油画论文范文5000字 第1篇

【论文摘要】在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。

油画起源于西方国家,它是由西方国家引入我国的。油画本身的魅力是不可言喻的,每幅油画都有必然产生的因素。我们要努力探索油画创作的必然因素,才能对油画创作本身有一个整体的认识。随着各方面因素的影响,这些影响也加速油画本身技术的革新。从文艺复兴到现在油画仍有很强的生命力。既然油画有如此大的生命力,它是什么力量在支持的呢?油画的原动力到底是什么?这个问题往往被忽视。油画创作的原动力对油画创作有巨大的影响力。我们通过讨论和研究后,必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。研究它对我们从事油画创作更有帮助,由此探讨油画创作的原动力,就显得有必要。

1 对油画创作的热爱

每—位油画家对油画创作都有执着的热爱,这是最基本的前提。文艺复兴三杰中,_就是一位从小酷爱美术的人。他是大家公认的天才人物和多面手.15世纪末,他在佛罗伦萨着名画家基尔兰达约的作坊中学习.在这里他受到当时其他人都受过的同样训练,如怎样画肖像画,怎样安排人物和进行构图,湿壁画的技术等等.一年后,他进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习。在那里,他苦心孤诣知难而进,直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。_自身特有的性格和对美术的热爱,才驱使他走向了艺术的辉煌-_一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米的巨大绘画。为了画好巨幅绘画,它整整在这里画了四年.“他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动,人们简直难以想象,绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画,不知要耗费多少精力和智慧”。

2 对大自然的热爱

油画创作来源于生活,同时又是对生活高度的提炼。油画家对自然的描绘是因为大自然有其独特的魅力。大自然为油画家提供了数不尽的创作题材。不管油画家表现的是宁静纯朴的田园风光还是暴风雨的景象都是油画家对大自然热爱的一种体现。由于大自然的美深深地吸引了画家,所以画家不由自主地投入到风景创作当中。“色彩自身规律构成了绘画”。我们细心观看印象主义画家描绘大自然的作品时也会有同样的感受。画家们以极饱和且十分简洁的大色块构成来体现一种空间幻觉。由于平面具有对层次压缩的功能,由此使得整个画面的色彩浓度进一步加强。这些都是为了增强画面效果。通过画可以看出画家对大自然是多么的热爱。

3 对国家、民族、人民的热爱

每个时代都有其那个时代的精神特征,作为一种社会意识形态的艺术与其它社会结构(社会政治结构,经济结构)有着明确、紧密的互为因果的关系。每当社会向前发展一步,社会意识、形态就要做出敏感的反映。这种敏感体现在画家的作品中决非就是简单地表现一些生活现象和新闻趣事,而是将这种敏感性渗透或融化到画家的创作意图的作品中,通过艺术的内涵准确地揭示出时代的基本特征和精神实质,表现出人类对新文明和未来的渴望。

20世纪五六十年代,中国的油画家以领袖和工农兵形象为主题,创作了一批具有历史画风的肖像作品,如高虹的《决战前夕》,候一民的《_的官源矿工》,林岗的《王若飞在狱中》,詹建俊的《狼牙山五壮士》。他的这幅画表现的是中国革命时期的一段场景,中国人是不会忘记这段历史的。正是他把强烈的民族感情融入到作品之中所以产生了这幅伟大的作品。他运用雕塑感的语言,创造了这组气壮山河的抗日英雄人物形象,内容与形式自然完美的结合。

4 对传统文化的继承

无论是油画创作,还是其它文化都会有对传统文化继承文化传统的继承油画才能得以流传下来传统的油画技法,创造出独特的表现语言,使作品更具民族和地方风采。

我觉得油画创作的原动力是对传统文化的继承.油画家应该强调的是对人类、民族,自身艺术的责任感和使命感.就是说作为艺术家不应该排斥画以外的东西如哲学、美学、科学等等其它门类。同时,艺术家的个人修养一定要加强和提高.画不能是思想图解,艺术家的思想应该自然而然地外化于作品中,一个艺术家要持有艺术的真诚,还要有时代、历史感,进而关心画面以外的东西,如哲学、美学、科学等等其它门类。传统文化对油画家有潜移默化的影响.

