思，是学生对自身学习态度、学习方法与学习效果的一种反省、监控和调节，是学生内在学习意识的觉醒，是将学习内容内化的重要过程。只有将学习自评和学习自我总结这个环节做好了，学生的学习才更具自觉性和自主性。

（3）角色多元化他评式。①任课教师根据学生在课堂上的学习表现和学习情况，对其在学习过程中随时进行评价。比如在上色彩课时无论是起稿、铺大体色，还是其他阶段，教师随时随堂指导，在指导过程中的纠正、修改、提醒均记录为评价内容。在课程结束时，学生对该课程和任课教师的教学情况在评价表上进行评价。②请学校以外的其他有关人员参与评价活动，如学生家长、专职的评价机构、教育决策机构、学校管理人员等。利用家长开放日、专业公开课、教学参观等各种教学活动，充分发挥评价主体的作用，使评价结果更为客观，从而激发学生的学习积极性。

数字色彩课程总结反思 第4篇

一、遵循新课标要求，把握教学思路

《春天的畅想――色彩魅力》属于造型表现领域，旨在让学生认识色彩，了解色彩的一些基础知识、色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩的联想使人产生的不同情感。在设计这节课的教学方案时，笔者改变了传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的感受、体验，按照美术新课标的要求提升学生的学科素养。这节课着重从色彩知识的切入，学习方式的运用及培养学生的情感交流体验及艺术感受入手，把色彩知识与实际生活有机融合，让学生运用色彩表现自己的主观感受，以此确定教学的思路，使学生逐步形成审美趣味、美术欣赏能力及运用色彩表现自我的能力。

二、践行课程理念，探索色彩奥秘

在设计《春天的畅想――色彩魅力》一课的导入时，笔者特别注重运用新课程的理念，以新颖的视觉冲击力来触动学生的感官，打动学生的心灵。如开头的导入，原先的设计比较平铺直叙，只单纯让学生知道哪一幅作品是表现春天的，不能吸引学生的注意力。在发现了这个问题后，笔者把原先导入的内容改为从猜与春天有关的谜语开始，引导学生观察和说出大自然春天发生的种种变化，让学生说出为何喜欢春天，谈谈春天的色彩给自己什么感受，以及把我国唐代著名诗人李白、杜甫、孟浩然赞美春天的诗歌展现出来，把情境、情趣、文学知识和学生对生活的感受与色彩的学习联系起来，使导入更有新意，更能引人入胜。

笔者特别注重把单一的美术课立体化，在色彩课的教学中渗透了物理的光学知识。这样的教学处理可以打破美术教学单一化的局面，开阔美术课的教学视野，丰富美术教学的内容。如为了讲解光与色的关系，笔者查找了许多资料，经过仔细推敲，最终在授课内容里穿插了英国著名物理学家牛顿做过的光学实验，并且结合学生的资源，积极地引导学生对色彩奥秘的探究，然后又结合学生的具体实际，启发学生观察雨后彩虹的颜色，让学生发现彩虹的最上边是红颜色，在彩虹形成过程中，光的折射起着重要作用。以此证明光是有颜色的，光与色的关系是十分密切的，没有光，就没有色彩，从而极大地激发学生学习色彩知识的兴趣。

在学生理解了色彩与光线的关系后，接下来教师就让学生学习色彩的基本知识，注重让学生进行感受与实践。如请学生走上讲台亲自调出各种各样的色彩，并在黑板上演示春夏秋冬相应的色彩。学生提着水桶，手上拿着画笔和调色板，非常兴奋地走上讲台，在黑板上填上相对应的色彩，如春天――蓝绿，夏天――红紫，秋天――黄橙，冬天――蓝白，感受色彩之间的变化与关联。接下来教师请学生说出色彩与现实生活的联系。学生举了好多例子，如：南安长安街的博客乐餐厅，色彩的装饰采用暖色调，使人进去以后有一种温馨的感觉；实验中学建筑的设计在色彩上采用了对比色与相邻色，体现了校园建设的独特风格，等等。在对色彩进行感悟与实践过程中，采取师生间互评，学生间也互相评价的方式，创设了一个民主宽松的学习氛围。

多数教师往往在教学中重视主体环节的有效设计而忽略归纳环节的有效设计[1]，所以，让学生自己总结知识，学会归纳也是新课程教学所提倡的。学生对知识的建构，如果不经过学生自己的思考，教师就提前说出来，会使学生觉得平淡无味，不利于学生理解所学的知识。例如，学生学习间色时，教师让学生上台演示黄、蓝相加，红、蓝相加，以及黄、红相加，分别变为绿、紫和橙色的实验。通过学生动手调色，一方面证实这三个规律是正确的，另一方面让学生自然地生成知识点，并得出结论，归纳出：用两个原色相加能得到新的颜色，即间色。这样，教师不直接告诉学生答案，更能激发学生学习色彩的兴趣。因此，教师在讲解概念性较强、不容易理解的问题时，可以采用这种教学方式，把复杂的问题、概念简单化，使枯燥的学习内容趣味化，同时又能培养学生自主探究能力。

许多教师习惯把教学过程设计得十分周到，往往导致内容过多过细，不利于面向全体学生，不利于学生主体的发挥，不利于学生思维能力的提高，因而，我们的课堂教学要做到“少点设计，多点空间”[2]，这样才能体现学生学习的主动性和自由度。为此，这节课上，教师在让学生探索色彩的问题时，有意识地让基础不好的学生敢于发言，基础中等的学生唱主角，基础较好的学生唱配角。设计了一些问题很宽、解距较长、思维度较大的问题，让学生去思考、讨论。例如，太阳光是否有颜色？物体的颜色是否本来就有？色彩能够表达一个人的品位、爱好、心情与个性等，具有象征性，请学生们说说自己喜欢什么颜色以及为什么，如何用色彩表达自己对生活的感受与理解等。笔者让学生们进行充分的讨论，甚至让许多基础不好的学生先提出问题，最后再请基础好的学生进行评价。有些学生说：“当我们的心情不好，遇到挫折的时候，可以用灰色来表示，因为灰色给人一种‘忧郁’的感觉。”有的学生说：“红色象征热情、喜庆、幸福，心情愉快可以用红色表示。”有的学生继续说：“红色又是烦躁不安和危机的色彩，挪威著名油画家蒙克的作品《呐喊》中用了红色，隐喻画中主人公在周围的自然环境中所感到的强烈不安和恐惧，同时也是画家内心愤懑、压抑的真实流露。”…… 这样的教学，使学生的主体地位得到落实，同时给学生以充分自由选择的空间，面向全体学生，为学生理解色彩知识提供可能，也为基础不好的学生感悟知识提供了必要的保证，使一些对美术不感兴趣的学生也有所得，而不是浮光掠影，匆匆而过，一无所获。

教师在教学时不要追求所谓的完美，不要刻意追求教学结果，而应注重教学过程。教师的教学不仅需要重点突出，主次分明，而且还应准确定位和把握好度。以前，笔者在给每个班上美术课时都想尽量把教学内容教完整，犹如满堂灌，结果是吃力不讨好。因为各班学生的素质参差不齐，学习态度和对知识的关注点也有差别。鉴于此，有的班虽然没有完成教学任务，但笔者尽量做到了少而精，对学生特别感兴趣的内容讲得较多，其他的内容点到为止，让学生自己去感悟，或者在结尾处进行巧妙的总结；有的班学生的综合素质较高，笔者就尽力满足学生探求知识的需要，把课的内容讲得深透，同时给学生一种意犹未尽的感觉，引导激发学生继续探究的欲望。比如，这节课讲到色彩的心理效应时，笔者会让学生讨论冷暖色对人的血压有什么影响。结果学生一致认为：冷色有降压作用，暖色有升压作用，所以色彩也可以应用于医学方面对高血压或低血压的人进行治疗。笔者还讲了搬运工人搬运箱子的故事，因老板把箱子的色彩改成浅色，结果搬运效率大大提高了，以此来激发学生学习色彩的兴趣。不追求完美，并不等于不能上好课；一堂课上得更详尽，并不等于就更完美。有时教师可以根据学生感兴趣的问题，进行深入探讨，无形当中也可以生成一些新的教学资源。

作业的安排，要针对学生的个体差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择[3]。因此，在这一环节上，笔者不以统一的学习标准来要求学生，而是采取了分层布置的方式，把作业的内容、形式和难度以自选的形式出来，设计出学生喜欢的作业模式，从而激发了学生学习的兴趣，收到良好的教学效果。比如这堂课的作业，笔者设计了四个题目：其一是画一个色轮；其二是用色彩表现春日景象；其三是用色彩表现春、夏、秋、冬；其四是用色彩表达自己的心理感受，学生可以任意选择其中一个题目。作业的设计由浅入深，具有一定的弹性，充分地体现了教学的灵活性。

三、注重再学习，提升教学反思力

总之，对一堂色彩课教学的探索，也是教师再学习的一种方式，它不仅可以锻炼教师的教学思维，挖掘知识的生活内涵，促使教师有针对性地选择教学方式与手段，改进自己的教学实践，使之更具合理性，并把实践内化为教育意识，为学生架设一条通往多彩世界的桥梁，最大限度地提高学生的美术素养，而且能够提升教师的反思能力，使教师角色变为学习者、研究者，并促使教师在审视教学过程中得到一些有益的经验。

笔者认为，新课程理念下的美术教学应做到以下几个方面：一是精心备课，把个人备课与集体备课相结合，心中有精品意识；二是不再费力于学生已学会或稍加点拨就会的内容，要敢于超越教参上指定的重点与难点；三是教学环节设计合情合理，有一定的梯度；四是要有新的理念、教学方式的渗透；五是有意义，上课扎实，紧扣学科的特点，给人一种全新的感受，让人得到一些启发；六是有效率，课堂教学要充实，不要有多余的内容；七是有生成，充分挖掘学生、教师、文本资源；八是呈现常态、朴实，减少矫揉造作；九是有待完善，符合本班的实际，不超过现实，不追求完美，但要追求真实；十是公开课后备课组要进行研讨、反思、评价和记录，然后把教学反思上升到理论的高度加以总结。唯有如此，美术教师的专业水平和教学能力才能得到不断提升，美术教育教学才能出现崭新的局面。

参考文献

[1]刘琦.无言而教化万方[J].魅力中国，2013（14）：205.

数字色彩课程总结反思 第5篇

关键词：色彩；应用；培养

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现形式的语言，而且其具有独特的审美价值，如何去掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥出更加完美的效果，这就需要在色彩应用能力上面进行培养，从而提高掌握色彩的使用方法和规律，使色彩发挥出自身作用。

一、对色彩应用能力的培养

对色彩的应用是在教学课堂上逐渐培养起来的，色彩的培养是从美术课开始的，这种课堂的组织形式与其他的课堂形式完全不同，因为美术课无论在什么地点授课，都可以打破种种束缚，教学的方法和手段也是灵活多变的。如果是在正常的班级内授课，可以让学生聚集在一起，临时对班级进行简单的布置；如果是在画室内授课，可以让学生调节到最为舒适和习惯的坐姿，因为在这样的情况下，当学生开始作画时，能够让他们感受到美术课是非常轻松自在的，从而培养他们对色彩的热爱。另外，兴趣与感觉的培养同样十分的重要，因为兴趣是最好的老师，只有让学生充分地热爱上色彩，才能使其自觉地进行练习，养成良好的色彩修养和习惯，主动地体会和分析色彩，让其明白色彩不仅仅是简单的色与光的关系，更是一种情感上的表达。

在色彩学习的过程中，有一个问题是需要我们注意的，就是教师在教学过程中要充分地了解每个学生，在授课中做到因材施教。因为每个人对色彩的感受是不一样的，所以在表现手法上也不尽相同，在这种情况下，教师在教学中就不能用某一种方法去要求，应该寻求出最为合理和实际的引导方法，使学生在色彩应用方面充分的理解和掌握。

二、对色彩应用能力的认识

1.色彩应用能力的培养需要解决好造型问题

色彩的造型是依靠人类的构思所形成的，所以在教学过程中要注重学生作小构图的练习，反复地进行推敲，使学生做到心里有数，然后再按照小构图来完成操作。在这个阶段要对构图所产生的各种问题进行认真的分析和剖析，在起稿时，应该用铅笔或者炭笔把所要描绘物体的大体轮廓、比例、结构等概括地画出来，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，强化造型在水粉画中的重要地位

根据想要形成的画面色调，要用单色把物体的形体关系、明暗程度概括地画出来，单色定稿的作用是用来修改整体上的缺欠、加强明暗上的层次和发挥底色的作用，它能够有效地控制个别学生急于求成的急躁情绪，较大限度地发挥出现有的造型水准，为色彩操作奠定良好的效果基础。

3.色彩应用能力的培养需要进行针对性的色彩训练

在学生色彩训练过程中，要有针对性地进行训练，尽可能地少用综合性的训练模式，因为综合性的训练往往只能针对一个方面，不能够为全局考虑，难以兼顾。所以，采用单一训练的方法，把作画的各个重要步骤进行分解，逐一地进行训练，能够为色彩能力的培养打下坚实的基础。

在单一训练到一定的程度后，才可以进行综合训练，因为这个时期学生已经具有自我分解色彩的能力，在综合训练中把单一形式渗透进去。

三、对色彩应用能力的分析

当学生训练一个阶段结束以后，教师要及时地进行总结，在总结过程中分为两个方面：一方面是让学生谈谈自己绘画作品的优缺点，另一方面是教师进行点评。在色彩训练中可能出现以下方面的问题：如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没能处理好；如果画面色彩变成灰色了，可能是在素描关系上没有处理好；如果画面色彩变成粉色了，可能是因为过多地加入了白色，为产生明暗度的分层，忽略了颜色的对比；如果画面太平了，可能是虚实与空间的关系没有处理好；如果画面太火了（或者过于太冷），可能是在画面冷暖关系中没有处理好。

数字色彩课程总结反思 第6篇

本课主要是学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识，在教学实践中，我突出了对孩子兴趣的培养。引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中。

（1）创设情境。通过活泼的视频导入，大大激发学生要认识线和色彩的欲望，也充分体验曲线给人的自由活泼的美感。

（2）丰富视觉，听觉，律动和触觉经验。学生在我出示的线材作品中边观察，边分析找出了直线、弧线、螺旋线、蜗牛线、波浪线，听音乐感受线。认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。

（3）通过艺术作品，让学生通过观察，感受用线的扩展与重复，重叠与交错，粗细与轻重，深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，

本课也有很多不足，比如：学生对线条的情感感受体会不够深入。如：曲线的`柔软、温柔、流畅、舒展以及折线的坚硬和扎手……如果我能在让学生更深入的体会线条的性格和情感学生对知识的掌握将更出色。

数字色彩课程总结反思 第7篇

一、发现问题：

在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级同学对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。具体表示在老师讲解同学自身看书；到实际练习了同学不按要求操作；我把局部同学作品频频出示以便让同学从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不时纪律更乱。整堂课下来我感觉到较难掌握，尤其是四年级同学的心理想法。

二、确定问题：

通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是同学对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。其实在美术教学过程中，虽然同学的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的`教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。假如缺乏对理论知识的认识，同学在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。而作为教师不能用一种所谓的规范去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现同学的学习心态、引导同学了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高同学学习的激情。

深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。首先要了解每个同学的学习心态以和对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位同学交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。

三、解决问题：

从同学方面：

1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发同学。

2、引导同学对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者发明更新更美的形象来替换它、否定它。充沛让同学的心灵说话，让同学的作品说话的自主性、主体性。

教学方面：我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让同学学会并掌握冷、暖色调的区分能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然同学提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足同学的愿望以激发同学的学习兴趣。我把教学设计作了适当的调整：

1、改用同学喜欢的美术用具；

2、增加了理论知识的教学，如暖色中的红色我用专业词写在黑板上：深红、朱红、大红；而黄色：土黄、中黄、淡黄、柠檬黄；绿色：深绿、中绿、淡绿、橄榄绿、草绿；蓝色：普蓝、深蓝、棝蓝等等，同学们的兴趣一下被激发起来，有些同学很认真的记了下来；

3、教学中增加了图案的设计发明一例，让同学在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。

数字色彩课程总结反思 第8篇

《色彩》本课内容并不复杂，但授课难度较大。色彩渐变在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用色彩渐变来组织画面，一幅色彩作品的创作就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。如果平时很少看到静物作品，完成这个任务就是不可能的。所以课前我准备了很多静物的图片，用教室里的电脑播放，一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的色彩渐变就是邻近色的对比，这样画面才会显得舒适和谐，增加学生的感性认识。

学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生是初次尝试使用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画的比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。冷色与暖色教学反思春雨的色彩教学反思

数字色彩课程总结反思 第9篇

本课主题是围绕春天展开畅想和色彩基本知识的学习，通过让学生看、听、想、练等教学活动，引发学生对春天的认识和色彩基本知识的了解，激发学生描绘美好春天的欲望。

在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的视频初步感受春日色彩，到了解色彩的重要性，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的.整合意识，感受色彩在生活中的作用。在游戏<比眼力>环节，每一个同学都参与进来，搜索身边的色彩，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。在教学过程中，非常注重师生、生生间的交流方式，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论的形式，尽可能的使教学活动更加生动、有趣。让文学、音乐等多学科知识在本课中得到渗透，师生思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。

我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，使学生更深层次得体验成功感。

但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。

另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，教师点评如果联系本课内容，效果可会更好。

数字色彩课程总结反思 第10篇

形象设计师一职诞生于欧美，是一个运作很成熟的行业，在欧美等发达国家，从王室贵族到每个大中型企业，甚至每个社会成员，都会接受个人形象的学习。国内1998年由于西曼女士引进并整理了适合中国人的完整理论，并成立了专业的形象设计服务机构和培训机构。形象设计师原本是专门服务影视明星、政治领袖、商界名流，今天，更多的人也希望请形象设计师做自己的形象顾问，为自己进行魅力形象指导，让自己更能有魅力、更能具备竞争力。形象设计师不仅可以帮助个人进行形象塑造，形象指导，更可以帮助企业进行形象培训、员工形象培训等工作。形象设计是运用各种设计方法，对人的整体形象进行综合设计再塑造的人员，主要工作是按照一定的目的，通过与顾客沟通、相关专业测试等手段，发掘其内在的个性，并根据顾客自身的实际情况，从整体风格、衣饰搭配、色彩、体形、化妆、发型、礼仪、体态语等多个方面对其进行整体的包装造型，使内在个性有恰当、丰富的外在表现。从事的工作主要包括：为普通消费者或特定客户提供化妆设计、发型设计、着装指导、色彩咨询、美容指导、摄影形象指导、体态语言表达指导，礼仪指导、陪同购物等。据统计，目前日本专业工作人员47万人，国内从事色彩及形象设计的人约10万人，行业发展空间无限。我国的形象设计业和国外相比虽然起步较晚，但随着人们生活水平的提高，对美的认识和要求不断增强，市场需求增大，形象设计职业也变热。但就目前行业状况来看，多数是从其它相关行业转型过来学习形象设计，成为形象设计师的，整体学历偏低，而且行业内部混乱。因此，现在很多高校也设立了与形象设计相关课程。高校设置形象设计课程优势是培养的学生综合素质，和高学历专业性人才，因此，学生学成后对自我提升很有帮助，拓宽就业渠道，同时，形象设计行业发展空间广阔。