5 结论

油画其实是一种语言,它是画家与观众沟通的语言.画家希望他的油画作品得到观众更多的理解,取得更广泛的社会效应,当这个愿望与画家的艺术追求矛盾时,画家便面临抉择.这个矛盾的解决是画家与观众较长时间的了解适应、选择、和亲近的过程。我们探讨油画创作的原动力时,本身就具有历史的责任感和使命感,怎样搞好油画创作,怎样为中国的美术事业尽一份力量等等一系列的问题,我们都应该认真思考。只有这样才会使中国油画走上一个新的台阶。了解油画创作的原动力将对我们以后的油画创作,具有重要的影响。

参考文献

油画论文范文5000字 第2篇

纵观当代绘画艺术的大家族中，油画创作以其别具一格的绘画形式以及其强烈的画面冲击感，在这个庞大的家族中占据了一席之地。油画的创作过程是依托于画架，这算是美学中并不多有的绘画形式。然而更重要的是，仅凭借作品本事就足以给观赏者以强烈画面感以及坚韧的画风，这使得其在美术学中给人们以独特的教育意义。之所以他能给予美术教育一定的参考，是因为其具有不可置否的标榜性与独特性：

首先，当代油画创作更加注重“形式化”，这是通过络绎不绝的美学艺术前辈进行探索与发现，后人将其不同时期的不同形式加以，衍生为今天更能诠释当代油画艺术灵魂的一种思想。无论是油画美学中的具体派还是抽象派，对“形式化”所能带来的不俗效果无不青睐。“形式化”的主旨可以解读为当代油画本体语言上趋近于多维度的绘画表现、绘画技巧，其所显露的效果在具体派和抽象派两者之间各有所长。具体派中运用“形式化”手法对作品进行演绎，所呈现出的效果往往会突破过去过于保守的绘画风格所描绘出的效果，透过对空间进行平面化，对色彩进行单纯化，使得其表征的事物更加清晰透彻。在油画美学中，具体派对这种新颖的表现手法大胆尝试，使得不少业界精英大为赞叹。张扬、前卫而有不失清晰、层次，“形式化”所带来的震撼，在具体派中得到了近乎完美的诠释。对于抽象派的油画创作人士来言，“形式化”无疑是一个抓人眼球的独特绘画手法。透过作品，即使是未经美学艺术熏陶的观赏者，亦能体会到美之缘由。“形式化”将抽象派的画中事物表露的更加平滑，将油画创作中最独特的可塑性巧妙的融入到作品当中，让朦胧中又多了几分迷离的意味。这是可以被轻松解读出来并被理解的，打破了传统的抽象油画创作中极绵而又难以理解的画质。因此“形式化”是可以对油画创作效果有不凡的提升。

因此，在当代油画创作界，意识形态是无需进行统筹规划转变为艺术状态。艺术家仅需将事物的本质亦或自己迫切需要抒发的情感给予充沛的感情，并运用独特的、鲜活的表现手法，那么值得赞叹的作品就会应运而生。当代油画创作如此，美术教育亦如此。最后想说的是，艺术久驻常青的生命力，不仅是艺术家应真正走上艺术感性之途，大众也应该走上审美之途，实现生命存在与生活方式的人化，以纯净自己的灵魂。

油画论文范文5000字 第3篇

协作性公共管理转型分析论文

1.协作性公共管理背景

协作性公共管理主要就是在发生任何社会问题时，各方采取合作的方式来解决，理论上来说，协作性公共管理实际上可以理解为实现诸多领域的整合。对一定的社会问题，比如说非典、抗洪、地震等等，单方很难处理的时候，就需要采取多方合作的方式，以便达到预期的目的。

社会变革。

部门失灵。

2.协作性公共管理内涵及其对公共管理转型的影响

在西方一些发达国家，协作性公共管理已经取得了一定的.成效，而我们国家主要是政府机关部门应用这种管理模式，而我们最为明显的问题是协作性公共管理的理论早已和我们在此方面的实践不吻合，这也从客观实际的角度上反映了我们在管理理念上的落后。

协作性公共管理内涵。

不同的管理学者对协作性公共管理的理解都不同，存在“仁者见仁，智者见智”的现象，但是主线还是大同小异的，就是通过各方的配合，实现一种共享式的共同资源和整体化的治理结构。在公共服务和决策的过程中，让管理能够实现与公众互动、协作，将不同部门或者地域的资源与优势通过信息化的方式得到有效的整合，从而能够实现资源利用最大化。当不同的部门与地域间需要依靠资源共享或者合作的时候，才能实现协作性公共管理，也就是说当一个部门不能依靠自身职能实现某种要求或者解决某个问题时，需要依赖其它部门或者其它地域提供的资源才能达到需求时，确切落实部门之间的资源交换和协调合作是非常必要的，如此才能为公众提供更为优质的公共服务。

协作性公共管理对公共管理转型的影响。

油画论文范文5000字 第4篇

关键词：中国；油画；发展；前景

1.引言

自明朝万历年间油画经由西方传教士传入我国，迄今己历四百余年。二十世纪初，我国画界先辈李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等先后出国留学，介绍了古典写实学派、印象派以及现代派等各种流派的作品。五十年代“一面倒”学习苏联，形成“独尊一家”的局面。_期间完全否定人的创作个性，使油画走入低谷。改革开放后，油画界突破禁区，许多画家出国学习，绘画，谋生。产生一大批具有思想活跃的新一代生气勃勃的画家，形成了多元化，各种流派封存的格局。在这种新的形式下，笔者对我国油画的发展前景提出几点思考。

2.油画创作的理念

创作的基础

油画是舶来品，它是在西方的人文、历史背景下形成的；与西方人的世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合。与我国的文化传统和思维方式存在着巨大差异。只有把它移植到具有五千年传统的中华文化的沃土中才能茁壮成长。经过消化、辩证吸收，借鉴和融通，将其优秀的、先进的因素与我国固有文化相整合，升华成一种全新的绘画语言来表述中华民族的精神面貌和气质神韵。

形式技巧

我国自汉代通西域、自印度输入佛教以来，通过丝绸之路及海上航行，引进大量的绘画理念及技法。在敦煌莫高窟和拉萨布达拉宫的壁画中即可见一斑。佛教进入中国后逐渐与中国国有文化相渗透。唐代佛教大兴，大建佛寺，影响到我国画家的画许多以僧人修行作为索材及表现出佛教出世思想的意境。今后油画在我国的发展也必须要和国画(水墨画、写意画、山水画、竹林画、花鸟画、人物画、虫鱼画、工笔重彩画等等)的意境、技巧相契合。有志之士应努力探索中西画法的理念和技巧的整合途径。设法将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、粗细、浓淡、深浅等章法与西方油画的立面表现、色彩折射、光度变化、画语展现以及对物象、形象、心象、意象及幻象的结合方法等溶于一炉。

2. 3服务对象

油画的服务对象要向多元化发展。不能再囿于身在象牙之塔中的学院式追求一高、精、尖的传世之作。当然这种传世之作也非常重要，但只能自然产生，而不可刻意追求。随着经济的腾飞，人们收入和生活的提高，大众对油画的兴趣也与日俱增。社会各个领域、多种层面都对油画有需求。大师的精品可入藏国家、地方博物馆，或作为国礼赠送外国元首、政府首脑。企业需要油画以展现其企业精神、产品形象。城市需要油画来体现其精神面貌。旅游景点需要油画以展示其景色风光。公共建筑及私人家庭需要油画来提高其内部装饰的品位。这些广大社会需求是油画发展的沃土。

2. 4内涵的发掘

近二十余年来，我国经济建设取得了举世瞩目的成就，但精神文明建设都未达到同步前进。提高人民的艺术修养是培养道德情操的有效途径。油画作为绘画艺术中的一个重要门类，应能展示出人民生活的各个层面：抒发他们的喜怒哀乐，生活实景和心理感受。董希文的《开国大典》再现了一件重大历史事件：吴作人的《齐白石像》描绘出国画大师的内心世界：罗中立的《父亲》代表了我国身负五千年历史重担的典型形象，其深藏的苦难岁月的刻记跃然如生。油画出自画家对生活的深切感受和想像力的迸发，通过共性提炼并突出个性，是源于心灵的再创造；是思想、理念、视觉、情感的结合后的升

[1] [2]

华。

.推进油画事业发展的思路

. 构建展示油画创作的平台

油画论文范文5000字 第5篇

一、我国当代油画的审美本体与价值本体

我国当代油画的发展目前是以多样性的创作而展现的，所谓多样性，就是在审美观念和思维创作上表现出的多样化，这是目前我国当代油画发展的一种最基本的状态。自由不受任何约束的状态是目前很多画家共同的追求，但是在绘画艺术中很多应根据行业的定位而给画家很多不一样的创作空间，随着社会生活文化人性化的趋势和艺术实验的合法化，促使我国当代油画随着西方油画的风格不断演绎，变得复杂而又宽广。