二、形象设计课程改革的方法研究

1.完善课程内容衔接

打破固有的专业基础课程设置界限，整合课程研究课程教学内容，把形象设计三个阶段授课内容做些调整衔接，避免重复课程内容，使学生首先能熟练掌握化妆技巧、形象设计基础理论知识；其次，要求学生掌握诊断工具的使用，学会个人形象设计诊断的基本方法及工具实用，并且通过实例练习掌握不同年龄不同地域个人的诊断及综合分析，得出诊断结果并进行分析整理。最后能熟练服饰色彩搭配和款式搭配技巧，在形象设计实践运用中准确把握流行色和流行款式，不断研究创新，整理衣橱和陪同购物的技巧，综合形象设计整体搭配练习。这样衔接起来使学生更循序渐进系统规范的进行专业学习，也有利于内容的贯通融汇。

2.理论基础课授课方式增加互动，理解性记忆更牢固

改善授课方法方式，规范授课内容，建立灵活的授课形式，培养学生积极主动、勇于创新，灵活进行形象设计实践的能力，满足不同领域和不同人的形象需求。形象设计中的基础课学习很重要，基础扎实才能更好的推进后面课程的实操与演练，而理论课程授课的难点在于讲授时由于理论知识体系复杂，需要记忆的知识过多，而使得学生学习起来枯燥，同时也容易将理论基础知识混淆。如果一味的死记硬背也不容易提高学生的学习兴趣和学习效率。因此基础课的教学上可以在授课形式上更灵活些，可以多增加与学生互动交流的环节，以引导的方式让学生参与学习与总结，而不是直接告诉学生知识点的结论。当学生主动参与探索，得出结论时再进行总结，可以加强记忆，同时不宜混淆。当多个理论知识点相似通过互动发现学生混淆时，应该立刻进行知识点的对比解释与总结，清晰学生思路，及时纠正与区分特点。授课方式也不一定都是老师讲学生听，也可以设置学生讲授环节，这个环节比较适合放在学生已经掌握一定理论基础，需要知识拓展的环节。老师可以针对知识点设计些题目和要求，让学生填充内容，分小组讨论，并且提出方案，最后公开讲授自己观点和想法。通过调整，增加互动后学生暴露问题便能够及时纠正解决，也更能了解学生基础知识掌握情况和程度，有利于及时调整授课能内容。放手让学生进行小组讨论和讲解，增强了学生的动手能力和思考能力，同时也经常会给老师带来意想不到的新想法和创意，推动课程的调整与改革，也为今后的延续性课题研究提供的很好的依据。

3.研究实践教学中存在问题，提高实践能力培养

根据形象设计课程的现状，结合市场发展的需要，以阶段性课程实践成果为检验方法，培养学生实践能力，提高学生综合素质。通过课程的改革与实践，提高专业基础课程的教学质量，具有较强的可操作性，往更具市场竞争力的形象设计及相关专业人才方向培养；并且注重新教学模式与社会实践相结合等方面研究。实践课环节增加授课工具更生动直接帮助学生理解。形象设计三个阶段的课程都需要一些上课用的教学工具，而现在课程授课基本工具还很欠缺，因此会影响授课效果。添置最基本的授课工具如在形象设计的诊断课程，需要用到专业色布来诊断专属每个人的色彩季型和用色范围；用领型工具、女士丝巾、男士领带、饰品等工具来测试和诊断个人在9大风格中属于那种风格。诊断课程在形象设计课程中属于重点和难点。因为每个人与生俱来的样貌特征不同，所以每个人的色彩季型，风格也不同，要想掌握诊断的基本方法，首先就要学会诊断工具的使用，还需要大量的练习才能完全掌握。而以前的课程因为缺少授课工具，基本都是靠粘贴杂志，学生自带些衣服配饰来学习诊断，这样教学效果不好。相信通过向学校申请建立专业教室，会逐渐配备教学工具和设施，相信以后上课会更加事半功倍。现在形象设计的诊断课程，案例分析与教师讲评环节都是以本班学生为模特，在进行色彩季型和风格诊断点评时都存在很大的片面性，缺少丰富的实例来巩固判断，因此在诊断环节应请些不同年龄段和性别的模特来进行案例分析，针对案例的多样性来提高学生对不同季型和风格人群的认识度，改善授课面单一的教学效果，通过对不同年龄人群的分析和诊断，有利于学生更好的结合实际情况，符合市场需要培养人才，因为现在形象设计行业主要服务人群往往都是28岁以上有一定经济基础的人群。目的通过调整和改革增加了诊断课程授课环节的模特，针对不同年龄段和性别的模特进行分析总结，开阔了学生视野，增强了学生的适应能力和分析能力，为学生今后实操训练提供打下了良好基础，也为更加适应社会和市场的需要。结合现状调整服饰搭配与陪同购物课授课方式和方法，进行课程设计和引导教学。可以在授课地点与方式上有所调整。在众多服饰品中选择搭配适合指定模特的服饰，并且搭配和谐，客户满意是服饰搭配与陪同购物课程的难点，为了让学生在学习整体形象设计服饰搭配练习，可以根据课程需要设计课程内容和练习地点，例如：可以指定一些大众自选的快餐式品牌（如H＆M、ZARA等）介绍给学生，让学生3-5个人为一个小组进行小组练习，每组选定一个为模特，到指定品牌，为模特挑选职场、休闲、约会场合的服饰，最后拍照做成PPT介绍每组的难点、经验和收获，最后老师总结并给出建议，和改进的方法。使得课程更加生动，并在掌握方法的同时，还获得了宝贵的实践经验。因此这样的练习比在课堂上列举别人的成功案例更实用更直接。这种以小组为单位的服饰搭配练习，效果很好，学生学习热情高，而且很积极主动的讨论方案，选择地点与品牌，有的组还超额完成任务，提高团队合作，做为设计师进行搭配的同学提高了自信心和实操能力，做为模特的同学打破了自己原有的风格，惊讶自己的蜕变。每个不同的小组讲解搭配设计时，其他各组也都学习到了经验和方法。做为老师，学生的创意也带给我了很多灵感和教学收获。因此这样的设计引导教学有利于课程的建设和学生能力的培养。

4.适应市场需求，培养学生实操能力与市场竞争力

首先，是鼓励学生参加比赛，参赛是提高专业能力，提高学生竞争力的很好手段，因此一般会从针对大三大四的学生鼓励参赛，及时公布国内外与专业相关的比赛信息，并且指导学生参赛，获奖的同学给予奖励。其次，鼓励学生参与校内校外的与专业有关的实践活动，如帮助学校演出的同学设计形象；去形象设计工作室实习；指导帮助家人朋友购买服饰品；参与服装卖场服装陈列的搭配等。都能更好的将理论与实践结合，培养市场意识，增强社会竞争力，为今后学生更快的适应社会需要。最后，贯彻国家给出的大学生培养创新模式，提高学生就业率指出的“双证毕业”一个本科学历证书和一个专业资格证书的要求，在课程的内容中增加一些考取中国形象设计师资格证（中国形象设计师协会与国家劳动部认可证书）的考证内容。学习过形象设计基础课的时尚设计与管理班的学生都可以自愿去报考中国形象设计师资格证考试，去获得专业资格证书。这样既证明了学生专业能力，又有利于响应国家政策又能够提高教学质量，完善本科人才培养目标，推动学生毕业时就业竞争力。5.学科交叉性研究，拓宽学习领域形象设计课程中的主要研究内容是个人色彩搭配规律和个人风格搭配规律的研究，并贯穿于整个课程体系，并推动时尚行业发展；在与其他院校、专业形象服务机构交流学习、专家讲座等教学研讨过程中发现，学科间是互通共荣的，能够在学习中不断找到深入研究的切合点。就以个人形象色彩规律而言，掌握了色彩与人的关系后，更清楚色彩搭配规律和方法，在研究色彩在其它领域的应用时会更加得心应手，如产品色彩、广告色彩、城市环境色彩等都离不开色彩应用规律，因此学科的交叉性研究，既能拓展相关专业知识的学习，又能推展就业方向，使学生了解市场需求，更适应市场需要，达到双赢的局面。

三、结语

数字色彩课程总结反思 第11篇

在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的初步感受，到了解定义，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，学生不仅知道了书中的方法，还发现了学生作业中的其他画法。在这一节课中强调了学生的'自学自主研究，体现了学生的主体地位和教师引导的作用。特别是在发现学生对于分析用色方法上有困难，及时调整教学策略，给学生详细的指导：《鸡冠花》这幅画中花是什么色？叶是什么色？这两个颜色是什么关系？绿色是翠绿色吗？它里面混入了什么颜色？红色呢？……以这样的问题引导学生发现新的方法并了解分析的具体步骤。当分析《睡莲》时，我明显感觉轻松了：这幅画用了颜色？它们之间是什么关系？学生很快答出了用了蓝色和绿色，它们的色彩很接近。我再把学生的话进行提升：它们是邻近色。学生了解了分析方法之后，我就放手让他们研究。

但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。卧室要给人安静的感觉，即使是儿童卧室，色彩对比也不能太刺激，以免给人无法安定的烦躁感。

另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，是由教师点评的。实际上，很多内容学生已经说出来了。比如：任青组介绍说，本组所用的方法是“同一色加不等量白色”，这时学生中有反对的声音，应该让学生说出反对的理由：这是“主色与装饰色”的方法，因为使用了蓝色与黄色，黄色面积小，是装饰色。这时，我再问一问：怎么改就变成了“同一色加不等量白色”？（变黄色为白色）效果可会更好。

数字色彩课程总结反思 第12篇

我们对于色彩的感知以及判断只有在整个的色彩关系中去取得，关系问题是我们解决色彩乃至一切艺术的金钥匙，孤立的去分析色彩不存在任何意义，那么，这种色彩的关系中必然包括两个方面的问题，即色彩的对比与调和的问题，这里我们分别将对二者所具有的特征加以描述，，希望通过描述能够使读者进一步对其性质和艺术的价值有所把握。

另外我想申明一点的是，在实际的公共艺术的'色彩运用中，采用单一的色彩对比形式或调和所进行的装饰行为是很少见的，更多的时候是通过多种对比和调和的关系并使之有机地融合在一个整体里面，换句话说，你无论采用怎样的对比与调和关系，建立起一个和谐的统一的色调关系是尤其重要的，色调不仅是公共艺术本身的需要，同时也是整个建筑环境的需要，就像文学作品之于章法，音乐作品之于旋律一样，公共艺术一定要在一个和谐而美妙的色调中才能够得以完美的体现。

色彩的对比与调和应该是我们从事造型艺术的人们所公共探讨和深入研究的课题，深切的掌握其中内容对于我们公共艺术设计无疑会起到很好的推动作用。

启发学生兴趣，使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性，提高学生色彩感受能力。让学生简单了解色彩调和就是近似和有秩序的美，让学生充分感受不同的色彩调和带给你不同的视觉享受。让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。通过欣赏作品讲授什么是调和。

色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。

数字色彩课程总结反思 第13篇

本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。教材中编入了北京故宫养心门的图片。养心门红与绿、蓝与橙等颜色的强烈对比使人赏心悦目，再加上绿树与红墙相呼应、蓝天和橙色的琉璃瓦相映衬，使养心门更加绚丽多彩。民间工艺品中，无论是泥玩具还是民间工艺布鞋中，对比色的`搭配使色彩更加丰富，富于装饰性。教材中还编入了马尔克的《林中之路》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》。教学过程中，教师可以引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、跳跃等美感。

1、解决重点与难点的要点

由于学生对什么是色彩的对比缺乏感性认识，因此，教学中应尽量直观，充分利用色卡、色环及艺术作品，引导学生观察、体验和感悟。

2、学习中可能出现的问题及解决办法

学生在运用对比色的过程中，容易画得两种对比色的面积一样大，或两种颜色都太纯，影响画面效果。教学中应注意引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一 些，或将一种颜色降低纯度，使画面效果更好。可通过对作品的具体分析、教师演示帮助学生掌握其基本规律。另外，应该加强个别辅导，及时解决他们作画中出现的问题。

数字色彩课程总结反思 第14篇

一、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革的定位

经过调研与分析论证，笔者对《色彩构成》课程教学改革进行了以下定位与思考。

（一）改革的总体思路《色彩构成》作为一门“感知＋理解＋应用”的环境艺术设计专业设计基础课程，必须依照高等职业教育的要求，以就业为导向，以培养能从事环境艺术设计相关工作的高素质技能型专门人才为目标。针对色彩构成课程特点和专业人才培养目标，优化与调整课程教学内容的结构体系，注重课程教学整体性原则，把相关专业色彩设计融入到色彩构成课程教学实践之中，将色彩基础设计训练内容与专业设计和设计应用实践环节相结合［1］。对《色彩构成》的课程知识结构、应用能力与素质这三个方面的培养要有清晰的目标，让课程内容、教学方法和课程实训根据课程目标来开展。在教学中实现色彩理论知识学习、应用技能训练与思维创新能力培养三方面的均衡，且必须保证有专业针对性。需采取“扬长避短”的方式，改革传统的授课、训练方式，以“必需、实用”为标准，适当地在教学单元中选择专业项目与典型工作任务，经过整合后形成新的教学单元与课程实训，为后续课程形成一个艺术设计基础，使学生在课程中所学知识与能力最终可以应用于环境艺术设计中去。

（二）以职业岗位能力要求为导向，改革课程目标环境艺术设计专业的典型职业岗位是从事建筑、室内的装饰工程设计，近年来也向景观方面有所扩展。装饰工程设计的主要内容是方案与施工设计，很明显，《色彩构成》教学应侧重培养学生的方案设计能力。环境艺术设计专业的方案设计主要是进行造型艺术设计，首先要具备一定的美学素养和审美能力，其次要掌握艺术设计的基本知识和技能，还要具有一定的分析、表现和创新能力，综合起来才能完成。因此，我们依照上述职业岗位能力要求，形成以下课程目标：1．能力目标。通过本课程的学习和训练，培养学生具备根据色彩运用原理，分析设计主题和要求，理性运用色彩的能力；具备一定的能基本完成专业项目方案设计所需的色彩设计和合理表现的能力。2．知识目标。使学生理解色彩基础理论，包括三要素及色彩物理属性；理解色彩设计理论，包括掌握色彩对比、调和原理与色彩生理、心理原理；掌握在专业项目方案设计的色彩设计流程与工作具体内容。3．素质目标。通过课程中的教师讲授、指导，培养学生科学的色彩观；通过案例以及实训，培养学生具备敏锐的色彩感悟能力与鉴赏能力；通过专业项目的色彩设计，培养学生具有在色彩应用时所需的分析和创新能力。

二、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革措施

近几年，学院按照改革的总体思路、课程目标，围绕《色彩构成》课程教学进行了一系列的改革与探索，具体如下：

（一）引入案例教学，进行任务驱动方式的教学单元改革案例教学是将真实的案例拿到课堂上来利用，以达到课程教学的目标。主要以任务驱动为导向，鼓励学生钻研、探索，从而发现问题、解决问题。与传统教学方法相比，它最大的优点就在于能有效地提高学生的动手能力与思考能力［2］。按照这个思路，设计一种任务驱动式的教学和学习方法，围绕各教学单元进行改革探索。1．色彩基础理论教学单元的改革我们在色彩基础理论的单元教学中，通过改革，要求教师在授课中整合常规的色彩三属性理论，侧重与专业关联度高的知识理论学习。将有关色相、明度、纯度的知识通过专业设计案例来进行讲授，将24色相环练习、色彩推移练习、空间混合练习等手绘上色实训环节，改革为学生收集24色相、高中低明度和纯度的空间、建筑案例图片并进行分析说明。改革后的该单元教学，使教师对于色彩基础理论知识的教学由灌输改变为引导，使学生能通过案例教学与实训，能直观理解和掌握色相、明度、纯度的相关知识，同时学生能接触了解大量的专业设计实例，除有效提高了鉴赏能力，还形成了初步的分析能力，特别是对于色调，色彩应用的实际有了基础了解，更好地理解色彩与比例、位置、造型、肌理等因素的关联，为后面色彩运用的学习打下了基础。比如，学生在案例收集和分析中就会非常直观地发现，色彩单一、纯粹在专业设计中运用（像纯红色的空间）几乎是不存在的，只能是通过环境中各物体的色彩相互配合，才能形成一个总的色彩倾向。2．色彩设计理论教学单元改革我们在色彩设计理论的单元教学中，首先要求教师从学生前期的优秀作业中挑选出相关案例，并结合案例，整合常规的色彩对比、色彩调和与色彩心理理论，侧重进行相关知识理论的分析与应用讲解。接下来，教师指导学生挑选所收集的案例，或教师指定典型案例，采取草图绘制和使用电脑进行辅助设计的训练方式，进行色彩对比、色彩调和与色彩心理的课题训练。改革后的该单元教学，特别之处是结合案例来讲解，与传统的讲授不同，色彩设计理论在形态上由传统的色块转变为空间、建筑的形体和界面，具备更好的真实性，这样能使学生对色彩设计理论知识有着更直观的认知。同时，讲解的过程，结合学生草图绘制的创意训练，符合思维训练的“分析—推论—结论”的逻辑程序，能综合、有效进行创新思维培养。还有，设计从本质上来说就是“发现问题，解决问题”，学生通过专业案例进行实训，因为有了设计对象，才能具备发现问题的基础，才能真实地通过色彩设计理论去解决问题，让色彩构成的理论学习完全落实在设计上。另外，因为案例可能来自前期的优秀作业，从教学方式上，强调了学生的参与，促进了学生的学习积极性。3．色彩应用教学单元的改革我们在色彩应用的单元教学中，要求教师引导学生完成一个主题空间的色彩环境设计，以巩固和检验教学效果，侧重的是让学生将前面所学习的课程理论知识与训练中形成的应用技能、创新能力进行综合运用。首先，以一些主题空间，如中式餐馆、咖啡厅、酒吧、音乐厅、儿童乐园等作为设计对象，列举出具体的色彩环境设计要求，如以中式餐馆为主题，色彩环境要求典雅、喜庆、热烈、含蓄、自然、历史感等等。接下来，教师应有一个主题空间的色彩环境设计案例的示范教学。最后，教师引导学生从设计要求分析入手，先进行资料收集与处理，再根据色彩物理属性和设计理论，结合色彩与年龄、民族地区、社会心理等的关系来完成创作。改革后的该单元教学，以真实模拟专业设计任务的形式来展开，能让学生熟悉专业设计中的色彩设计流程，进一步综合所需的知识与技能，真正做到学以致用，为学生今后的学习与工作积累经验。另外，这一教学单元在全年级范围内进行学（命题、版式等统一），可以检验和总结各班任课教师的教学实际。