不管是我国的油画还是西方油画，它们都有一种共同的价值本源。一直以来，我国油画在着重创作时，忽略了油画艺术价值本体的两个关键，就是画家群体和风格。这与西方油画有很明显的对比。目前很多的艺术家觉得，中西方油画的结合就是以中国的审美意识与西方绘画技法相结合，从而创新自我的油画理论，表面看起来是很有道理的，实际上却很简单。真正意义上的中西油画结合主要表现在创作思维上，应该把两种文化和艺术美学体系相互结合，然后才是形成艺术共同的交织，但是这并不是什么取长补短，而是多元文化中艺术的诞生。理论上说，多年来我国油画注重的都是油画的审美本体，也就是画的内涵和画本身的审美，基本上很少有人能从油画的价值本体上有一定认识。价值本体是油画的一种身份，也是在西方的风格和画家群体上构成的。

西方当代油画缺乏对传统的油画认识，只知道油画是用油彩和画布绘画的，因此，价值本体理论如：风格，群体，形式，派别，已经成为无关紧要的表面特征。而我国注重传统美学文化理论，以“天人合一”、“成竹在胸”、“气韵生动”在我国油画作为主要的审美。因此这种审美意境只能自己意会，而不可言传，而风格理论在油画中被认为有或无。现在很多画家都只管画的好不好，而不管油画的风格，这种审美意识已经失去了我国当代油画本身的价值本体和审美本体。

二、中国当代油画的创作观念与“多元化”构成

在艺术家中，创作观念就是作品创作的思维和审美体系，也是一种以自我为主导的创作性思维。我国当代油画在创作观念上有两点：第一，艺术里面都有一个“主旋律”，而在油画里面，“主旋律”是以主题的方式表现审美；第二，画家的创作思维都是经过长时间的关注的题材为方向的。我国当代油画的创作方向是通过社会的审美精神指引的，而既要吸引人们的目光又要把握好大众的审美观念，画家一定得掌握好主题性。社会的需求和大众的审美是引导着我国当代油画的发展和进步，画家与群众这种相呼应的关系只在于对应了两者的各自需求，而油画本身的价值是什么，无人去了解。目前，我国当代油画的创作理念和世界艺术相连接会变得很复杂。从理论上说，多元化实际就是多样性的表现，而油画创作观念的不同恰恰就是“多元化”的基础。因此，西方和东方的油画风格不同并且风格种类多，说法也不一样，西方的艺术评论家很少说是“多元化”，而东方的评论家不一样，只要稍微的风格上的改变就被说成“多元化”的构造。所以，在油画的创作思维上看，“多元化”并不是画的表面的主要的内容表现，于是在我国当代油画多样性发展上是一个很重要的趋势，而多元化还是处于发展之中。

三、中国当代油画家群体的审美意识

我国当代油画家很多都是以自由不受约束的状态创作的，大多数是以独特的审美个性为中心，与西方的画家群体的审美意识不同，其主要表现为：第一，我国当代油画家主要是以中国艺术的“和合”思想为主，主观化的审美意识让中国油画家认为材料和工具是表达自我的方式，而西方油画的本质在中国艺术的审美意识里一般是受到排斥的；第二，中国的油画家大多都是以“画自己的画，随别人说去”这样的心态创作的，很多作品也是有风格，但无确定性和专项性。很多人都觉得画家只是画画而不需要做理论研究，导致了很多人对画家的评论都是赞扬，而没有实质性的理论分析；第三，我国油画家和观赏者都喜欢看画的表面，而对真正的画中的价值本质舍去和抛弃，及意象化的界定，才有今天的中国式油画。这也是在我国当代油画中特殊诠释。

就目前而言，我国当代油画是以自己的艺术审美意识结合着西方艺术理论形式的生存状态，主要是因为西方的多元文化被我国的美学的心、物、能三者一体的观念所排斥。不管油画是在西方还是在东方，都有自我的本体结构。油画的价值本体的构成就是百年传承和风格体系，以及画家群体的结构体系。就现在的油画实践发展的境界中，很多艺术家开始发觉我国油画还有很多的缺点与不足，很多画家都把学习西方油画传统文化的话题放在嘴边。然而该怎么学？没有人去过多的解释，因此就这样的一个富有深刻的话题就成了一段空话。

四、我国当代油画风格理论体系的建构

目前，我国当代油画还没有具体发展成多样化的学术性的风格理论体系。而我国油画家一般首要主张绘画的审美，不喜欢专注一种风格和形式，而是发挥自我的表达。从一定程度上讲，我国油画的创作从一开始都与风格理论上有着不相连接的表现，这些理论都是从油画的历史中展现出来的，从而缺乏美学意识上的知识。一直以来，我国油画的审美本体都是靠我国传统艺术的审美观念引导的，才会把很多西方油画的文化风格挡在外面，然而与传统的艺术理论还是无法连接，导致我国油画没有明显的风格体系。其次，我国很多油画家都只看作品不评论的现状也说明了很多问题。目前，我国油画艺术发展来看，也有很多的关于风格的词语，但是这些词语都是借鉴西方油画的风格，并没有我们自己的一套风格体系。

总体来说，我们从中国油画的发展方向上研究，知道了油画的发展不仅从民族文化和时代需求上进行艺术评判和价值体现，还要从创作新方向和思维上来创作出自己的体系，实际上讲就是以世界性油画的标准衡量。目前来讲，创造自己的油画风格体系，加强我们自己创作的相关理论体系；把我国当代油画的风格展现出来，促使画家意识自由而不受任何的左右，创造出不同的创作意识和风格体系，让每一个作品都能清晰的表达内容；提高油画家的艺术责任意识，构造我国油画的自身价值本体，这些都是我国现在画家需要改善的首要任务，也是我国当代油画发展的主要路径。

参考文献：

［1］尚辉．从“舌尖中国”到“笔端中国”［J］．中国油画，2012，（4）：82－82．

［2］张祖英．中国油画有着宽广的发展空间［J］．中国油画，2013，（3）：44－47．

油画论文范文5000字 第6篇

关键词：大学教育；油画艺术；健康发展；审美教育

我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。

一、当前大学油画艺术教育存在的问题

油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。

二、大学油画艺术教育的优化发展方向

1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。

结语

油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。

参考文献：

[1]栾捷.重视油画的审美意识以提升美术教育效果.陕西师范大学硕士学位论文，2013.

[2]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值.湖南师范大学硕士学位论文，2014.

[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合.民族教育研究，2014（2）.

[4]程俊礼.实践性教学在油画教育中的实施方案探究.美术教育研究，2012（23）.

油画论文范文5000字 第7篇

纵观中国绘画史，中国绘画艺术大体经历了四个发展阶段。春秋到两汉时期，绘画艺术还处于萌芽发展时期，也没有完整的绘画理论体系。在魏晋南北朝时期，中国绘画从自发走向自觉化，并出现了《画山水序》《论画》《论画》《续画品录》等多部绘画理论著作，如晋代画家顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”的美学观点，为传统美学发展奠定了坚实基础；南齐谢赫提出了“六法论”是南北朝时期画论的最高成就。唐宋时期，中国绘画进入繁荣发展的历史时期，《历代名画记》《唐朝名画录》等绘画理论著作不断涌现。“外师造化，中得心源”的提出对传统绘画艺术的发展有着里程碑意义，是指只有深入观察与思考自然万物的运动变化，才能达到情景交融、主客统一的境界。张彦远的《历代名画记》提出了“书画异名而同体”的论断，认为绘画的根本在“气韵”“骨气”，并对绘画立意、用笔等进行了论述。宋代之后，文人画开始兴盛，出现了《林泉高致》《图画见闻志》《宣和画谱》等理论专著，画风也由盛唐的蓬勃向上、华贵雍容、开阔雄放变得文静典雅、含蓄隐晦、平淡天真，出现了文人绘画、民间绘画、宫廷绘画的分类。明清时期是中国绘画艺术集大成的历史阶段，虽然绘画创作逐步走向衰落，但绘画著作却空前繁荣，如石涛的《苦瓜和尚画语录》就对山水画创作进行了系统的总结，并提出“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”的美学观点。

二、传统绘画影响下的中国油画

在明清时期，中国传统绘画艺术就呈现出衰败的迹象，油画在西学东渐的过程中传入中国，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原则，取兼容并包主义”成为基本的艺术原则，很多艺术家开始探讨西方绘画艺术，李叔同、丰子恺、潘天寿、李铁生等人不断将西洋油画引入我国，其中刘海粟、徐悲鸿、林风眠在中国油画艺术发展中占据重要位置。