（二）以典型岗位工作任务为参照，进行课程实训改革我们通过改革，让《色彩构成的》课程实训，从以前的埋头填格上色转变成专业典型工作任务的实训。以室内设计师为例，在进行室内空间方案设计的工作中，标准的工作任务流程是“前期调研—信息处理—初步设计—完善设计”。具体在色彩基础理论教学单元的实训中，学生进行资料收集与处理的实训，这与专业设计的前期调研、信息处理工作任务是一致的。在色彩设计理论教学单元的实训中，学生先进行手绘草图创意，接着通过使用电脑辅助设计，与专业设计的初步设计工作任务是一致的。在色彩应用教学单元的实训中，主题空间的色彩环境设计更是真实模拟了专业设计的整个工作任务流程。对比传统的实训，改革后的课程实训能很好弥补高职院校学生基础差的不足，使学生从单一枯燥的手工调色绘图中得到解脱，将训练重点放在思维训练和创造能力的培养上，让学习回到色彩构成本身上来。同时，在应用技能训练上，资料收集与处理、手绘草图创意、电脑操作对比手工填色，本来就更加贴近现代的设计应用实际。可以说，改革教学方法和教学模式，为学生提供更多独立思考、独立设计、独立解决问题的机会，使实践教学成为学生自主学习，培养创造性思维和创新能力、动手能力［3］。改革后的课程实训从根本上达到高职教育“以就业为导向”这个要求，让学生积累经验，形成最初级的职业能力，也为后续的设计应用课学习打下了基础。

（三）改善教学条件，提高教学的实效性1．进行教材建设，有效对接课程教学选择适合高职教育的《色彩构成》教材十分重要。而目前可参考用的教材，大多是学术型本科院校编著，传统且保守，教学内容大多强调的是理论性与系统性，缺乏专业性与应用性，这种情况会导致学生参照教材学习与教师讲授内容脱节。所以，我们通过教学改革，结合自身实际与教学实践，综合考虑《色彩构成》与前承、后续课程之间的关联，从教案、讲义入手，组织开展教材编写工作，探索出一套符合高职教育要求、有环境艺术设计专业特色的课程教材，并以此为基础开展教学。通过我们的教学实践证明，因为有了与课程目标对接的教材，能减少学生学习上的疑惑，很好地提高了教学效果。2．调整任课教师队伍结构，促进《色彩构成》教学向应用型转变教师在课堂中起到的是主导作用，要通过《色彩构成》教学改革体现专业应用性，还必须改变任课教师结构。我们自2012年起，建立了环境艺术设计专业的基础课教研室，依照高职教育关于师资的要求，通过引进与培养等方式，组建完成了进行基础课教学的教学团队。以2013级《色彩构成》教学为例，8个班级的任课教师，全部具备“双师”素质（行业认证的环艺、室内设计师），3人具备“双师”职称（高校教师系列、工艺美术师），使现今的《色彩构成》任课教师队伍具备了“双师”型的结构要求。教学实践证明，只有这样一支教学团队，才能真正理解和掌握《色彩构成》在环境艺术设计中的要求，在教学中能自觉地将色彩构成知识与环境艺术设计应用进行融合，有效地在课程研究和教学执行过程中提高《色彩构成》教学的专业应用性，切实在《色彩构成》教学中完成从“学术研究型”向“技能应用型”的转变。3．融入现代化的手段，提高课堂教学效果经过《色彩构成》教学改革，教师在讲授过程中基本都在使用多媒体及其他现代化设备等进行辅助教学，利用多媒体设备成像上的准确性、直观性和便捷性，教师可以结合专业案例，进行原理的讲解。既保证了色彩理论的严谨性，又使学生能直观感受和理解所学习知识要点的视觉形态与联想。4．提供学习的多样性，增强学生学习兴趣在网络信息时代，我们对色彩构成的教学不仅仅局限在课堂上，还要充分尊重青年学生的兴趣爱好，让教学与时俱进。近几年，我们逐步建设和完善了《色彩构成》课程资源库，采用了视频、网上课堂等方式，使学生的学习能由课堂延伸到课后，从教室延伸到网络，让学习更加自主和便捷。实践证明，多样的学习方式大幅拓展了学习空间并提高了学习实效。

三、结语

数字色彩课程总结反思 第15篇

色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。

因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。

数字色彩课程总结反思 第16篇

另外，在艺术设计基础教学的过程中，教师一定要敢于打破传统教学的束缚，并依据教学的内容，有效结合学生的身心发展特点及规律对教学方法进行适当的创新，并且在教学方式上要尽量多姿多彩，对学生的合作、探究以及自主性的学习进行有效的指导，这样就可以对学生自身思维的变通性、灵活性以及发散性有很大的锻炼和提高，充分开发学生自身的创造潜力，从而有效激发学生对艺术设计学习的兴趣和积极性。

调整设计基础课程的内容

基础造型能力是当前艺术设计专业学生组要具备的能力之一，而基础的造型能力主要以快速的表达为主，所以在教学中教师一定要注重并加强对学生的快速表现技巧以及写实能力的训练，而速写作为对创新快速表达和快速搜集素材的重要手段应该进一步加强其在设计基础课程中的分量。与此同时，还要对各个专业的不同需求进行有效的结合，从而确实提高对所要表现内容的表达能力和水平。同时，基础性的设计课程体系还要尽量缩短课程与设计专业课程之间的距离，并且这之间的距离成为设计课程体系中的有效组成部分。尤其是在基础训练的课程当中，教师要有效培养学生自身的创造性思维并进行有关的图形创意练习，进一步使学生具有学习的创新意识，这样就可以为今后的学习打下坚实的基础。

艺术设计基础教学的具体改革措施

美术教学中，色彩教学主要是写实性的训练，因此无法与设计色彩知识有直接性的联系，因此在对学生进行色彩表达以及色彩规律的教学上，教师一定要在色彩构成的内容和时间安排上进行有效的调整。而有时候大量的教学重复会大大消耗学生宝贵的精力和时间，因此在教学中要利用计算机的辅助作用进行设计教学，有效提高教学的效率。尤其是在艺术设计基础的课程教学中，要有效结合不同的专业特点和发展方向，适当调整教学内容，打破传统教学模式的束缚，强化各个教学环节之间的关联性。

减少传统意义上的素描教学，加强快速的速写表达训练

在艺术设计基础的课程教学中，教师要适当减少传统的素描教学，有效将速写训练融入到专业性的课程教学内容中来，将对学生写生能力的具象训练转变为较为抽象的教学训练，然后再结合平面和图案构成的表现方式来培养和发展学生的思维创造能力，进而对图形进行创意性的整合，然后再结合有关的专业课程。这样不仅激发了学生的学习兴趣，同时也让学生对自己学习的专业有进一步的了解。

加强计算机与色彩教学的结合，培养学生的写实能力和色彩的掌握

计算机设计与色彩写实训练的相互渗透与整合，有助于学生对色彩知识和技巧的掌握，其中，色彩的构成规律可以利用计算机进行辅助设计进行较科学的色彩训练，然后再进行写生练习，最后根据色彩与装饰图案的构成手法来对进行抽象表达和色彩装饰的训练，更好地表达出色彩的情感特征与心理感受。这样就可以充分实现专业课程与图形创意之间的色调训练，进一步强化学生对色彩控制的能力。

冲破三段式的教学模式，有效结合不同专业的特色

不同的专业具有不同的专业特点，因此在基础课程的选择上又有针对性。例如，视觉传达专业，其艺术设计的基础课程可以将字体设计与书法课进行课题整合，将招贴广告与丝网印刷进行课题整合，将包装结构与立体构成进行课题整合，以及将包装设计与商业摄影进行课题的整合等等。而课题的有效整合能够提高学生在学习中的针对性与目的性，因此有利于学生学习效率的提高。

总结

数字色彩课程总结反思 第17篇

关键词：高职院校；艺术设计专业；色彩课；教学；认识

在长期的教学实践与理论研究中，高职院校艺术设计专业的色彩教学已经形成了一套比较完备的系统，也总结出了一套比较完善的理论，积累了较为丰富的经验，取得了不少成绩，有力地促进了人才培养质量的提升。但同时也应当认识到，在色彩课的教学实践和人才培养中出现了不少问题，产生了一些负面影响，一定程度上阻碍了教学效率和教学质量的提高，影响了人才培养。这主要体现在对色彩课教学的认识上面，不能与时俱进，还停留在过去的落后思想阶段，存在一些糊涂认识和错误观念，在此有必要逐一澄清，提高认识水平，促进教学质量。

1高职院校要学习专业美术院校的色彩课教学经验

虽然高职院校的色彩教学来源于专业美术院校，但是经过几十年的发展，高职院校的色彩教学已逐步形成了自己的特点，在课程设计、课程安排、教学模式等许多方面具有专业美术院校所没有的优势。但是毕竟高职院校成立时间较短，许多方面还存在不少问题，教师也大多年轻，教学经验不足，并且也需要转型和适应，教学效果不太乐观。专业美术院校的色彩教学历史悠久，已积累了丰富的经验，有一套严谨的训练体系和教学方法。老师们工作态度认真，对艺术的追求执着，有为艺术而献身的可贵品质与崇高精神，虽然随着时代的发展，传统的教学模式出现了禁锢思维，表现语言比较单一和训练方式比较机械僵化的问题，但是专业美术院校的色彩课教学一直都在积极探索，注意吸收国内外的最新成果，对传统的教学模式加以改进、优化，大胆变革、寻求突破，并取得了可喜的成绩，成为学术与行业的标杆。作为高职院校，必须努力向专业美术院校学习，学习他们丰富的教学经验、高超的艺术技巧和执着的艺术追求，不断提高艺术素养和专业水平，提升业务能力，扩大教学成果。

2高职院校的色彩教学不能完全照搬专业美术院校

专业美术院校的色彩课开设历史比较悠久，在专业美术院校成立之初就设置了，积累了比较丰富的经验。而高职院校色彩教学历史比较短，并且最初都是完全按照专业美术院校的模式来进行的，虽然取得了一定的成效，但是问题也逐渐暴露出来。高职院校同专业美术院校的人才培养目标和实际情况等许多方面是不一样的，那么教学要求、教学方法和手段等方面也是不同的。一些高职院校艺术设计类专业不顾实际情况，或者观念保守，不愿求变，教学机械的沿用专业美术院校的教学模式和教学体系，给教学带来负面影响。学生色彩课的学习基本上是色彩写实训练，同设计类的专业课基本上没有联系，专业课的老师纷纷反映学生基本上没有学到色彩课的知识，学生也觉得好像色彩课可有可无，有的学校干脆不开设色彩课，情况不乐观，这些都是不顾客观情况，是违反教学规律的。高职院校是为了培养设计师而非艺术家，学时比较短，不可能为了设计某样产品而花费大量的时间去练习静物、人物和风景写生，这是不切实际的。高职院校应当与时俱进，根据人才培养的要求与专业定位，采取适合自身发展的教学模式，而不是简单的模仿专业美术院校。只有这样，才能搞好高职院校的色彩教学，提升教学效果。

3不能把色彩课等同于专业课

一些高职院校机械套用专业美术院校色彩课的教学模式，使得高职院校的色彩课慢慢脱离了教学实际，失去了应有的价值和地位。另外，一些西方发达国家在大学的艺术设计专业也没有开设色彩课，但教学成绩依旧比较理想。鉴于这些原因，一些高职院校以教学改革之名大幅缩减色彩课课时，有些学校干脆取消了这门课，只是将色彩的部分知识融入某一门专业课中，以专业课取代色彩课，美其名曰可以让学生更多的学习更为重要的专业课，结果适得其反，给教学造成负面影响。对于这些情况，必须有正确的认识。一方面，一些高职院校的色彩课教学效果不理想，这并非课程本身的问题，而是盲目模仿专业美术院校，脱离教学实际产生的不良后果。另一方面，西方的情况跟我国有些不同。我国高职院校有相当多的学生在大学之前是非艺术考生，几乎没有任何美术基础，要完成学习任务，只能进行必要的色彩训练，而且一门专业课也不能解决学习上的所有问题。实践表明，学生只有掌握基本的色彩知识，具备一定的色彩能力和创新思维，才能学好专业课。而西方一些国家，学生上大学前已经具备良好的美术基础，大学期间完全能够适应教学安排，可以不用专门开设色彩课程，反而有更多的时间投入到专业训练中。基于此，目前最重要的就是根据实际情况，针对高职院校的要求和特点，进行课程改革，增强教学效果，提高教学质量，培养出合格的艺术设计人才。

4不能把色彩课搞成绘画色彩课

专业美术院校的色彩教学历史比较悠久，发展比较成熟，同时相应的模式比较固化、传统。高职院校的色彩教学来源于专业美术院校，是对专业美术院校色彩教学的延续和发展。最初因现代艺术设计的发展和职业院校艺术设计专业的需求与教学实践，在专业美术院校色彩教学的基础上，结合现代设计理念和元素以及设计专业特点，逐步发展并形成相对独立的高职院校的色彩教学体系，是现代设计的产物。为了更好地说明与区分二者的关系，文章将专业美术院校的色彩教学称为传统绘画色彩，将高职院校的色彩教学称为现代设计色彩。其实，这样区分只是权宜之计，科学与否没有定论，色彩教学的目的是培养色彩观察能力、表现能力、鉴赏能力和创意思维，从本质上来讲并没有真正意义上只针对设计的色彩。但是，在实际教学中，高职院校的色彩课同专业美术院校确实有不同的要求和目标，如果把二者混为一谈，对教学是很不利的，并且在学科划分更加精细，发展越来越快、要求越来越高的今天，适当区分两个概念很有必要。设计色彩与绘画色彩同为色彩课，在学科性质、基本知识等方面是一致的，都是专业必修基础课，都对色彩基础、色彩规律等进行系统研究。但是二者也是有不少区别的，它们在教学目标、要求、内容、方式等方面差别很大。专业美术院校是培养学术型美术人才，高职院校是培养应用型艺术设计人才，它们的色彩课教学都是围绕各自的培养目标来进行的，是不一样的。作为职院院校，应当正确认识二者的差异，不可模糊不清，囫囵吞枣，要根据自身的目标和要求，按照专业特点与实际，采取符合自身的教学模式，切不能把自身的色彩课搞成专业美术院校的绘画色彩课，只有这样，才能更好的搞好色彩教学。当然，在此基础上也要借鉴学习专业美术院校的绘画色彩课，取长补短，以促进更好更快发展。

5不要把色彩课搞成色彩构成课

色彩课和色彩构成课都是高职院校艺术设计类专业的专业必修基础课程，都是研究色彩和色彩规律的学科，作用非常重要。由于二者在色彩的基本知识、基本概念以及色彩的训练等方面具有一致性，甚至内容上有重复之处，教学中稍不注意就很容易混淆，因此必须正确认识和加以区分，以利于教学。设计色彩主要是了解色彩基本知识、训练色彩感觉和色彩表达的造型基础课程，它以研究色彩的现象和本质、色彩的表现与应用、色彩的采集与重构等为主要内容。设计色彩还有一定篇幅的色彩写生，主要是对中学色彩训练的延续和提升，起到承上启下、逐步向专业过度的作用。色彩构成主要是研究色彩构成规律的形式基础课程，它运用科学的方法对色彩进行分析和归纳，用形式美的规律把一些基本元素进行重新编排和组合，形成新的美的色彩关系。色彩构成一般包括色彩的基础和原理、色彩的混合与推移、色彩的对比与调和等内容。按照课程性质色彩构成更偏重基础性，没有明确的设计目的性要求，而设计色彩一般是在色彩构成对色彩基本规律掌握之后，有针对性地进行色彩应用训练，相对色彩构成而言，设计色彩更偏重专业性。明确了高职院校的色彩课不同于色彩构成课，那么在教学实践中就要加以区分，不能模糊不清、方向不明，千万不能把色彩课搞成了色彩构成课。但是，也要认识到，毕竟二者具有较多的共同性，教学中根据实际情况，完全可以将两门课程相关内容进行适当融合，打破学科壁垒，整合教学资源，融会贯通，相互促进，以转变学生思维，提高教学效率与教学质量，这也是未来教学改革和学科发展的方向。

6结束语

对于高职院校艺术设计专业的色彩课教学，必须有科学而正确的认识。既要学习专业美术院校的宝贵经验，又不能完全照抄照搬；既不能把色彩课完全等同于专业课，也不能忽视色彩课同绘画色彩课及色彩构成课的区别。只有这样，高职院校艺术设计专业的色彩课教学才能保持正确的方向和科学发展，才能更好地提升教学效果与教学质量，培养合格的新时代艺术设计人才。

参考文献：

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数字色彩课程总结反思 第18篇

关键词：服装色彩；金课教学；OBE理念；评价体系；反馈观察点；实践模式

1服装色彩设计的基本特征

服饰造型作为服装色彩设计的基本应用前提，服饰面料能够直接影响服装最终所呈现出的设计造型，随着应用面料不断发生改变，服装设计的视觉感官效果也会产生变化，从而使服装色彩设计的时尚感得以凸显。因此，色彩、面料、造型三个设计要素之间始终保持一种相互影响、相互制约的关系，这种应用关系不仅能够快速改变服装的色彩类型，也可使色彩成为服装设计领域的重要实践条件。色彩原理作为服装色彩设计的实用前提，具备色彩理论、色彩组调等多项基础应用知识，然而这种实践性理论并不完全绝对，仅能代表一种相对性的实践需求。服装设计师总是以创新、先进的理论打破传统应用观念，一方面设计出更符合色彩时尚理念的服饰造型，另一方面也能使得所设计服装在色彩搭配方面逐渐趋于和谐[2]。简单来说，服装色彩设计并不单单是对色块关系的配置，也要综合考虑款式、面料、流行趋势等多方面内容，良好的色彩调和理论有助于增强服装设计的美感，同时也能体现出服装色彩的实践特性。服装色彩设计以人作为主要对象，而由于肤色、气质等因素的限制，有时从色彩搭配层面上较为和谐的搭配，在实际穿着过程中并不会取得理想化的应用效果。

2构建服装色彩设计混合式金课教学的基本原则

在服装色彩设计基本特征的支持下，可将混合式金课教学的基本构建原则总结为如下几方面。

以OBE理念为指导思想。OBE理念也叫以预期学习效果为导向的教育理念，由美国学者Spady在1981年首次提出，始终以学生的预期学习产出作为中心要素，再按照一定的实践步骤，组织后续各项教学活动的具体结构模式。在服装色彩设计领域，OBE理念倡导以“教师为主体”的实践思想，在尊重以“教学内容”为导向的教育模式的同时，确保学生始终占据主体教育地位，通过度量学习成果产出的方式，转变传统的课堂教育思维。OBE理念在服装色彩设计教学中时刻关注学生的学习产出成果，在课堂上调度教学手段、教学模式、课程内容、评价方式等多项应用条件，在持续改进学生学习成果的同时，建立一种更为理想化的实践教学模式。随着服装色彩设计课程的普及，OBE理念开始对传统课业流程进行持续改进，并逐步将“水课”转化为“金课”，从而实现对人才培养模式的全方位完善。