（一）中国传统绘画影响下的早期中国油画。

第一代油画家都深受传统艺术的影响，有着深厚的传统绘画基础，作品中都带有鲜明的传统文化印记。李铁夫被誉为中国写实主义油画第一人，他将中国书法艺术的用笔融入油画艺术之中，使作品呈现出浓重的水墨风趣；颜文梁借鉴了欧洲古典艺术的造型手法和印象派的色彩运用技法，并将中国山水画艺术融入油画创作之中，使油画流露出浓郁的东方文化韵味；徐悲鸿反对“似与不似”的传统绘画艺术，主张用欧洲古典主义法则建立规范的绘画艺术标准，同时他也吸收了中国画的构图方式与勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田横五百士》都有着中国画的痕迹；刘海粟是油画运动的先驱，他善于用奔放的笔触、粗犷的线条、浓郁的色彩进行艺术创作，并借鉴了石涛、郑昭道的艺术风格，使画面呈现出“骨法用笔”的气势；关良致力于中西绘画艺术的融合，力求在融合发展中形成独特的画风，其油画中的物象没有西方绘画的繁杂，有的是古朴、淡雅的中国古典韵味；常玉吸收了野兽派的绘画特点，并将中国水墨画的节奏、韵律融入画面之中，使作品显出淡淡的伤感情调，其作品《马》就用质朴的笔法、简约的画面、淡雅的意境展现出鲜明的东方神韵。

（二）中国传统绘画影响下的现代中国油画。

20世纪中期，写实主义一直在中国油画艺术中占据主导地位。在抗日战争时期，许多油画家到西部地区避难，接触到了敦煌壁画，吴作人、常书鸿、董希文等人就深受敦煌壁画的影响。在敦煌壁画的影响下，画家们对中国传统绘画艺术产生了浓厚兴趣，并将中国传统绘画融入油画创作之中，使油画既有色彩绚丽、造型浑厚的艺术特点，也保持着中国画的东方韵味。解放后，社会主义事业欣欣向荣，油画家们纷纷用画笔来歌颂新社会、新面貌、新气象，涌现出许多优秀的油画作品，如董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、艾中信的《夜渡黄河》等，这些作品深受中国传统绘画的影响。吴作人坚持了古典写实主义画风，始终将反映群众生活作为创作主题，其作品《齐白石像》画面稳重敦厚，齐白石老人神采奕奕、气度堂堂，大面积的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始终将油画的“中国风”作为艺术追求的目标，力求使自己的作品具有鲜明的民族风格，其作品《开国大典》就用绚丽的色彩、壮观的场面、磅礴的气势展现了朝气蓬勃的时代风貌。吴冠中是中国现代绘画史上有深远影响的画家，其作品有着强烈的民族文化风格，他善于用黑白灰对比的手法进行绘画创作，将西洋油画的形色与中国传统画的形式意味联系起来，用线条的虚与实、刚与柔、疏与密来展现油画的意境美。

（三）中国传统绘画影响下的当代中国油画。

当代中国油画呈现出繁荣发展的局面，油画家们将传统绘画的精髓融入油画创作之中，用油画来表现对民族、社会、人生等思索，如《红烛颂》《高原的歌》《春华秋实》《塔吉克新娘》等都是这一时期的经典油画作品。孙滋溪的《天安门前》将民间年画的创作手法应用于油画创作之中，整个画面色彩艳丽、整洁鲜亮，湛蓝的天空、高高的天安门城楼、金色的楼顶、鲜红的灯笼，这些景物的色彩处理与整体造型深受传统绘画艺术的影响。妥木斯将传统美术中的写意手法、砖雕技法等运用于油画创作之中，使作品呈现出沉静、抒情的中国意味；王霞用传统年画的平涂手法、色彩运用来表现立体空间，并从敦煌壁画中汲取营养，使人物造型质朴无华、充满质感。朱乃正是当代油画创作的佼佼者，他曾长期生活于青藏高原，对自然美有着独特的理解与感悟，并能够从藏区风情中发现美，用独特的艺术语言表现美，其作品《金秋季节》就有意识地融入了许多传统元素，如形式与主题的和谐、线条的虚实粗细，带给观众崭新的视觉感受。赵无极将传统绘画的空间意识地融入了油画创作之中，创造出了东西方艺术神韵兼备的艺术空间，并用中国古典美学解读西方油画，用甲骨文、钟鼎文等抽象符号来表现虚无的空间，使作品充满神秘的东方色彩。

三、中国油画对中国传统绘画的传承发展

油画论文范文5000字 第8篇

分析写实性油画论文

“在当代，不少中国油画家自觉地关注渗透在我们生活与意识中的异化现象与非自然现象，并用多种不同的方式警示人们……他们努力要做的恰恰是想办法超越现实的表象，以便使人们洞悉本质真实的世界。因此，中国当代油画通常表达的并不是一个个‘事实’，而是一个个‘阐释’。”①朝戈、范勃便是完成这一“阐释”的实践者。

朝戈是一位在古典写实艺术中驰骋的“非古典”主义者。谓之“古典”，缘于技法本身；谓之“非古典”，则缘于其笔下的艺术形象总是呈现出“不尽完美”的视象，与古典艺术的追求相去甚远，他无意为某个具体的人物留下传统意义上的写真，而是赋予被画人物某种精神状态，以深刻细腻的写实手法创造了处于从思想到体制都发生着深刻变化的社会中的各式各样的人物精神面貌。

“宏伟的古埃及艺术、希腊古风时期艺术、文艺复兴前期艺术、二十世纪三十年代艺术，还有古朴的年代久远的蒙古草原石人艺术，均是我内心向往的最具人类感情的艺术。……但我不是简单的追随者，我去透视这复杂的迷一样的时代。我要使自己的艺术适宜表达正在发生的思想感情、意识活动和人的真实存在，并以此获得艺术形式的高度敏感，我将逐步把我内心中壮阔的自然图景和人性的悲怆变成激越的绘画。”②这就是朝戈艺术的宣言――对生命个体本质和价值的追问。

朝戈主要以肖像画形式进行创作，其中《敏感者》是其代表作，画面以近观和轻度俯视的视点使人物处于一种自上而下的轻度的纵深感中，这种角度使人物存在于局促的空间中，并与观众形成一种居高临下的逼迫式的视觉心理感受。隐藏在眼镜下的那双神经质的眼睛，警觉地张望着周遭，体现出极度不安的、焦灼的情绪。同时，他还用细腻微妙的轮廓线把人物和背景清晰地间隔开来，似乎借此暗喻了人与外界的隔离。

《西部》是朝戈1994年的作品，两位男子被置于荒凉的背景中，两者距离很近，但身体姿态的偏离和人物的某种紧张与不安的情绪带给观者孤独、紧张、矛盾的心理体验。这正是朝戈所关注的，力图表达一种强烈的社会的公共情绪。除此以外，《坐着的人》、《年轻的面孔》等都是他这一时期的杰作，朴素而敏感的写实与人物内部丰富的情绪获得了高度的统一，从而也奠定了他作为心理分析画家的地位。朝戈的画面中没有宏大的场面和重大的历史题材，有的只是通过平视的视角对普通人的肖像塑造。就如他所言“我力图做到的，是能够表达人的内观世界，也就是精神世界、心理世界和人的内部感觉世界，同时不失去自然的亲切的外表……我想要的是那种一下子击中本质的感觉。”

总之，朝戈是用古典的绘画语言以心理分析的方法和人文主义的思想来关注和表达中国现实社会中的人性问题，“朝戈的绘画精神往来于东西艺术之间，往来于人我之间，往来于现实和记忆之间，往来于可视的形式表现与不可视而可感的精神意蕴之间，并试图在这复杂的经纬线上找寻到属于个人感觉但却具有永恒意义的一种理想之美。”③“我不把人当人画。”这是范勃对自己的作品所做的阐释。简洁的描述中实际包含了两层含义：从技法层面上讲，在人物塑造上强调转折面，形成了独特的雕塑般的形体感，这种方式使他的作品有别于纯自然主义的写生；从精神层面上讲，画面中的人物已绝非“肖像”意义上的人，而是画家情绪、理念的产物。精神性是范勃绘画语言最本质的呈现。