以多元合理的评价体系为基础。为了更准确地对服装色彩设计专业学生的学习效果进行评价，教师应转变传统的授课思想，在多元化评价体系的支持下，改进与金课教学相关的课程实践方案。在多元合理评价体系中，金课教学的实践目的并不只是为了给教师或学生一个更好的课业结果，而是应该在调度学生学习积极性的同时，注重对于现有教学质量水平的提升。根据教学目标及教学特征的不同，多元合理评价体系的评价方式更应注重多元化与细致化，一方面发挥良好的教育评价作用，另一方面使得服装色彩专业的课程设计理念得到充分发挥[3]。此外，对于混合式金课教学的评价内容需要由总结性评价逐渐向着发展性评价方向深入，单一性评价往往不能带来理想化的教学实践成果，易导致教师过于关注学生学习能力、学习状况等单一性指标，而发展性评价的关注点更为全面，可提醒教师对学生的综合素质进行把控，从而将服装色彩设计打造成全新的混合式金课教学模式。

闭环永恒的特性。持续改进是服装色彩设计专业的永恒追求，在金课教学体系中，可持续改进混合式实践模式具有完整的闭环特性。在闭环型的混合式金课教学体系中，随着服装色彩设计课程环节的完善，各实践环节之间循环往复、周而复始，不仅打破了传统水课教学模式的局限性，也可在教学实践过程中，积累大量的方法及经验，从而使得金课教学体系得到不断的完善[4]。对于服装色彩设计专业的任课教师来说，在混合式金课教学模式改进的过程中，应注重所有的学生评价及反馈，并针对其中具有指向性或代表性的问题，进行集中解决，与此同时，时刻注重教学实践过程中的细节性问题，不放过任何一个可能进行改进的机会，对于学生中普遍存在的问题予以及时的纠正与调整，致力于在提高教学水平的同时，实现金课教学的最初实践目标。

设立多个反馈观察点。随着混合式金课教学模式的推广与应用，服装色彩设计专业教师可将课堂完全交付给学生，在传统线下课堂实践模式的支持下，将课程体系延伸至线上、课后等多个实践平台之中，使学生能够在真正意义上成为课程的主宰者，既对个人学习时间与学习进行了初步安排，也能最大化激发学生的学习兴趣。作为传统线下课堂教学模式的延伸，混合式金课教学体系注重于对课前与课后知识的延伸。在网络信息化工具的作用下，服装色彩设计混合式金课教学体系在实践的过程中，设置多个反馈观察点结构，通过记录学生阶段性学习能力的方式，进行逐段式对比，在增强师生间交流频繁程度的同时，为学生营造更为良好的学习氛围，且这些观察点组织始终以多元合理评价体系作为基础，能够确保混合式金课教学模式实践能力的反馈真实性。

3探索与实践模式

课前自主学习阶段。课前自主学习，要求学生能够在规定的时间周期内完成与服装色彩设计相关的学习内容。教师所承担的任务内容相对简单，仅仅需要根据教学计划，上传必要的文本、视频及动画多媒体资源，并对学生布置后续的预习内容与要求。学生作为教学对象，必须仔细阅读教师布置的各项学习要求，在结合个人学习能力的同时，完成与金课教学相关的实践性内容。从课程体系构建的高阶性内涵出发，服装色彩设计混合式金课教学的课前学习阶段需要注意如下两方面内容：首先是对学生学习深入程度的掌握，其次是对学生自我反思能力的培养[5]。在课前阶段，学生不仅需要对未来所学知识进行初步的了解与掌握，还需适当记录书中所述内容，并对个人学习笔记加以归纳与整理。

课中知识内化阶段。课中知识内化阶段是混合式金课教学模式实施的关键步骤，可为后续教学方法与教学方式的改革提供基础支撑作用。在整个课中知识内化阶段，学生可自由表达个人所获得的体验及所面临的问题，通过群体间学习信息的交流与确认，使教师更加明确该堂课的实践研究重点。此外，学生还应积极加入到教师组织的课堂教学活动当中，在完成课堂练习的同时，探索服装设计应用领域中的各项色彩学搭配原理[6]。与课前自主学习阶段相比，教师在课中知识内化阶段所面临的教学任务更为复杂，不仅需要合理化的分配时间，还需对学生进行及时的引导与启发，从而实现对服装色彩设计原理的普及与传播[7]。

课后巩固阶段。课后巩固是对混合式金课教学内容的升级与固化处理过程，既是课前预习与课堂学习的延伸，也是对教学实践模式的初步总结。对于服装色彩设计专业的学生来说，混合式金课教学模式的主观性更强，他们能够根据教师所布置的课堂作业，自由安排后续的课后巩固及练习[8]，一方面能够增加学生的学习获得感，另一方面也可使学生积极掌握自己在学习过程中的不足之处，以便收获更好的教学效果。

4结语

数字色彩课程总结反思 第19篇

关键词：高职院校；版式设计；有效课堂

高职院校的教育定位，就是为国家大力培养职业技术人才，因此学生的职业能力培养是高职院校必须要落实的教育目标。学生未来从事广告设计、平面设计、包装设计等都离不开对色彩的有效利用，因此如何能够构建有效《版式设计》色彩教学，落实学生能力培养目标，是相关教职人员必须要思考探索的课题。

一、高职院校《版式设计》色彩教学现状

《版式设计》中的色彩设计极为重要，可不幸的是教师在教学过程中经常忽略其重要性，尤其是注重学生对色彩的个性理解。作为一名未来的设计师需要考虑各方面的因素，千挑万选了几种颜色，还要考虑印刷时的预期效果。自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了教学中应用最多的工具。看着老师双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是在课堂教学中色彩设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。由于受到传统教育观念的影响，高职现存《版式设计》课程色彩教学中的色彩应用还存在着一定的问题，尤其体现在对色彩表达应用的深度和广度上，下面笔者将对高职《版式设计》色彩教学现状及相关问题作出分析。首先，课程内容设计不尽合理，如色彩教学内容内容过于单一，无法满足学生职业需要，对色彩、素描等艺术内容比较重视，但对图形、字体等贴合学生职业需求的内容却比较缺乏[1]。其次，版式设计中色彩的教学较为死板，以填鸭式、保姆式的色彩教学方法为主，并未对学生进行多层次、启迪式的训练，这使得学生只能一味的被动的接受教师的知识灌输，这样的色彩教学组织方式既不利于学生学习兴趣培养，不利于学生对色彩理解深度的培养。最后，课程考核与高职教改不相适应，受传统应试教育思想影响，高职院校也不可避免的陷入到了“为了考试而考试”的僵局之中，显然这种“一考定乾坤”的考核是不公正、科学的，扭曲了高职教育目标，同时也使学生的个性发展受到了忽视，并使“高分低能”的现象越发突出，而这无疑也成为《版式设计》色彩教学的重要阻碍。

二、高职院校《版式设计》构建有效课堂建议

(一)以职业岗位需求为依据，优化设计课程内容。色彩教学内容是课堂色彩教学的基础，在高职教改的新形势背景下，《版式设计》有效课堂的构建，应从学生的职业岗位需求出发，结合学生的就业需要，优选色彩教学内容，将艺术与技术的有效的结合在一起，这样才能为学生的长远发展提供保障，对此笔者提出以下几个方面的意见。立足学生职业，构建色彩教学模块内容。《版式设计》所面向的职业岗位涉及多个方面，如广告、网页、报刊、包装、企业形象(CI)等设计工作领域都需要板式设计知识的应用[2]。在构建《版式设计》课堂的教学过程中，教师以学生职业就业为依据，优化设计色彩教学模块。高效课堂应以学生思维在先为原则，学生思维在先是常态，学生思维在先与新课程提出的“自主、探究、合作”的色彩教学理念是一致的。为了保证学生思维在先，首先应该提倡学生预习在先，在学生预习的基础上授课，教师必须明晰，以板式设计中色彩搭配及表现相关知识学习为例，在实际课程学习前，教师可以引导学生预习色相、明度变化、纯度、色调等方面的知识，体会色彩与版面风格效果之间的关系，这样的预习学习，可为有效课堂构建奠定扎实基础。注重课程衔接关系，完善课程内容体系。有效的《版式设计》课程构建，要遵循高职数字媒体应用技术专业色彩教学规律[3]。首先，在高职《版式设计》课程开设前，所有与色彩设计有密切联系的课程都应该预先修订，如“字体设计”课程、“构成设计”课程、“色彩理论”等，要确保这些基础课程内容与《版式设计》课程内容之间具有连贯性，这样可帮助学生消除课程学习难度，促使学生迅速的进入学习状态。其次，在《版式设计》课程学习结束后，还要注重与后续课程之间的逻辑性，如要通过与“书籍设计”“印刷设计”等课程内容之间的衔接，加强学生色彩设计训练，可以更好的保障学生学习思维的连贯性，对学生未来的职业发展很有裨益。

(二)以学生能力培养为导向，创新色彩教学组织方法。第一，创新理论色彩教学组织过程。《版式设计》需要学生学习各种视觉要素、构成要素的编排理论，通过这些要素合理化组合和排列，最终实现视觉传达的艺术效果，因此在课程色彩教学中，需要向学生传授诸多板式设计理论方面的知识，如元素构成、分割方法、组合关系、语义编排等[4]。课堂的教学过程中，为了帮助学生对这些抽象的板式设计理论概念有更加深刻的认识，在色彩教学过程中，教师可以尝试将理论与实践有效的结合在一起，应用开展“案例+实战+总结”的板式设计理论色彩教学方法。如在讲解关于“编排原则”方面的板式设计理论知识时，色彩教学中教师可以将一些成熟的板式设计作品引入课堂，并以此作为案例带领学生进行分析，如保罗克利、康定斯基等设计大师的作品，以及阿迪、耐克的范例产品目录，通过这些案例作品的分析，帮助学生认识重叠编排、散点式编排、均衡编排等编排等原则理论。然后让学生在结合自身的理解认识基础上，进行实战演练，最后教师从学生实战作品出发，教师进行全面的总结剖析，这样的色彩教学打破了传统理论色彩教学组织格局，可更好的为学生的学习发展提供保障。第二，创新实践色彩教学组织过程。教育部颁发的《关于加强高职专业教育人才培养工作的意见》中明确的指出“要提升高职院校实践色彩教学比例，加大相对独立的实践教育体系探索”，在构建《版式设计》色彩设计教学的过程中，笔者进行了以下教学研究。如可以将仿真课题作为单独作业方式，创新组织开展仿真实践训练。即由教师为学生模拟设定一个仿真情景，如假设现在学生在一家数字媒体广告设计单位任职，要求学生为家电公司、舞蹈学校、政府部门等目标客户，设计一份宣传广告，教师是该公司的设计经理，对学生的设计的作品进行甄选。这样的仿真训练形式新颖有趣，易调动学生的参与兴趣，而在这个仿真训练过程中，学生的板式设计能力一定会得到更好的进步提升[5]。还可以通过实践项目的方式，组织学生进行板式色彩设计训练，如“某某刊物设计”“某某企业画册设计”等，然后将学生划分为若干个项目小组，学生在完成该项目的过程中，进行市场调研，全面了解受众的心理需求，明确创意思维，应用科学的色彩设计方法。这样的实践色彩教学方式，做到了内容与形式的有效统一。

(三)以高职教改原则为基准，优化评价考核体系。优化的评价考核体系，《版式设计》突出色彩教学，应以高职教改原则为基准，对评价考核体系做出创新优化，对此笔者提出以下建议。第一，优化课程评价体系。在职教改革的新形势背景下，评价成为色彩教学中不可或缺的一环，同时也是推进色彩教学发展的重要手段，色彩教学评价应满足以下几点要求：首先，以人为本，注重评价的发展性，教师要明确评价的目的，是为了激发学生多方面的潜质和潜能，因此除关注学生的学习结果外，还要关注学生学习情感、兴趣、态度方面的评价，评价中体现学生的审美和艺术素养。其次，感受成功，注重评价的鼓励性，教师在对学生进行评价时，应多使用激励性的语言，对学生做出积极的评价，让学生在《版式设计》中获得更多成功的体验，这可更好的激发学生的热情，为学生的高效学习提供保障。基于此，在今后的高职《版式设计》课堂中，教师可以尝试采用“分阶段评价法”或“四级多元评价法”对学生进行评价，将学生自评、班级互评、教师评价及行业专家评价纳入到《版式设计》课堂评价体系。第二，优化课程考核体系。考核是检验学生所学、检查课程效果的重要手段，在高职教育改革的新形势背景下，有效的《板式设计》色彩教学，一定要有一套与教改相适应的考核体系作为支撑，这样才能更好的提升《板式设计》色彩教学效果。对此笔者的建议是，将《板式设计》色彩考核比重提高，色彩考核占30%-50%。除了学生课堂参与情况(如课堂提问、课堂讨论)、学生的考勤情况，通过平常的色彩作业的完成情况和期末考试成绩综合评价课程成绩，改变过往“一考定乾坤”的弊端，《板式设计》期末考试由两部分组成，分别是板式设计理论答题考试和板式设计实践操作考试，两部分考试比例为4:6。显然这样的期末考试是更加客观科学的，不仅关注易于量化的、静态的浅层次成绩，还关注到了难以量化的，动态的、深层次学习效果，可有效的改变“高分低能”的现象[6]。最后，至少有10%的整体考核，主要是指针对学生毕业设计最终作品整体效果(艺术效果、展览效果、装订效果)以及学生答辩能力方面的考核，是检测学生《板式设计》课程以及高职艺术设计学习综合素质能力的考核。这样的《板式设计》课程考核体系遵照了教改原则要求，也可以更好的提供色彩能力培养。

三、总结

数字色彩课程总结反思 第20篇

第五单元

1向画家学构图 教学反思

1、在教学过程中忽略了视角内容，漏掉了平视、俯视等不同角度摆放静物教学，下次上课的时候补上这个知识点。

2、在教学过程如果能摆放同一组静物时进行多角度构图会比较好。可以增加学生对知识点的扩展，开拓学生的视野。

3、在教学过程中对构图法则的讲解比较少，导致学生在摆放静物的时候摸不到头脑出现了问题。应该着重讲解构图法则。

4、不同构图而产生不同的效果，没有更深层次去欣赏各种构图形式增加作品的艺术性的作用。一幅好的.作品必须要有好的构图做基础。

2 我们的调色板教学反思

（1）学生对色彩的名词术语理解的很快，大多数学生能够回答出什么是三原色，但对复色、对比色、同类色的概念只有若干个学生能清晰解释定义，经过课堂上的讲授，大多数同学在老师的引导下对这些名词术语做到理解的程度。

（2）小组活动基本上能够调动学生的参与积极性，在用色彩表达情感的环节上，有些班级的学生可以做到大胆表现，课堂气氛生动活泼。但有些班级的学生活动积极性不够，不是很擅长表达自己的情感，看来还是要教师多对这些学生加以鼓励和引导。

（3）本节课教师在讲授色彩的名词术语所占用的时间较多，后面学生活动的时间稍显不足，以后要加以改进。

数字色彩课程总结反思 第21篇

关键词：环境艺术设计；色彩构成；教学改革

近年来，国家大力提倡职业教育，国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”因此，高职院校艺术设计专业的发展应基于教育发展趋势和经济、社会发展需求。本文针对眼下设计基础课程教学中难以满足环境艺术设计专业的岗位需求的问题为课程改革的出发点，突出环境艺术设计专业对学生色彩能力的要求，探索适合高职院校环境艺术专业特点的色彩构成教学方法与模式。

一、设计院校色彩构成课程教学存在的问题

目前，我国很多艺术院校都将构成课程列为现代设计基础的必修课。经过近30年的发展，我国对于构成课程的认识虽然有了很大进步，与此相关的研究成果也不断增多，但是在目前设计院校开设的色彩构成课程中仍然存在很多问题，在高职院校艺术设计专业当中体现得更为明显，以环境艺术设计专业为例，具体问题如下：

（一）部分院校缺乏对该课程的重视度，课程设置脱离高职专业人才培养目标和专业需求

根据教育发展趋势，高职院校艺术设计专业毕业生应该是能胜任设计市场所需的高素质、高技术设计型人才。但目前多数高职院校不太注重基础课程的建设，特别在设计基础课程的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨方面缺乏研究和探索，与当前职业教育的发展不相适应，其中构成课程最为典型，课程设置一直沿用传统的教学模式，不利于学生创造性思维培养，满足不了环境艺术设计专业对人才的需求。

（二）教学观念陈旧，教学模式比较传统和单一，缺乏创新性

色彩构成作为设计专业一门重要的专业基础课程，大多数高职院校教学仍然采用多媒体理论讲授和课堂训练结合的传统方法教学，从基本的色彩理论知识入手，通过颜料调色认识色彩，通过手工绘制作业，机械性地完成一些色彩对比与色彩调和以及心理联想的练习。这种训练方式忽视了学生设计意识的培养，缺乏设计创造性，学生在此过程中也丧失了对基础课程学习的兴趣和热情。

（三）不注重基础课程与后续课程的联系，不能较好地为专业课程服务

色彩构成作为为专业课服务的基础课程，它的基础性固然重要，但也应当保持与专业实践课程的衔接性，体现其专业性。就环境艺术设计专业而言，对于色彩的实际运用主要体现在创造出理想的空间色彩，这就要求学生不仅要加强对色彩的感性认识和理性认识，同时在设计色彩时还要综合考虑地域、文化背景及使用者心理，使设计实现安全、舒适、美观的价值，满足使用者物质需要的同时给其带来精神上的享受，而不是机械地学习色彩的基础理论。

二、色彩构成课程改革策略

基于以上分析，对于色彩构成课程的改革，我们应当结合环境艺术设计专业课程体系，分析色彩构成课程与专业之间的联系性，将色彩构成课程的基础作用辐射到环境艺术设计专业，并根据环境艺术设计专业教学特点将色彩构成课程特色化，在课程改革中体现以下基本原则。

（一）以就业为导向，形成切实有效的人才培养机制

在课程改革过程中，以满足环境艺术设计专业的岗位需求为课程改革的出发点，通过案例教学，密切与市场联系，主动适应行业及就业市场的变化，及时调整课程内容设置，探索和建立按企业用人为导向的人才培养机制。

（二）以学生为主体，实行灵活的教学模式

色彩构成课程改革要充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，力求在课程体系、学习内容、教学组织、教学评价等方面给学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，采用灵活的模块化课程结构，实施个性化教学、一体化教学和有效的管理制度满足学生的学习需要。在色彩构成课程教学的实施过程中应正确引导学生，重点放在学生创新思维方式的开发上，注重学生学习色彩构成的过程体验，最大限度挖掘学生创造潜力。因此，在教学过程中应该充分利用教学方法的多元化和主题的多元化，实践课题以体现本专业的前沿动态为命题主要内容，采用分组、合作的形式完成，并且引导学生针对课题进行查阅资料、分析、总结，利用这种任务驱动的方式，使学生在课题研究过程中养成自主学习的习惯，提高团队合作能力，增强创造意识。同时，可改变原有的传统教学手段和方法，采用传统的绘制方法与计算机软件结合来完成色彩构成相关练习。

（三）把提高学生职业能力放在核心位置，加强课程实践性教学环节

通过对人才市场、行业、企业的调查，对职业岗位进行能力分析，明确环境艺术设计专业领域的核心能力，并围绕核心能力的培养来优化课程内容和结构。具体办法为在色彩构成课程实施过程中，教师结合市场需求、行业动态、流行趋势引导学生开展环境艺术设计专业中环境色彩运用的研究与分析，并将这些转化为色彩构成课程实践内容，这些与专业特殊性相结合的实践内容的设置不仅能与后续课程保持紧密的联系，为其专业学习服务，而且还能加强学生对本专业的认识，提高学生学习基础课程的兴趣与热情，适应专业发展的需求，实现课程设置与就业岗位对接，强化课程教学的针对性和适应性。总之，环境艺术设计专业色彩构成教学应顺应时代经济发展与教育发展的需求，明确专业对人才培养的要求，正确认识色彩构成课程教学中存在的问题，不断探索色彩构成课程教学改革方法，推动学科建设，并且使色彩构成课程成为一门真正意义上能满足环境艺术设计专业需求的设计基础课程。

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[4]时晓楠.浅析高职院校色彩构成教学改革[J].大众文艺，2010年18期.

数字色彩课程总结反思 第22篇

传统的教学方法误导了人们对美术教学的印象，认为色彩课就是让学生学涂涂颜色。其实就是这么简单的涂色，就能看出每个学生对色彩的不同喜好和不同理解。但是课堂范围毕竟有限，学生观察范围受到了约束，所以画面的效果大都雷同，表现力不强。这种“巧妇难为无米之炊”的情况一直困扰着我。我尝试着将多媒体技术融入到色彩教学中，将听、看、说、画贯穿于美术课中。也就是听听音乐，看看图片，说说问题，画画图画，在轻柔的音乐伴随下，观赏图片，相互讨论。我惊喜地发现多媒体与课堂紧密结合能最大限度地激发学生的学习兴趣，并且把抽象的知识转变成形象的画面，使得学生在有限的时间内学到最多的知识。还可把教师的板书、板画、作品更加清晰地展示出来。这些都弱化了色彩教学中的难点，使得教学过程更加生动，课堂气氛更加活跃。

一、多媒体教学为色彩教学创造情境

在课堂教学过程中为学生营造生动的情境，能很快地调动学生的积极性与参与性，达到更好的学习效果。那么如何在课堂中创设情境，改善课堂气氛呢？只有多媒体辅助教学最容易达到这个效果。色彩作品不仅是一幅作品，还是一种寄托精神的载体。色彩作品中多数作品缺少具体、形象的“物”与“景”。那么作品的内涵在很大程度上要依靠“色彩”这种独特的艺术语言来体现，学生较难理解。借助多媒体教学能让学生有种新奇的感受，课件中灵活的展示方式，精彩的画面效果和独特的音响效果，可以马上抓住学生的好奇心理，让其精神高度集中起来。

例如《印象派与后印象派》，先用一段自然界黑夜白昼变化视频引出课题。学生在感叹美丽大自然的同时，也注意到了视频中光线的变化。然后让学生欣赏莫奈的《卢昂教堂系列》，以时间的顺序排列画面。由于有了前面视频的铺垫，学生基本都能分析出来。接着结合音乐浏览图片，近距离欣赏大师的作品，分析讨论印象派与后印象派色彩作品的特点。运用多媒体技术将影片、图片、音乐等整合在美术教学中，使得画面、声音与文字完美的结合在一起，内容由抽象变具象。这样既扩充了本课的知识面，又增强了课堂的趣味性和可参与性，学生学习热情高涨，学习动机自然形成。

二、多媒体为色彩教学思维减压

色彩创造过程是由具象到抽象的思维过程。在教学过程中有些内容学生往往难以理解。例如色彩装饰画，这是色彩图像的抽象概括，光讲解很难激起学生兴趣，也很难让学生真正明白。利用多媒体技术能为思维减压，让抽象的思维过程形象化，从而激励学生的学习兴趣，加深对内容的理解记忆。

如《灵动的色彩》，使用多媒体课件，通过人物与学生的距离拉近。在卡通人物的带领下导入课题，展示图片并穿插文字和解说。连线游戏和限时抢答对同一幅画面用多种色调的颜色表现多种联想进行理解。结果，学生很快从具象画的概念中跳出来，领略到色彩的深和浅、颜色的纯度和明度对比关系和画面的表现手法，讨论总结出一些画面颜色的搭配规律和独具风格的装饰手法，并用自己总结的方法完成本堂的色彩装饰画。这样在课堂教学中，教师没有死灌色彩画的一些抽象的概念，学生在多媒体课件的帮助和教师的引导下，通过发现、讨论、总结而学习到知识。

三、多媒体教学为色彩教学注入新的活力

使用多媒体技术，为色彩教学输入新鲜血液，使课堂气氛活跃。无意中扩大课堂容量，为更多的学生提供了丰富的信息。

1. PPT、Flash等制作软件在课件中的运用使得课件画面既美观又实用

其中PPT软件，又以其方便、简单易上手的特点已成为现在普遍使用的多媒体课件的制作软件。我在《我心中的虹》《色彩联想》《画心情》等课堂教学中都用了PPT展示了精美的画面，学生学习的积极性大大提高，收到了很好的教学效果。

2. 利用绘绘图板、Photoshop等简单的绘图工具，让学生在电脑上完成作业

在电脑上制作不但可以随意修改达到最佳配色效果，而且在学会审美的同时还提高了学生电脑的运用能力。我在《招贴画设计》《色彩装饰画》等课中予以运用，通过对素材的理解和运用，达到最佳的设计效果。

3. 利用互联网寻找材料丰富学习内容

网络中存在着大量的信息，但是学生未必会合理使用网络。通过教师的引导，让他们发觉原来网络上还有这么多有趣的知识，从而使美术与网络密切结合。例《梵・高的世界》，通过网络让学生了解梵・高的传奇经历、用色习惯、知名画作等，极大地丰富了学生的知识，让色彩教学与其他学科紧密地结合起来。这正所谓“一花独放不是春，百花齐放春满园”。将很多不为人所知的信息凝聚到一起，能对学生的认知产生合力，并在交流、讨论、筛选、提炼的过程中感受“美”，发现“美”。

综上所述，多媒体在色彩教学中就像调味品一样，是现今教学中不可缺少的部分。它为课堂注入了新的活力，将抽象的知识转换为具象的内容，加深理解记忆，引发学生兴趣，增强自主学习的能力。

数字色彩课程总结反思 第23篇

关键词：包豪斯；色彩课程；设计色彩

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。它最引人注目的成就便是它的基础课程,色彩课就包含在其中。包豪斯的色彩分析课主张从科学的角度研究色彩，并且建立了科学的色彩理论体系和形体构成理论，同时还奠定了现代设计色彩教育的结构基础。我们可以分别对伊顿、康定斯基和克利的色彩教学来具体解读和分析包豪斯的色彩课程。

一、伊顿的色彩课程

伊顿的主要成就是设计并且推出了包豪斯的基础课程。在色彩分析课中，他认为色彩与图形有着非常密切的关联，最基本的图形与原色具有某种必然的内在联系。他将正方形、三角形、圆形分别与红色、黄色和蓝色相互对应，认为它们在性质上是统一的，在视觉和心理上的感受是和谐的，我们把这种观点称为“形色统协论”，形色统协论对以后视觉艺术理论的发展具有重要的影响。他将色彩对比归纳为七种，要求学生只用最基本的形状和色彩进行构图设置，在作业中和谐地组织互相对比的标记、色调、颜色与材质，并在质量和数量上也进行对比，目的是为了发掘出相关颜色的基本性质，把它们的效果发挥到最好。

在教学中，他将课程内容融汇成一个个训练课题，比如为了训练学生对自然物象的感受力，他不是直接训练学生画画的能力，而是训练学生的肢体表现，试图通过用身体的表达来加强学生对于物象的感觉、感受与知觉。他不断地设计出不同形式的作业内容，强调学生在与众不同的训练中过程的体验与感知，这种“体验――创造”式的教学形式对于现代设计教育来说，具有非同寻常的意义。

二、康定斯基的色彩课程

康定斯基认为如果原色应该与基本的形状相对应，那么图形的混合就必须和色彩的混合相伴始终。他揭示了色彩、线条与构图之间的关系，并将这种理论应用在构图当中，试图将构图形式归结出某些“法则”。康定斯基将色彩划定为四个类型，并同时指出，每一种颜色不仅具有色温，还具有象征的意义。不仅如此，他还对黑白对比、红色与绿色之间的对比、橙色与紫色之间的对比进行了深入研究。更具特色的是，康定斯基开创了“色声统协”理论，即声音与色彩的关联对应。后来的色彩理论在此基础上又发展到嗅觉、触觉、味觉等感官与视觉关系上的研究，为视觉表现语言的拓展打开了一片新天地。

康定斯基色彩课程的理论更为理性、细致和精妙，他不容许学生的观点有丝毫的背离，一丝一扣都要按照这些“法则”进行。这种训练方法有利于作业过程的展开，使学生循序渐进地对问题进行层层递进地研究。表面看来，他过于严谨的方法使得学生不能越雷池半步，似乎在一定程度上约束了学生的创造力和想象力，但其实这是一种必经的训练过程，只有通过这样看似有约束的训练，才使得学生在过程中获得对色彩规律的深刻体验，并在日后迸发出更大、更持久的创造活力。

三、克利的色彩课程

克利的教学程序则是在学生掌握线条和色调之后，再来处理色彩问题。他认为艺术作品的终极目标就是要创造出视觉的和谐。他的这种“和谐论”势必要找到某个可以衡量的天平，画面的一切因素是否达到均衡都要通过这个天平的衡量，而这个天平就是比较：画面中的线与颜色是否达到均衡、图形与色调是否达到均衡等等。在色彩与听觉的关联方面则和康定斯基一样，一直专研于音乐与色彩符号的研究。

与康定斯基严谨、教条的教学方式相反，克利是将原材料交给学生，不给学生教条式的“法则”，而让学生自己做出选择、判断、得出结论。作业结果当然是不能确定的，但作业展开的过程对学生来说却是极为珍贵的。克利的色彩教学理论源自普通体验，并带有经验主义特征，他的教学显示出极大的试验性和不确定的特点，这些个经验对日后的现代设计教育提供了有价值的教学摹本。

四、现实意义

通过对包豪斯这三位最具代表性的教师色彩教学的剖析，我们可以发现，对于现代设计色彩教育甚至是整个设计教育而言，包豪斯的色彩课程所产生的影响至少表现在两个方面：

一方面，他们对于色彩在视觉效果的表达方面做出较为系统深入的理论研究。在歌德色彩理论基础上，对色彩的本质规律做出更为细致地研究。在此基础上，强调对比和均衡的作用，将色彩的对比做出细化分类。同时他们还重视色彩与图形的关联，形成“形色统协论”，不仅如此，他们在形色统协论的基础上，还发展出色彩与人类各感官认知的对应关系等等。这些研究成果建构了色彩形式美法则及理论的基本框架，同时也奠定了现代设计色彩教育的理论基础。包豪斯基础课程中的色彩课程就是对这些色彩形式构成研究成果的实践，目的是为了将这些理论用于后期色彩实践的指导。从这点上来说，基础课程在设立初始，就在思考教什么，而且思考得比较科学和系统。

另一方面，包豪斯色彩课程以别开生面的教学方式，将色彩研究成果转换成可以训练的课题，让学生在课题研究中进行认知和体验，体会色彩的形式法则，并发现新的形式关系，乃至有所创造。他们的这种原创性课题设置，能够挖掘学生潜能和激发学生创造力，对我们当今的设计色彩教学、研究性学习、课题式教学等具有着无可替代的参考价值。

五、结语

总体而言，包豪斯的色彩课程对我们当今设计色彩教育的意义，着重体现在课程内容的设置及教学方式的运用上。对于设计色彩课程来说，要想培养学生应具备的色彩基本素质和素养，就必须要对教学内容进行合理地编排和设计，包括对课程目标的确定与课程内容的选择和组织。如果说构建设计色彩课程内容体系是解决“教什么”的问题的话，那么，运用恰当的教学方式就是解决“怎么教”的问题，二者共同完成设计色彩课程设计的全部功能。包豪斯的色彩教学实践证明，采用课题教学模式往往能够取得良好的效果，课题式教学模式的难点就在于教师能否合理塑造色彩研究情境，使学生在此氛围中得到直接的、亲身的色彩体验，并能将这些体验化为经验，解决实际的问题。学生获得的过程性知识、价值性知识都将在设计色彩课题的设置中得到实现。

参考文献：

[1]弗兰克 惠特福德.包豪斯[M].第3版.林鹤译.北京:三联书店,2004.

[2]王受之.世界现代设计史[M].第5版.北京:中国青年出版社2004

数字色彩课程总结反思 第24篇

关键词:色彩写生;简化知识点;多看;多练

一、学生特点

近年来，高职艺术设计专业学生逐渐表现为大部分学生没有绘画基础，极个别学生学过绘画但绘画基础非常薄弱，同时表现出文化课分数较往届高，课堂纪律较好，感知、分析、理解能力较往届强的现象。从2014年以来，这种情况更加突出，没有绘画基础的学生占总人数的90%以上，极个别的有绘画基础的学生大都来自美术高考培训班，表现为重临摹默写不重写生、绘画概念化的特点，常出现形体比例都控制不了的现象。庆幸的是，学生能在课堂上表现出比往届学生更好的考勤与课堂纪律，具备较高的自制力、坚持性等特点。

二、课程特点

色彩写生课程是一门研究造型基础的专业技能课，在教学过程中影响学习效果的几个突出因素为:一是技能课本身的特点，技能课的最大特点是多看、多练方能掌握技能。色彩写生课程是训练眼、手、脑相互配合的课程，眼睛要感知到色彩、明暗、质感等信息，脑子分析理解并指导手进行绘制表现，手要画多了才能与眼睛、大脑协调配合并顺利表现出想要的效果，看得太少或画得太少都无法掌握技能。二是课程课时的限制，色彩写生课程总课时为80课时左右，按一次写生实践为4个课时算，整门课共进行20次左右的写生实践。三是教学内容与课程间的衔接，前期课程掌握不好会直接影响到后续课程的学习。色彩写生课程的前期课程是素描课程，因为色彩写生必须是体现素描明暗关系的色彩写生，很多教学内容如构图、明暗五调子等知识点是一致的，而根据高职艺术设计专业的学生绘画基础几乎为零的特点，往往前期课程也很难有很好的表现，常见的情况是刚学到入门程度时课程已经结束。同样，色彩写生课程也很有可能是这样的教学效果，也会对后续课程带来影响。因此，思考如何克服教学中的种种不利因素，扬长避短，提高教学效果就成了高职艺术专业色彩写生课程的首要问题。

三、如何做

1.简化课程知识点，用最少的文字表述。如罗列为相关公式、表格等让学生一目了然，容易记忆。同时利用图例分析及动态模拟演示等手段让学生对相关知识技能有更直观的认识。首先色彩写生是理性与感性的结合，用公式表达为:色彩写生=理性+感性。理性主要体现对科学光影色彩理论的掌握与理解，感性则为个人对客观物象的主观感受，色彩写生是这两者的结合。其次色彩写生是需要眼睛、大脑、手相互配合的实践过程，可以用公式表示为:色彩写生=眼+手+脑。同时色彩写生步骤是一个由整体入手，局部刻画，最后回归整体的过程，即对立统一的辩证关系。下面以色彩写生步骤为线索说明如何简化知识点及在色彩写生教学中可以运用的教学手段。(1)构图起稿。主要知识点为:黄金分割线、均衡、形体结构、比例关系、透视关系。在色彩写生起稿时，构图是第一位要被考虑的，因为学生基本为初学者，在构图上往往没有任何概念，常把要表现的静物等画得过满或者过小，画面大面积空白等。为了让学生尽快掌握构图知识，首先做一个简单明了的常见画面大小规范，如画面中的物体最高、最低、最左、最右的界限，这种把常见画面界限直接向初学者灌输的做法往往是最有效的方法。其次将构图知识简单概括为公式:黄金分割线+均衡。可以通过优秀作品的构图评析来帮助学生理解，同时在写生实践中反复纠正、评析、对比，促使学生掌握构图的知识技能。打形的公式可以概括为:形体结构+比例关系+透视关系。形体结构通过运用简单几何体来简化对物体结构的理解，形体比例大小关系则通过目测、互相对比参照分析来解决。透视关系简单归纳为“近大远小”四个字，通过常见视角下物体的透视关系分析来促使学生理解。(2)铺大体色。主要知识点:明暗关系、色彩关系。铺大体色阶段主要是从整体出发快速表现出大体的明暗关系和色彩关系。明暗关系:亮面+灰面+暗面;色彩关系:固有色+光源色+环境色。这一步骤的关键是大面积铺色，简略表现出画面的整体关系。观察对象色彩关系的方法为时刻对比观察:形置高低对比、大小对比、色彩对比，上下左右前后来回观察物体的固有色、光源色、环境色及这些颜色的相互作用。(3)深入刻画。按照局部形体结构深入表现物体的立体感、空间感、质感等。主要知识点:明暗五调子、色彩关系。明暗五调子的公式可以列为:高光+亮灰部+明暗交界线+反光+投影。明暗五调子是表现物体立体感、空间感的关键，通过典型图例分析明暗五调子的位置及相互关系，亦可用3DSMAX软件模拟不同形体在光源照射下的明暗交界线变化，通过直观的动态模拟演示来分析明暗关系，让学生更易于理解掌握。色彩关系的知识点公式为:固有色+光源色+环境色。画面的色彩关系可以简单这样理解:每一个客观物体都有固有色，固有色在光源色的作用下呈现不同的明度、纯度变化。光源色、环境色在不同质地的表面产生的影响有哪些不同。可用图例或实物分析常见不同质感的物体在光源作用下的色彩变化。亦可用3DSMAX、AFTEREFFECT软件真实模拟物体的色彩变化来分析讲解。(4)整体调整。主要知识点:整体观察、整体调整。用公式表现为:焦点+主次关系。画面只有一个焦点，强调主次关系，主要的物体深入刻画，次要的物体简略带过，改掉画面中破坏整体关系的部分，让画面主次分明，突出表现画面主题。

2.教学时间上的应用。无论是学生对陌生工具及材料的熟悉，色彩写生的用笔、调色，观察用眼习惯，还是写生中遇到问题—分析问题—解决问题—总结经验等等都需要一定时间的磨炼，而课程内的时间和实践的次数都非常有限。因此，思考如何提高单位时间的训练效率及如何利用课外时间补充课堂时间的不足都尤为必要。(1)课堂上提高单位时间的实践教学效率。按一个班级学生35人计，一个上午四节时间教师给学生作修改示范等只能就典型突出问题作修改，时间也只够给少数几位学生作修改示范，而其他学生更多的是点评。在不能补充教师人数的情况下，录制写生示范视频供学生课内课外参考是有效的补充手段，学生可以通过手机、平板电脑便捷观看学习。同时严格要求学生课前做好颜料、水、纸张等所有准备工作，列出写生步骤中的大概时间长度供学生参考，把每一次实践训练都当成考试一样严格、紧凑地练习，强调写生的时间效率。写生的每一步骤各用多长时间合适，给学生一个参考时间值，尽量要求在常规参考时间值内完成作业要求。另外，讲解简化归纳了的知识点并通过板书、卡片等形式传播，促使学生强记并能在写生中联系思考。(2)课外时间的利用。首先录制写生示范视频或者收集网络上的相关教学资源让学生学习。其次布置作业，要求学生课外临摹或写生，课外练习多多益善，设计课外普通作业与挑战作业，叠加课程时间，通过课外的辅助实践，熟悉用笔、调色等。技能课最基本的、最有效的练习手段就是多看、多练，带着问题看、带着知识点练。

四、结束语

色彩写生是技能课，只有在大量的写生实践中仔细揣摩领会理论并指导写生实践才能提高色彩写生技能，而学生具有较强的意志力这一特点恰好能多看、多练。因此，通过简化知识点、直观展示模拟等教学手段，让学生一目了然且容易记住，并在实践中反复对照理解这些绘画知识点，使每一次写生实践都是非盲目的、有主旨的高效学习，从而逐步掌握色彩写生技能，经过争分夺秒的课内课外强化训练，使课程教学真正落到实处。

参考文献:

［1］王新福．色彩写生实验性教学探索［J］．装饰，2011，(9):137—138．

［2］石李珊．基于认知负荷理论的色彩写生教学设计［J］．浙江纺织服装职业技术学院学报，2012，(3):74—77．

数字色彩课程总结反思 第25篇

每年的春天总是悄悄地来，悄悄地走，而今年的春天留给孩子们的是一种美，一种无处不在，立体的美。

在环境创设中，我刻意将草莓园的红色系与我眼中的绿地的绿色系大块面的呈现在孩子们的面前。在其他小角落布置成各种色彩。如：喝豆浆区域橘黄、草绿；蔬菜探险棋的紫色垫子绿色棋盘；桌子上彩色的装饰；橱柜上印象派画家的作品以及孩子们作品的展示。让孩子们在一个既和谐，又美丽的环境中游戏。

在教学中也充分考虑到色彩给孩子们的视觉冲击。例如：从一片漆黑→闪出白色字幕《春天的色彩》→绿色系→红色系→白色系→孩子们的画。让孩子们无时不在感受视觉美的冲击。

班德瑞的《春》散发着一种静静地、清新地春天的气息，静静地欣赏会让人觉得舒适、平静。它的美不易察觉，于是我把它当作我班活动的背景音乐（包括为散文配乐）。

散文诗《春天的色彩》为孩子带来语言美。散文诗本身就通过优美的语言为孩子们呈现了一幅幅色彩的画面。而教师有表情的配乐朗诵更让孩子们感受到了听觉美。

在美的环境中游戏、学习，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的'理解。

孩子们用美丽的画笔表达自己最喜欢的春天的色彩。

孩子们用美美的声音朗诵出自己创编的散文。

孩子们用精彩的表演表达自己创编的散文。

春天的色彩之所以丰富多彩，因为它是有生命的，我将这点融入散文诗中，为孩子们创编散文提升了难度。因为他们要了解春天万物变化的特征，才能进行有效的创编，并通过提问帮助幼儿重点理解。如：为什么小草说春天是嫩嫩的绿色？红色是甜甜的吗？白色会跳吗？为什么？为幼儿创编打下基础。在此基础上孩子们编出：

太阳告诉小熊，春天是暖暖的红色；

毛毛虫告诉小熊，春天是扭来扭去的绿色；

油菜花告诉小熊，春天是清香的黄色；

浪花告诉小熊，春天是滚来滚去的蓝色；

紫藤花告诉小熊，春天是一串串的紫色。

针对能力不同的幼儿作出不同的指导，提出不同的要求：

蓝色系组的幼儿一开始三人共同创编了一个：浪花告诉小熊，春天是美丽的蓝色。我先肯定孩子们的散文，再对组中能力最强的琪琪说：浪花是怎样的？琪琪回答说：浪花是滚来滚去的。我马上接着说：那浪花还可以告诉小熊春天是怎样的蓝色呢？聪明的琪琪马上编道：浪花告诉小熊，春天是滚来滚去的蓝色。我的肯定，鼓起了单能的火花，他想了一会说：老师，还可以使深深浅浅的蓝色。因为在海底是深蓝色，在海滩是浅浅的蓝色。

黄色系组孩子能力相对较弱，他们共同编了：芒果告诉小熊，春天是甜甜的黄色。于是我又将问题抛给了看表演的幼儿：还有怎样的黄色呢？孩子们马上回应到：柠檬是酸酸的黄色；向日葵是香香的黄色每位幼儿都十分乐意将自己创编的散文表演给大家看。孩子们体验到了创编的乐趣。

数字色彩课程总结反思 第26篇

向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。

（一）为了扭转这种局面，我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。我在在整个的教学设计中做到几点：

1、通俗易懂，直观教学

因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。这样更直观更容易让学生理解和接受。

2、精讲多练

如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的`主体，是我们课程改革的目标之一。在农村学校及应试教育下，学生大部分时间都被语数英所束缚，没有任何的空余时间，在课外根本不会主动去接触或练习美术作业，他们只有在有限的课堂中才有机会去接触或练习下美术作业。所以在课堂中充分利用课件和多媒体，缩短老师讲的时间，多给学生练的时间，让他们在有限的时间里去了解、探索和体验美术课程所带来的乐趣。

3、采用对比法

在经常的构图练习中，因学生对静物画接触的少，并不知道自己在构图中出现的不足和缺陷；所以常出现画的很小或者太偏，画面没有美感的构图毛病。因此在这个环节中我设计了一个构图中出现的毛病和正确的构图来进行对比，让学生知道什么样的构图才是比较美的，让学生直观明了，一来可以提高学生的审美能力，二可以在构图中避免出现更多的错误。

（二）不足之处

1、在整个教学设计中，因考虑到多给学生时间进行实践操作练习，在互动中只安排了两位学生上台练习摆纸样。一般农村学校很少有专业的美术室，所以摆实物练习不是很实际，如果在普通教室摆，效果也不好，所以还是选择了摆纸样，只是我把这个纸样做的很少，容易在投影仪上进行操作，在以前很多人采用是摆大纸样，但它有个缺点，如果磁铁石质量不好，纸样容易在黑板上掉下来。课后想，其实可以叫学生先自己画些图样剪下来，课堂上大家不就可以一起摆一摆，可能感受会更深。

2、学生作业构图练习的难度设置，要求数量可能有点多了，要求学生画四张小构图，对于平常少接触绘画的学生来说感到有点吃力，因作业练习下来，有的学生只完成了二到三张的小构图练习。对于教师眼中极容易完成的东西，在一些学生看来还是感到比较难。大多学生只对三角形构图较容易掌握，对于其它构图形式的理解还不够，画的都是差不多，没有什么大的区别，有些同学不够大胆，探索精神不够。

在这节传统课程中，没有什么创新，只有真絷的情感去感动学生，用朴实的语言去传授知识，让学生在细雨润无声中得到成长和发展。

数字色彩课程总结反思 第27篇

一天，我带领幼儿在户外操场上做游戏，突然、李涵大声喊：“胡老师，快来看呀，这儿有蒲公英，真漂亮。”我和许多幼儿都跑了过去，呀！在靠墙边的草地上，真有一朵黄色的蒲公英。大家将花围了个水泄不通，看得可认真了，有的说：“它是黄颜色的，”有的说：“它有点黄有点白。”还有的说：“它的叶子上有刺……。”这么一朵小花，不禁引起了孩子们的关注，还引发了幼儿的'共鸣。是啊！春来了，苹果花、杏花含苞欲放，桃花、梨花都开了，在校园的每个角落里到处都洋溢着春的气息、春的暖流。于是我决定组织一次外出旅游活动，让大家去感受春的到来，寻找春天的色彩。

于是今天我带领全体幼儿来到了一个柳树成荫的栖息草地上。在这儿，孩子们都忙碌起来了，有的在和蜜蜂蝴蝶赛跑，有的看蚂蚁搬东西，有的寻找蒲公英，有的在草地上打滚，有的在检吹落的花瓣。好一片热闹的景象。

李扬说：“这个花瓣像是小蚂蚁的床。”（她拿着桃花瓣说）燕燕说：“老师你也躺下来吧，很舒服的。”

李涵说：“这里有只小蜜蜂，它正在采花蜜呢？”（她一边说一边用手护住蜜蜂，“大家别碰，它要飞走的”）

伟伟说：“那边有许多蒲公英，有大的小的，我们把它带回教室，种在花盆里吧！我要天天看它。”

于是，我用铁锹挖了几株装在方便袋里，这时，细心地李广小朋友指着刚才挖泥的地方说：“这儿还有一条蚯蚓，老师，我们把蚯蚓也带回教室吧！爸爸说蚯蚓会松土的。”

经过一翻商量，我决定将蚯蚓带回教室，观察蚯蚓的生活习性和生活环境，让幼儿观察蚯蚓是否真的会松土。

通过这次找春天的活动，孩子们切身感受了春天的美丽景色，找到了美丽的春天，培养了孩子对大自然的敏锐观察力。回园后，我又及时引导幼儿把看到的春天画出来，并把春天的景色说给爸爸妈妈听，同时让家长记录在孩子的成长日记上。

以后，我要经常带孩子利用农村特有的自然资源来开展多种活动，丰富孩子的知识面。在活动中我们还发现了蚯蚓而生成了一个新的活动——观察蚯蚓。饲养、观察、记录蚯蚓的生活。

数字色彩课程总结反思 第28篇

对于现代美的形式规律要有较透彻的了解，对现代视觉构成的法则如聚散、韵律等要有足够的心理预期的感受能力。没有这些基础知识做铺垫，对视觉抽象形的创意构想就很难实现，这也是我们在实践教学中应着重解决的问题。

着力加强视觉艺术赏析是实践教学的前提

视觉艺术基础课程的教学目的要得到充足的体现，就应该让学生多看、多想、多思。多看，能让学生明确和规范视觉平面语言的表达形式；多想，能让学生体会创意的奥秘；多思，能让学生有更多机会触及创意思维的灵魂，只有这样才能培养出学生具有形式美感的眼光和时尚的审美观。这是目前大多数综合类大学视觉艺术基础课程设计中所欠缺的。笔者于2012年的5月分别到天津、北京两地的综合类大学进行设计基础课程教学研讨，包括清华大学美术学院在内，都在对设计基础课程的教学进行着不同程度的改革。部分院校对传统的素描、色彩等造型基础课程进行了名称与教学内容上的改变，有的称为“视觉基础科目”，去除了传统意义上的全因素光影素描、色彩的写生与临摹，取而代之的是具有现代形式美感构成的视觉语言的训练。如清华大学美术学院在教授本课程之前，教师给学生推荐大量的设计书籍来阅读，包括设计的发展史、视觉语言的构成形式、国内外设计发展过程中呈现出来的大家、流派、设计风格、代表作品等，让学生对视觉语言有一个初步的了解后，再进行分组讨论，总结出学习心得体会在课堂上进行阐述，教师进行条理性的课堂总结、归纳，从而扩大学生的眼界，提高欣赏水平，为后期的专业课学习开拓思路，储蓄力量。

合理安排调整授课内容

如何更好地讲授视觉艺术的“基础”课程，笔者下面以素描与色彩教学为例来说明。

（一）素描教学实践

1.黑白表现手法的概括与提炼是视觉平面化基础训练的首要科目之一，与传统素描教学的区别在于视觉语言的平面化；相同的地方在于都是视觉语言的造型基础。在教学实践中以人物形象为主，避免概括时对形象的造型流于形式。主要由以下三点组成：（1）石膏人物黑白分析训练，摒弃灰调，以黑白概括对象，以明暗展现形象，石膏像作为绘画训练的基本内容，初学者对其都较为熟悉，大家对其造型特征也比较明了，用它作为训练的内容，可以较好地把握其内外轮廓的特征，为进一步概括提炼对象的特征提供有利形式，同时石膏的质感也有利于黑白形的提练，建议给石膏像打上灯光，这样更有利于黑白形的概括。（2）灰层次的平面化训练，笔者建议选用老年头像写生（中老年男性或女性）的形式，选取中老年形象作为训练的对象，能够使画面层次丰富且分明，面部的沧桑感能给学生带来岁月的印痕，使视觉语言更加丰富。对人物平面视觉化处理时，要突出人物个性，适当夸张变形，使其个性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作为研究对象来强化肢体动态平面化语言的表现。视觉平面化的结果是为了更好运用到今后的设计当中去，而对于人物的形象化概括又是运用最为广泛的，因此对人物肢体语言的概括与提炼是授课时的重点也是难点，可适当增加课时量，让学生得到充分的锻炼。

2.教学实验、实训内容主要包括以下三点：（1）作品分析（名作赏析）：强化平面语言的表现，突出视觉的平整性（展示优秀的课堂习作与大师设计图稿）。（2）材料与技法的演习实践：黑色水粉颜料加水调和。（3）完成作业：四开，留边，强调视觉化语言的协调性适合展示风格。3.教学重点、难点主要体现在如下四点：（1）黑白形的获取：受光与背光。（2）造型的准确性与概括性。（3）黑白的聚散对比。（4）画面的形式感与抽象意味。

数字色彩课程总结反思 第29篇

【关键词】：装饰色彩 创意 设计 空间

中图分类号：TU972+.2文献标识码： A 文章编号：

色彩是人对周围环境总的知觉的一部分，它能使人在空间中分清物体、传递信息，并影响人们的舒适与健康。色彩在环境中是一种语言，它可作为一种信号对不同地点、场所的特征给予描绘，在复杂的空间中有助于向人们提供明确的结构，减少人对环境理解的困难。勒・柯布西埃曾指出用色彩进行设计可使人能够从混乱中清理出头绪。许多大型复合空间结构如居住区利用色彩进行分区，一些机场、车站利用色彩引导人流的活动方向。建筑色彩往往依靠其形成的环境起着多方面的作用，它有助于使建筑环境更富于人情味而克服机械的冷漠感。色彩还可以改变建筑的体积感和形体，对改善工业区的环境质量也具有很大的作用。在一般情况下建筑色彩有利于提供视觉刺激、改善单调、强调体积，或用于象征和装饰。建筑色彩对人的生理和心理有一定作用，它可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，如可使空间感觉更暖或更冷、舒畅或压抑、轻或重、与周围环境形成对比或融于其中，甚至可以通过色彩使建筑和空间具有某种象征意义。因此我认为，建筑色彩在装饰设计是非常重要的。

一、课程现状

虽然国内的建筑院校美术课在不同程度地进行改革，但对色彩设计教学上的改革相对较小。因为教师在设计课中并不要求学生掌握相关知识，认为色彩只是装饰设计中次要的因素，或仅仅作为画表现图时随心所欲上的环境色，完全没有色彩设计的概念。美术课中的色彩训练主要是沿用美术学院的静物和风景写生，重点培养学生的绘画表现能力，当然同时也有审美感受的培养；但对色彩的理性认识、配色办法以及适合建筑的配色体系训练都十分欠缺。装饰设计的学生并非都要培养为色彩专家，但应该在今后的工作中面对色彩的时候能用专业的眼光而不仅仅是凭感觉的想象。

二、装饰色彩课程的具体实践

理论联系实践，在装饰色彩课程中结合基础色彩学习，要求学生将静物重新组合，变形变色，重点理解装饰色彩与自然色彩的不同差别。教会学生不仅仅掌握描绘形态的能力，而且使学生认识视觉造型和创意表现的方法、规律。其写生方式赋予学生感性引发和新的思维方法，往往促使他们用新的视角去观察、分析和表现自然。另一方面， 由于色彩创意写生融入了创作和设计的成分，使写生变得较难摹仿、抄袭，这无疑有利于学生创造思维的培养和创造潜力的开发。具体说，教学过程中可以通过具体的课题指向或要求来进行。

归纳性创意。在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩关系加以概括、提炼，使形象更突出，主题更鲜明。

解构性创意。剥离对象的表层，深入其内部寻求新的存在方式。因而，不仅要打破以自然形态为基准的“整体变化”，更要注重对形态的主观“变异”。其造型的关键在于对客观形态的抽象方面。

意象性创意。主观情意与客观物象交融而成的心理形象。侧重自主意识、思想、情感的发挥、创造。强化主观意念，注重主体的审美体验，在表现形式上更趋于写意性、寓意性、表现性。

设计性创意。先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的要求，进行有针对性的色彩创意造型，通过教学强化色彩写生造型与艺术设计的关系。色彩创意写生，一方面注重形象思维中的感性材料及其所引发的某种激情和冲动，使创造性思维得以驰骋和深化。同时，又强调理性的深刻把握和主观感受，注重画面构成的完整性和形式美感。因而这种方法便于学生从全方位、多元化的视角来认识色彩造型的丰富性。

二、装饰色彩训练与教学方法

对装饰色彩的训练可从指导学生作相关的色彩归纳及踪习来进行，其可包括以下几点：

色调针对学生的用色习惯，强调同明度的灰色踪习，重点是锻炼细腻的色彩感受能力。生理学家赫林（德国）曾说过：“中间灰色在眼睛中产生一种完全的平衡状态”。在色调踪习中，可以春夏秋冬为题，强调每幅色调的区别与同一画面内的色调统一。

色彩的协调与统一这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系，掌握了一整套的装饰色彩理论，注意色彩搭配的协调与统一， 对色彩的运用上才能融会贯通，灵活自如。

色彩的情绪要求摆脱依赖单一色彩的情绪表达，（比如依赖红色表现兴奋， 绿色表现平静等），要求在色彩与色彩的关系中寻找情绪的表达。

用色彩表现抽象概念例如神秘、爱情、幽静、闷热等。过去学生对色彩的认识很片面简单，只会用大红大绿，对色彩平衡与关系没把握，总使以绘画的正常色彩学来衡量装饰色彩，限制住装饰性。通过教学训练，学生在表达色彩上开始贴切、含蓄、丰富的运用色彩语言，井且可以表达出自己的色彩喜好和独特的色彩感受了。

数字色彩课程总结反思 第30篇

《色彩的冷与暖》是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷色调、暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。

本课的教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的.图片、作品等。通过对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。最后，我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案，请大家帮我分别用冷色调和暖色调来填色，使它们变成秋天和春天的景色。学生体现出了非常大的积极性。这样也大大地调动了学生的积极性并发展开阔了他们的思维，起到事半功倍的教学效果。

数字色彩课程总结反思 第31篇

色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。习惯的色彩教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗，大色调到仔细刻画全过程的作品。

学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练，就像学习游泳可分别学水中呼吸、()手的动作、脚的动作的单一训练，最后综合训练。色彩教学也如此，例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。

调子训练让学生画小色彩稿，而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜，也比较中更易把握各种不同的色调，也加强了学生对色彩的灵敏度。

数字色彩课程总结反思 第32篇

【摘要】

随着教育改革的进一步推进，社会及学校越来越重视学生德智体美劳等综合素质的全面发展，作为素质教育的重要组成，美育在各个学科的具体教学过程中备受关注，美术教育亦是如此。

【关键词】

美术教育；美育；素质教育

一、小学阶段的素质教育与美育

素质教育是一种旨在提高受教育者综合素质的教育模式，在小学教育中，素质教育重视的是人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康及心理健康教育。随着教育改革的进一步推进，社会及学校越来越重视学生德智体美劳等素质教育的全面发展，作为素质教育不可或缺的重要组成，美育发挥了重要的作用，美育能够培养学生正确的审美观，提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力，而且对于学生人格的塑造具有极大的促进作用。因此，在美术教育具体教学过程中，老师应该从学生实际出发，结合美术教育的特殊性，加强对学生的美育教学，通过这些美育教学，使学生树立正确的审美观，使学生形成积极健康的心态，进而促进学生的智力发展。因此，在美术教学中，美育对学生综合素质的提高有着积极的促进作用。美育不同于其他教育，它是一种基于情感方面的教育，旨在帮助学生塑造和形成积极向上的情感、净化心灵以及提高学生的精神境界。基于这些特征，美育需要持之以恒的坚持，美术教育也是如此。美育是一个非常庞大的体系，尽管美术教育不能与其同日而语，但是美术教育是培养及引导学生审美教育的一种手段，通过美术教育，学生可以学习和认识许多“美”，如大自然之美、绘画之美、雕塑之美等，通过对这些美的欣赏，可以提高学生的审美能力，同时也可激发学生对事物的理解、感知及想象力，提高学生的创作能力。

二、美术教育在小学素质教育中的地位及作用

1.助于促进学生积极的情感及思想。目前，基于应试教育体制各种弊端，使得不少学生厌烦枯燥的校园学习生活，这种紧张而沉闷的环境，对学生甚至老师的心理和生理方面造成很多不良影响，在这样的现实环境下，施行美育、对学生进行美术教育就显得尤为重要。在美术教育过程中，能够通过采用不同的工具、材料、颜色等进行制作，使学生对于不同事物有了更进一步的认知及理解，同时使视觉和触觉更加丰富，增加了其审美经验，从而体会到在美术教育活动中的各种乐趣。通过这些美术实践，不仅可以激发学生的创造能力、提高学生的审美能力，还能影响学生文化、修养、品味及情绪，完善其人格。因此美术教育有助于促进学生积极情感及思想的产生。

2.利于陶冶学生的情操。人的情感在很大程度上支配行动，这就决定了一个人的情感与其经历的人生实践之间的关系密切。美育与其他教育最大的不同就在于美育是一种相对自由的教育形态，运用人类社会创造的一切美的事物，对人进行教育，使人在快乐中学习，在学习中感受快乐，这样才能将美渗透到整个内心世界及生活中，使灵魂更加丰富而充实，从而净化人的心灵，美之所以具有这么强大的功能，是因为人的心灵与美是相通的，美架起了道德与情感之间的桥梁。美育是一项审美教育活动，更是一项情感教育活动，因此，美育能够不断丰富学生的情感，净化学生心灵，陶冶学生的情操。

3.利于促进学生思维能力的发展。人类认识事物时有两种思维形式，逻辑思维与形象思维，两种思维形式在事物的认知过程中互相补充、互相启发，形成非常密切的关系，即形象思维是基础，没有形象思维就没有逻辑思维。形象思维是指对于事物的表面现象进行的思维活动，是一种较为浅显的认知，而这种形象思维却是审美活动中重要特征之一。美育是一种美感教育，是利用人们长期积累的审美经验对学生的审美进行一定影响的一种教育形式，它在较为浅显的、低级的表象和感觉等认知的基础上，形成具有艺术审美及形象思维特征的认知，因此，美育是直观和感官的结合体。在美术教育过程中，主要以培养学生对于美术的兴趣与爱好、教授学生关于美术方面的知识与技能为目的，不仅提高学生的审美能力，激发学生的学习能力及创造力，而且促进学生人格的全面发展，因此，美术与其他学科相比，对学生的思维能力有着极大的促进作用。

4.有利于提高学生的心理素质。美术教育过程中，美育在很大程度上能够提高学生的心理素质。这是因为在美术的绘画或欣赏过程中，人们通常处于安静的环境，全身心投入到对美的欣赏及创作过程中，这样不仅可以消解紧张、负面的情绪，还可以使全身心得到放松，这样有助于调节学生心态，促进健康身心的形成。因此，美育可以在不断调节学生情绪的同时，使其社会交际、适应环境能力及受挫等能力不断提高，进一步提高学生的心理素质。

5.能够促进学生全面发展。美育是素质教育的重要组成部分，它渗透于德智体劳等教育活动中。要想促进学生德智体美劳等素质教育的全面发展，就要将其五种教育结合在一起。如上所述，美育是一种较为自由的教育形态，它与其他教育形式不同，但却渗透到其他教育形态中，并与其相辅相成，互相促进。因此，美育在素质教育中能够促进学生的全面发展。

三、总结

在小学阶段，美术教育是美育的一种具体表现形式，也是美育的重要组成。随着教育改革的进一步推进，美育在素质教育中的地位及作用愈加显著，为了有效提高学生的审美能力、促进学生身心健康及智力的发展、提高学生的综合能力，应进一步在教学过程中开展美育教育，将美育教育深入到包括美术教育在内的各个学科。此外，老师也应重视美育教学，深入研究美育与教学质量之间的关系，通过这些举措，促进教育改革，提高整个教育质量，只有这样，才能使学生的素质教育水平提高。

数字色彩课程总结反思 第33篇

10月15日，县教研室组织了一次初中物理学科的培训活动，地点在荣程中学。我有幸上了一节光的色彩颜色的公开课，并得到了其他教师提出了宝贵的意见和建议，使我受益匪浅。现对这节课反思如下：

一、教材处理反思：

本节教材主要包含四个内容：光的色散、色光混合、物体的颜色和光具有能量。除了“光具有能量”这一内容由学生通过阅读插图得出外，其他内容都需要学生在实验活动中，自己动手操作，查阅网络资料等动脑思考探究得出。

本节教材的编写体现了新课程标准的教育理念：

（1）、体现了从生活走向物理的基本课改思想，让学生对身边形态各异的光源进行举例并分类。

（2）突出了学生的探究学习过程，如探究光的色散现象、色光的混合与物体的颜色。

（3）不过份强调知识的严密性，适合学生的认知特点。如探究过程中只要求学生知道色光的混合和物体的'颜色，不需要学生知道原理。

（4）本节结束时体现了从物理走向社会的基本课改思想，即光能在现实生活中的应用。

我对这节教材的处理上遵循了教材的编排意图，但在个别细节上做了细微的调整。如在进行“光的色散实验”时，因为当时是阴天，不能利用太阳光，我就让学生利用强光手电筒发出的白光做实验，在白色墙壁上也能清晰地显示色散光带；在进行“色光混合”的实验时，我没有从白光中过滤得到各种色光进行混合，而是直接用色光混合实验器组织学生进行分组实验，实验现象非常明显。所以，我们在教学设计时不能因循守旧，在课标的指引下，对教材进行灵活变通，尤其是可以因地适宜地对一些实验进行改进和优化，说不定会了更好地教学效果。

二、教学方法反思

本节内容教学的素材都是从生活中、从学生最感知的现象中来的。因此教学中通过大量的多媒体图片引入，展示生活中多彩的光，这样容易激发学生的兴趣，引入光源的概念，并对它们进行分类。通过对太阳光的分解的活动，认识太阳光是复合光；学生亲身体会色光的混合并通过多媒体手段，加深学生的理解。通过学生看图片，认识光是具有能量的。本节内容在教学过程中注重学生的探究过程，重视探究方法的培养。本节课采用启发式综合教学法。包括实验探究、合作交流等。

整体来看，这节课设计的教法、学法符合教材特点和学生认知规律，能将多种资源、多种方法有效整合，教学过程中重视知识的形成过程，重视物理与生活的联系，课堂中老师的主导地位和学生的主体地位得到了充分的体现。但是，整个课堂呈现了一种前松后紧的态势，教师语言提示较多，在有些环节学生自主探究和思考的时间不足，有待优化。

三、教学效果反思

本节课教学方法适当，课堂气氛活跃，学生探究积极性高。基本完成了课标要求的知识、方法、情感等三维目标，教学过程中积极渗透了新课程理念，通过三个“物理与生活”板块强调了物理与生活的联系，培养了学生的学习兴趣和知识迁移应用能力。但是课堂中学生在实验探究时方法欠缺，不够规范；同时在教学生成上还不足，整堂课基本按照预定步骤有条不紊地进行，学生只是学习了预定的知识，但在探究过程中缺乏新的发现。

我在以后的教学中，将不断拓宽实验探究思路，提升实验组织能力，不流于形式，不狭隘地为了得到某个结论而探究，而是引导学生大胆进行探究活动，从活动中得出规律并能发现新的问题，促使学生逐步形成规律性、持久性的探究兴趣，养成良好的探究习惯。

数字色彩课程总结反思 第34篇

关键词：服饰色彩 教学 体会 探索

中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：

在艺术设计中，色彩是视觉语言中最为重要的形式要素，它关系到设计作品整体的色调与感觉，它的重要性往往是第一位的。服饰是人类生活的必需品，人类的审美需求决定了服饰必须具有造型美，而服饰色彩是服饰造型的一个重要组成部分，为使色彩关系能更好地作用于服饰造型，使服饰的价值更具可视性与实用性，对服饰色彩进行研究是非常必要的。

人们对服饰的视觉感知及接受过程中，服饰色彩信息传递最快，情感表达最深，视觉感受的冲击力最大，且最具美感诱惑力。色彩能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉，并迅速而敏捷地左右人们的心理、情绪，产生各种感情的变化和反应。

通过对服饰色彩课程的学习，从一个“自然人”的思维模式转变为“设计者”的思考状态，建立起初步的服装色彩设计思维模式。在色彩原理基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，用视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象。能够从整套服饰或是整个系列的色彩搭配上运用人的视觉流程因素，突出服装款式的重点部分，从心理感觉上诱导人的视觉。

1 服饰色彩课程教学现状

服饰色彩课程作为一门专门对服装设计三要素之一的色彩进行理解掌握的课程，与艺术设计基础理论课程――色彩构成具有一定的关联性。服饰色彩是在色彩构成理论知识的基础上将色彩设计与服装设计相结合的课程。总的来说，服饰色彩是在色彩构成的基础上进行了基础课程与专业课程的衔接，其重点在于在色彩学理论基础上增添服装设计的内容，使之与服装的款式、面料相融合。以色彩学的基本原理为基础，以人体为直接客体，以服装面料的肌理组合表现进行色彩造型和创造。利用色彩原理和点、线、面的结合，使服装的材质形态有机地组合起来。而现实教学中服饰色彩的课程内容经常会与色彩构成的内容相重叠，因此教学内容仍旧停留在色彩属性、色彩的推移与渐变、色彩的对比与调和等各方面，以致给学生造成服饰色彩就是一门改名换姓、换汤不换药的色彩构成课的印象。

同时，在具体课程教学实践中也存在着一些突出的问题：第一，由于服装设计具有独特的时间性、潮流性，如何从自我设计的角度找准当前的色彩流行趋势甚至预测未来的色彩流行趋势，并将其有见解运用到设计中，而不是盲目使用，随意拼凑，成为没有自我思考价值的嗟来之食，这是服饰色彩教学中最为难以解决的。第二，服饰色彩课程主要采用以教师理论讲授与学生实践练习相结合的模式。在这种模式下怎样在有限的课程练习中强化理论学习的成果，在课程作业中体现本专业前沿研究现状而不是简单地重复色彩构成的练习内容，如流行色的产生、色彩企划方案的制作，这是值得我们去深入思考的。第三，服装设计不仅仅是一门审美艺术，更是需要与人体及人的心理密切结合的实用设计类型。怎样在万千色彩中找到适合各种体型人体、各种肤色类型穿着并且能体现出一定设计思想的色彩是实际服装设计的迫切需要。第四，服饰色彩设计作品的评判标准也是值得关注的一个问题，教师怎么向学生阐述一件设计作品中所运用色彩的“好与坏”，让学生理解与掌握此标准并且能在设计中进行自我评判，是值得我们去思考的。

2 服饰色彩课程教学方式探索

针对于服饰色彩课程教学的现状以及以上存在的具体问题，在教学上我们提出了以下一些方法与建议：

改变教学思路，从生活入手

数字色彩课程总结反思 第35篇

本课是一节知识性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色彩对比”的知识。整堂课都是围绕这一主体进行。

总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的态度，即自己选择的作业完成方式。

一、有关课程内容方面的选择与设计。

一般来讲，小学美术课，作为公开课性质的，通常需要一定的趣味性和新颖的形式，并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘，但是，在选择了本课之后，随着备课内容的深入，发现这一专业知识类的课程，几乎是正好与一般内容的课相反，在课程的具体设计上，也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥？如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来？

色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。

课本知识窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在认识色相环的基础上，在色相环上找到的。有色环，就难以避免出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。

由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较容易理解，并且在色彩对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的知识。

色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削弱课程本身的重点。于是，在课程内容上，如何避免进行这一类内容的引导，也进行了一番思考。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点，但在试讲中发现，学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，直接提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的强烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多使用明度对比。

为了能让学生自己主动思考，增加了小练习的环节：提前为学生准备好各色小彩纸，让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的知识讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来判断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。

由于不再强调色彩的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。

二、有关学生作业形式的选择。

自我设定的研究课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业形式的选择上，运用了三种不同的形式，并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。

水粉，对学生的美术技能有一定要求，需要提前有过一段时间的练习。正好，四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练，学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉。

拓印，可以顺带使用水粉颜料，是一种趣味性较强的形式，容易完成、出效果，作为最后的作业展示，可有望最先完成。

纸贴画，本来的打算是普通的彩纸剪贴，后来改为皱纹纸贴画，这是一种新的作业形式。

之所以选了三种形式，而不是单一的某一种，也是出于两个方面的原因：《色彩的对比》一课，专业性较强，相对的，趣味性就比较弱，最后的作业形式上多样化，能够丰富课堂、呈现较好的.效果；另一方面，就算是自我的挑战吧，尝试一下，能否在多种形式的情况下，不至于出现混乱，能有序的完成课堂教学。

这三种作业形式，为课程的准备增加不少的难度，也多了很多工作量。这一节研究课，不仅是在课程的设计、取舍上，费了番脑筋，在学生的作业形式上，也提前做了很多准备。

也正是由于课前准备比较充分，学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在一定的疑惑，这一点，在最后分类贴自己的小彩纸练习时，就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。

色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的，这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导，还需要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够灵活的运用，以提高个人的审美能力。

数字色彩课程总结反思 第36篇

关键词：设计色彩；实践；改革

一、改革的背景及意义

苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。

基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。

因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。

二、改革的内容与目标

《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。

因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。

1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。

2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。

3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。

4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。

5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。

设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。

三、研究的方法

针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。

本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。

教学过程大体分为以下几个部分。

1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。

2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。

3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。

4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。

四、成果总结

通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。

1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。

2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。

3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。

设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。

参考文献：

[1]吕华斌.设计色彩教学改革的实践探索[J].长春理工大学学报（高教版），2009，（6）.

[2]汤佩文.关于高校设计色彩教学的思考[J].当代教育理论与实践，2010，（6）.

[3]张璐琪.谈高校艺术设计专业设计色彩教学改革[J].大众文艺，2010，（17）.

[4]胡发仲，郭静.从色彩构成教学看色彩的角色演绎[J].艺术教育，2007，（5）.

数字色彩课程总结反思 第37篇

色彩设计课程是一个大门类，其中涵盖了以各种设计学科为主题的色彩分枝设计，在各类设计院校当中，色彩设计课程是一门重要的设计专业课程，即让学生学习系统专业配色的同时，又能够在一个侧面持续推进了本专业知识技能水平的纵深递进。这其中的服饰配色课程又与其他设计专业的配色课程不同，具有其特有的课程性质与特点：

一、课程框架与结构

服饰配色设计课程作为专业课程群中的重要专业基础课程。有别于其他专业基础课程尽量要在前两个学年完成的情况，以2018级培养方案为例，服饰配色课程则放入第三学年春季学期中，两个学分总计三十三课时。之所以将这门课程放入第三学年，是想让学生在前两学年中获得一些基本的服装设计与工艺技能后，再进入到色彩设计的学习当中，同时不割断色彩设计与图案设计、面料设计与饰品设计的连接，使得几个重要的服装设计元素尽可能的融合到色彩当中。在教学大纲的制定方面，选择以孟塞尔（Munsell）色彩体系为基本理论基础，服饰配色课程分为理论与实践两个部分，理论部分涵盖了色彩的物理、生理、心理与文化的知识点，实践部分主要在学生的设计与制作中显现色彩对比调和等设计特点。因为色彩产生于光波，而光波是一种特殊的电磁能。1所以在色彩的物理特性讲授中，首先要引入光学的概念，以及眼球的基本构造和接收可见光的基本原理。之后需要引导学生精准的识别色彩的三个属性。从十七世纪开始，经过十八、十九世纪，直至现在，色彩的三种属性在科学和艺术色彩理论的领域，被表述的越来越清晰。2而这些理论只有让初学者亲自进行实践练习，才会在他们的头脑中逐渐明晰。通过调色部分的训练，让学生加深对知识点的学习，比如图1的色相推移训练，在调出十二个色相之后，对整体色相进行明度调整，这样又可以产生出一个新的色相体系，同时启发其他学生，是否可以通过纯度的改变，又变化出另外的色相推移，这样的理论讲授以及配色训练，需要学生严谨细心的学习态度，调色同时要求学生准备干净的吸水毛巾以及准备多张白纸做试色条随时观察比对调色的精准性，做到这些的同时也可以体会到色彩变化的趣味。我们还准备了潘通的纺织品色卡，让学生除了在动手调色之外还能直观地体会到当今时代细腻变化和数量庞大的纺织品色彩体系。颜色不仅因为地域差异造成差别，还存在因历史文化和宗教背景等后天因素造成的差别。3在讲授色彩的心理与文化的知识点时，先以单一色相入手，讲授同一种颜色，在不同地区与国家所带来的不同涵义。这些涵义有时甚至是相互矛盾的，比如绿色在中东地区的珍贵涵义，在欧洲就可能变成了带有毒性成分的颜色；比如在英国代表忠诚的蓝色，到了荷兰则有可能成为一种谎言的意味——尼德兰著名画家老彼得波鲁盖尔的画作《盲人的寓言》中，画面前方即将跌入坑中的盲人身上穿的蓝色服装，就有谎言的寓意（如图2）；又如红色从圣神之色到是非之色的多元变化在中国人生活当中所扮演的角色。4再到爱娃海勒这样的研究者从西方的视角阐述了红色作为纺织品的昂贵与奢侈性。5这样有趣的色彩文化案例还有很多，因为无论是时装还是面料的色彩总会受到异域的影响。6所以讲授这些理论的目的是引起学生对色彩的兴趣，以及带给学生对于色彩历史与色彩文化更多的思考，同时每种色彩理论知识点都结合最新一季服装流行资讯中的对应色彩主题设计作品，让学生将理论知识与实际设计作品联系起来。在三周的服饰配色课程中，理论讲授部分占时为一周，后面的两周时间，留给学生进行服装色彩设计与制作，课程作业要求学生设计完成一套服装，从设计草图开始即体现出配色作为该套服装最重要的设计特点，这也意味着整体服装的设计无论从款式、结构还是面料都要为色彩服务，体现出良好配色设计的服装，在这门课程的结课成绩中才能获得高分，设计图通过之后是选购面料环节，这个环节非常的重要，直接关系到学生是否可以将设计理念付诸于实现，如果因为没有太多经验导致面料选购失败，教师的建议是不要轻易更换不完美的面料，而是通过面料改造或者是草图的更改重新设计出符合这些面料的服装，最大程度的体现出良好的配色，这个过程难度很大，也非常考验学生的耐心与毅力，很多学生面临阻力一度就想放弃，但只要在教师的帮助和鼓励之下，他们总能找到成功的途径。

二、学生作品案例

学生的色彩设计作品大致分为三类方案：邻近色色彩设计，中间色色彩设计和对比色色彩设计。色相环中相距60度，或者相隔三个位置以内的两色，为邻近色关系。邻近色最能带来视觉的舒适感，也是最容易实现和达到的配色方案，对学生而言比较保险和安全，所以对于提出邻近色或同色系配色方案的学生，要求他们特别注意细节，从配饰、妆容各个方面甚至是指甲油的颜色，都要与整体服饰配色相协调，这样才能最大程度的体现出同色系或邻近色的细致感，在图3中可以看到整个设计从草图绘制到完成表现的整体过程，对于学生来说怎么样把这种层叠的具有朦胧效果的色彩呈现出来，除了面料以外很重要的就是结构与版型，要经过多次的试板才能基本达到自己的想法，图4是通过面料的改造呈现一种流畅的肌理状态，来表达自己所设想的邻近色彩设计。所以说服饰配色课程所学习到的是一个包括色彩、面料、版型的综合技能。凡是处在两个相对的色彩关系中间的色，统称为中间色。在色彩学中，中间色有以下几种不同含义：一是指复色而言，凡两个单色混合所产生的色叫中间色；二是指色性二线，如土红是大红与玫瑰两色的中间色；三是指消色而言，如灰色是黑白两色的中间色，而最后一种则是我们课堂学习中间色概念的重点，即相对于补色而言，在色环中除了补色和邻近色以外，其他各色都归于中间色。从中间色开始，配色的难度逐渐加大，选择中间色设计方案的学生在某种程度上是对自己要求更高的群体，他们通常是通过一些角色代入，比如日式木偶，或者童话中的人物视觉特征的实现，来将中间色更合理的运用起来，亦或是将中间色的明度或是纯度协调起来，或加入无色系的成分，达到尽可能的视觉和谐。（如图5）还有一些学生思考的更加多元，他们希望通过同一种中间色搭配结合不同的场景呈现不一样的服装气质（如图6）。色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，被称为对比色。与选择邻近色或同色系方案的学生不同，在课堂上选择对比色设计的学生所承担的风险性是最大的，因为通常作品呈现的难度大，常有做坏的情况发生，但是这些学生从态度上来说是勇敢的也是非常值得鼓励的，他们总能找到很多办法让自己的作品成功展现，有些人很谨慎，选择一组对比色中的其中一个颜色，尽可能大面积使用然后最小面积的使用另外一个颜色，使得整体效果既有对比色的概念又尽可能的整体和谐（如图7左上、右上）。另外一些同学在服装使用对比色之后通过饰品设计的加入让整体造型呈现较为丰富的状态，使得初次尝试的配色不至于太突兀（如图7左下、右下）。还有些同学加入了实验性的成分，比如用宣纸染色做肌理（如图8左），或者在面料上做出肌理与纹路，来达到对比色设计的目的（如图8右）。他们的设计呈现出不成熟的青涩感，但是所有人的目的只有一个，就是想尽一切办法做出自己想要达到的配色状态，加之同时还要解决服装版型与工艺的问题，所以实际上他们所面临的困难很大，对于初学者来说，这种试图突破色彩局限性，走出配色安全地带的勇气非常值得肯定和鼓励。

三、一些有趣的设计点

在做全色环训练直至延伸到服装色彩设计上时，我们意识到，在一套服装上出现的色相越多，就越考验设计师的色彩驾驭水平，也对服装穿着者提出更高的要求，否则无论是设计师还是穿着者都很难驾驭多色相的服装，所以在市面上的一些面对大众的服饰配色书籍才会要求穿着者尽量不要在一套衣服上出现超过三种颜色以上的搭配，但一些学生对这一特点保持了好奇心，他们很想尝试尽可能多的色彩，怎么样成功的设计以及成功的穿着，比如他们会运用彩色扎染的方式来设计服装色彩，使得多色相的服装在色彩上尽可能的获得视觉和谐。也有通过一些结构性的设计让多色相结合起来同时与无色系的结合使得色彩绚丽且获得留白感（如图9）。在色彩设计的过程中，我们体会到，服装的结构与图案，面料的肌理以及整体的配饰都可以是色彩的载体，这些细节涉及到越多，色彩就可以变得越丰富，对整体服装的设计就越有助益（如图10）。有一些同学心中还保留着对经典服装作品的敬意，比如圣罗兰的蒙特里安裙，学生想借鉴这一经典的艺术主题，圣罗兰是以蒙特里安成熟时期的作品为灵感，他就回溯了蒙特里安以前的作品，发现更早期作品在线条上面有粗细的变化，因此结合了这种变化线条，当然蒙特里安裙无人能够超越，对学习者来说这更多意味着是一个有意义的学习过程（如图11左）。还有的同学将自己的情感带入到作品的色彩设计中，曾经2006级的一位女生用无纺布的色彩重现了小时候自己对穿过马路走出街道爬上山顶邮寄信件的美好回忆（如图11右），图片中的模特也是她本人，通过服装、通过色彩，她得到了快乐的满足感。在她毕业后从事的工作是童装设计，这是童心未泯的梦想成真。

数字色彩课程总结反思 第38篇

关键词：色彩课程教学；学习环境；中职

随着经济的迅速发展及人民生活水平的逐步提高，教育问题日益成为人们所关注的重要问题。教师作为教育的主体之一，其理论学习能力和创新能力对课堂教学质量和教学效果起着关键作用。与其他科目教学相比，美术学科教学有着明显的个体特征，尤其对于色彩课程教学来说，因为不同的学生对色彩的感觉是不一样的，而色彩课程学习作为美术学科教学的基础内容，要求教师在教学的时候具备杰出的行动力与敏锐性，采取有效的教学策略，提升教学效果，以确保学生能够完全理解颜色，并为后续进一步学习美术知识打下基础。但目前中职色彩课程教学中存在如教学急功近利、教学模式僵化、学生兴趣低等问题，间接或直接地影响了色彩课程教学质量的提高。基于此，笔者拟结合多年的教学经验，对中职色彩课程教学优化策略进行分析。

一、提高学生对色彩的认知水平

色彩课程作为中职学校艺术专业的一门基础课，培养学生的发展能力和创新能力是关键。学生生活在一个五彩缤纷的世界里，他们的日常生活充满了各种色彩，同时学生很容易忽视对颜色的观察，且对颜色的理解只停留在肤浅的层面。因此，美术教师应努力提高学生对颜色的认知能力，加深学生对颜色的理解，让学生学会分析不同颜色所表达的不同情感，从而提高学生的审美能力，使学生发现不同颜色所蕴含的独特美[1]。另外，在引导学生进行颜色认知的过程中，美术教师必须以开放包容的态度，认识到不同学生对颜色认知不同的客观事实。例如，教师可以罗中立创作的油画《父亲》为例，通过提问，锻炼学生对色彩的认知能力。《父亲》以黄色作为整个油画的背景，而人物则以白色和深棕色描绘，形成了强烈的对比，能给人带来视觉冲击。教师可向学生提问：“艺术家使用这些颜色有什么好处？”以此鼓励学生讨论并表达自己的观点[2]，最后总结如下：“事实上，黄色被视为丰收的象征，是‘父亲’多年辛勤劳动的结果。而深棕色可以很好地勾勒出一个农民的形象，因为‘父亲’常年在田地里工作，饱受烈日、寒风、和冷雨的折磨，皮肤粗糙而黝黑。白色是‘父亲’戴的头巾和穿的衣服，与‘父亲’的深肤色形成了鲜明的对比。”解决这个问题后，教师可继续提问：“这些颜色包含什么感觉？”以此引导学生深入理解艺术家的完整构图及合理使用色彩所产生的强烈视觉效果，并感受这些色彩所传达的艺术家对“父亲”及勤劳朴素的农民的讴歌和赞美。概括来说，教师通过连续提问的形式，鼓励学生对颜色进行仔细观察和思考，能够潜移默化地提高学生对不同颜色的认知和辨别能力。在色彩课程教学中，经常会出现目标不明确、重点不突出、思路不清晰、实例不典型等问题。这是因为大多数美术教师对于教材中的重点与难点并没有深刻的认识，对此，美术教师需要熟悉教材中的重点与难点，对援用的实例进行仔细分析，并充分结合多媒体技术，解决上述问题，从而实现色彩课程教学的跨越式发展。另外，在色彩课程教学过程之中，教材是教学的关键性要素，且教材是教师与学生开展教学活动的前提条件，因此教师要使教材与教学过程实现全方位的紧密结合[3]。

二、引入多媒体技术，激发学生学习兴趣

学生进入中职学校之前，对于在升学考试科目之外的美术学科往往是忽视的，且这一认识已经维持了很长的时间。同时，美术教师秉持的是传统的以考试为指向的应试教学观念，长此以往，会导致学生美术素养的降低。因此，如何提升中职色彩课程教学的质量与层次，是目前美术教师需要重点思考的问题。当代科学技术迅速发展，教学改革也在深化。将多媒体技术引入色彩课程教学，可以优化教学效果，进而激发学生的兴趣。即教师在教学中引入多媒体技术，可以提高学生学习色彩知识的兴趣，帮助学生正确把握课程内容，并使课程内容更加直观、立体、生动。同时，引入多媒体技术进行色彩课程教学，能够引导学生自主学习，促进学生对色彩的理解。另外，教师要使学生能够利用多媒体技术进行自主学习，提高学习积极性和学习效果。例如，教师可以布置作业，让学生使用多媒体技术制作“彩色”主题课件。即教师将学生分成不同的小组，让其以竞赛的形式制作主题课件，这样可以提升学生的竞争力，提高学生参与活动的积极性。因为个人能力有限，而小组合作可以弥补个人能力的不足，所以在制作“彩色”主题课件的过程中，学生可以与小组其他成员自由交换意见，分享色彩学习过程中收集的信息和资料。当学生对专业知识的理解发生偏差时，小组其他成员可以及时纠正。同时，小组合作可以增进学生之间的感情，激发学生学习色彩的积极性。制作“彩色”主题课件时，每个学生都会为自己的贡献感到自豪，而教师和学生共同参与课件的评价，能够使学生学习其他小组课件，形成良性互动，最终促进班级学生共同进步。多媒体技术在中职色彩课程教学中的引入，能够使学生在自主学习中加深对色彩的理解，且引导学生相互交流，实现资源共享，进而提高学生学习色彩知识的兴趣，逐步提高美术素养。色彩课程教学导入的方式多样，教师在课堂教学环节之前，可举出与本节课相关的案例，以使整个课堂线索清晰，同时借助多媒体技术的应用，展示出优秀的色彩作品，让学生感受到色彩的多样性，从而突出课堂教学的重点内容。另外，色彩课程教材应该详略得当、重点突出，以此保证学生能够紧密结合教材，发挥自身的想象力，并拓展自身的思维空间。此外，在色彩课程教学的过程中，教师首先应纵观各年级教材的相关课题，找出课堂教学的关键点，然后明确学生容易出现错误之处，并借助多媒体技术概括教材中的要点与诀窍，从而简化知识，并制定出高效化的教学策略。概言之，引入多媒体技术，展示优秀的色彩作品，可以让学生感受作品中的多样色彩，最终激发学生的学习兴趣。

三、营造良好氛围，为学生提供轻松的学习环境

大多数中职学生在学习时缺乏耐心，害怕困难。对他们来说，学习色彩课程就是一个很大的困难。如果美术教师不及时给出建议，学生很可能会失去信心。因此，美术教师必须根据学生的心理特点、学习能力和兴趣，及时调整教学方法，适时降低教学难度，以便营造良好氛围，为学生提供轻松的学习环境。在色彩课程教学的过程中，如果教师处于“领导者”的地位，那么只会导致学生被动服从[4]，从长远来看，会使学生厌倦学习。而当教师试图缩小与学生的距离，让学生敞开心扉，在课堂上讲述他们的想法，以此建立良好的师生关系，就可以减轻学生的心理负担，活跃课堂气氛，为他们提供一个轻松的学习环境。这不仅能够降低色彩课程教学的难度，而且可以充分调动学生的积极性，实现师生的“双赢”。例如，教师可以利用黑板报设立“色彩创作”专栏，鼓励学生自由创作。同时，优秀作品由师生共同评选，并列入“色彩创作”专栏。另外，在学生创作的过程中，教师应及时给予指导，解答学生的疑问，从而促进学生对色彩的理解。通过设置专栏，可以激发学生的创作热情，促进学生在创作中对色彩的观察、探索和欣赏，加深学生对理论知识的理解[5]。

四、培养创新能力，丰富学生生活体验

在中职色彩课程教学中，美术教师要通过挖掘学生的创新能力，让学生深入学习色彩知识，并在实践中有效应用，以达到加深生活体验的课程目标，即让学生通过对色彩作品的学习，感受到色彩作品的风格和特点。同时，教师需要将色彩教学与实际生活紧密联系在一起，这样就能够鼓励学生对色彩作品进行观察，从而让学生结合教材，体悟色彩作品中的真谛与内涵。另外，学生通过对教材内容的学习，可以感受到不同类型的色彩语言及作品风格，因此教师需要对有限的篇幅进行思考，以此为基础对知识点进行分类、整合，并对教材内容进行补充，从而帮助学生体会色彩作品的魅力，不断增强学生对知识点的感悟能力，加深学生的生活体验。例如，教师可让学生对多彩的“牛头帽”进行观察，并分组进行制作。此时，教师就可以引导学生根据实际生活，对其进行创新，即可以用“虎头帽”来代替与其形象十分相似的“牛头帽”，这样一方面有利于学生的观察和制作，另一方面可避免学生陷入固定思维的观察模式，避免制作的作品陷入千篇一律的境地。在当前的中职色彩课程教学之中，部分学生制作的色彩作品是没有艺术价值的[6]，因此美术教师需在联系实际生活，深入研究教材、把握教材的基础上，通过示范制作，引导学生进行创新，让学生体会到色彩作品的意蕴，从而加深生活体验。概括来说，色彩作品制作是提升学生的作品感知能力及美术素养的关键性举措，因此美术教师需要进行高质量的示范制作，挖掘学生的创新能力，以便学生加深生活体验，从而制作出丰富多样、五彩缤纷的色彩作品。另外，美术教师在进行示范制作时，不能仅是浮光掠影式地简单操作，而应细致讲解、展示制作中的重点与难点，以便保证学生理解和掌握相关的制作知识。

五、合理设置课程，循序渐进地促进学生全面发展

对于中职学生的全面发展而言，合理的课程形式设置是其实现对知识领会贯通的必要条件，而部分中职学校艺术专业在课程形式设置上缺乏一定的合理性，从而就影响了色彩课程教学工作的顺利开展。如教师在对艺术静物色彩与艺术素描进行教学时，主要课程形式为理论学习，其中静物色彩学习可以帮助学生正确认识色彩，加强对色彩的理解。同时，静物有固定的位置，可以让学生在开放的空间对静物有更细致的观察和更深入的理解，以确保学生在短时间内了解清楚静物，且对静物色彩画的空间性质有清楚的认识[7]。因此，学生学习静物色彩画可以锻炼自己的观察能力，且能够提升自己对色彩的敏感度。但是对于色彩课程学习而言，理论学习固然重要，实践操作也不可缺失，而现行的色彩课程，更多侧重于色彩等理论教学，实践教学环节的课时相对较少，这是不合理的。另外，实践中的真实感受往往被忽略，这对于学生而言无疑是“一条腿走路”，只能蹒跚前行，最终不利于学生的全面发展。合理地设置中职色彩课程形式，需要对课时及教学时长进行规定，这样才能够保证教学效果。对于中职学校艺术专业而言，需要合理地设置色彩课程形式，丰富教学内容，并提升教学的层次及质量，为今后学生美术素养的提升打下坚实的基础。合理地设置课程形式，一是要对理论课时给予充分的重视，二是要对实践课时划分固定的时长。同时，教师要重视学生的真实感受，这样才能鼓励学生创造艺术，拥有更好的艺术水平，进而促进学生全面发展。

六、积极激励引导，重视学生的个性化发展

数字色彩课程总结反思 第39篇

三年级的两节课是关于美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。对于三年级学生来说有一定的难度。怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？

我首先将上学期学习的三原色和三间色的知识进行了复习，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。

在学生的作业中，第一节课在三（5）班，学生练习的笔法比较急躁，作业粗糙不细腻。挖到深度去看，可以发现学生对色彩的基本知识在理论上掌握的还是不够。这个主要原因应该是我在课堂上讲的大多数是专业的理论知识，示范时讲解的不到位，让学生没好好理解色彩调和掌握的'技巧。

后来我想到，可以在一个透明的塑料杯子里倒了一些红色的颜料水，逐渐加入清水，红色就会渐渐变淡，产生渐变。通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了明度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。

学生在进行色彩明度渐变的调色练习时，为了让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美，我为学生提供了一些趣味性的图案，例如：鱼、鸟、蝴蝶等简单容易涂色的线条画，让学生做调色练习。富有童趣、富有新意的调色练习给学生带来了意外的收获——学生感受到了色彩渐变形成的美。