“在流动变为凝止，短暂变为永恒的同时，也由一种时间的形态转化为空间的形态，由人构成的时间片断从现实中走入，从历史中走出。记忆的体验和积淀引领我们进入了至诚画境，也成就了画面的氛围……”这是范勃心灵的自述，也是作品精神性的由来。在物质化、信息化、时尚化的今天，人们的内心处于一片荒芜漂泊的状态，每个人是独立的，同时也是孤独的，心灵无从依附。为了表现当代人的这种精神境遇，在他的.作品中，常把一些扭曲、变异的抽象性的人与超现实的景致相结合，营造一种诗意的幻想性语境。

《花开花落》系列在人物造型上抛弃了自然主义的真实再现，提炼出某种雕塑感，去除个性化的人物为画家的主观情绪所用，展现了新世纪初传统伦理价值沦落后当代人的理想溃灭与精神迷惘。《黄昏？黄昏》也采用了相同方式减弱人的个性特征，使诸如年龄、身份、情绪这种感官活动服从于画家设定的理性逻辑和话语方式，展示了一种毫无联系的冷漠的空间关系和心理状态。人物的塑造是一种非现实的主观表现，同样，在画面的空间处理上也是如此，以一条简单的地平线来区分地面和立面空间，空间弥漫着混沌迷蒙的气体，意向性的树丫孤零零的伫立于远处，这些场景都显示出一种超现实的倾向，并饱含一种孤单和冷漠的情感。将树丫置于主体人物的身后，实质是主体精神的一种隐喻。这种隐喻在他的多幅作品中都能得以呈现。比如《天命》中，背景是废墟似的景象、光秃而缠绕的树枝形成了一种孤独、茫然、凄凉的意境，这种意境展示出了现代人的内心处境。《不惑》中，以中国传统的写意性的手法来追寻萧索寂寥的意境，残存的花朵隐喻着人物的内心世界――似乎从现实中稍微获得了满足而又复杂的心理，画中人物显得有些荒诞和怪异。

范勃的艺术正如他所言：“绘画作为一种再现的视觉艺术形式，从照相写实到抽象表现，都是艺术家根据个人的内心需要，选择了某种言说的方式，经过不断的纯化与提升，从而赋于绘画以个人的意义”，因此，在笔者看来，范勃、朝戈的绘画是直击心灵、本质的艺术，是生命个体的本真表现。

油画论文范文5000字 第9篇

分析英语反思性教学的重要性论文

由于反思性教学自身多方面的优势，所以在高中英语教学中已经得到了一定的重视。反思性教学不仅能够很好地帮助教师完成课程所规定的目标， 同时还能够帮助教师在教学的过程中不断地反思问题、解决问题，从而采取措施，改进教学方法和教学措施。 所以，对于高中英语反思性教学相关方面的研究具有十分重要的意义。 就我国目前高中英语 对 反思 性教学理 念的应用来看，虽然取得了一些成绩。 但是我们不得不承认，在许多高中英语教学中，还没有应用反思性教学， 没有认清反思性教学的重要性。因此，高中英语教育中应该加强对反思性教学重要性的研究。

一、高中英语反思性教学的内容

(一)反思教学教材

在传统的高中英语教学中，教师的主要目标就是尽最大可能提高学生的英语成绩。所以， 英语教师都会通过研究英语教材，对英语教材进行分析，找出可能出现考试的考点。 因此，对于教材的内容可谓是滚瓜烂熟。然而，事实上，这种方法不但不利于教师在教学方面的创新，同时更不利于培养适应当今时代发展所需要的具备英语应用能力的学生。 所以，高中英语教师应该对教材进行反思， 教学的内容不要仅仅局限于英语教材，更要关注报纸、多媒体等内容，通过对教学教材的反思来促进学生在英语学习中表达能力的提升。

(二)反思教学方法

在我国的高中英语教学中，由于以应试为教学目的。 所以，教学中依然以教师为主体，以教师在讲台上灌输知识为主要教学方式。这种教学方式虽然比较有利于提高高考英语成绩，但是学生只会被动地进行学习，不利于学生英语能力的开发。 所以，在新课标下，在当今时代对人才的需要下，英语教师应该对这种教学方式进行反思。教师应该改变当下的教学方式，采取一种既适合学生考试，又有利于培养学生英语能力，提高学生对英语学习兴趣的教学方法。

(三)反思师生关系

在高中英语反思性教学中，不仅要对英语教材和教学方法进行反思，同时更重要的是对教师与学生之间的关系进行认真、仔细的.反思。 在传统的高中英语教学中，英语教师在教学中占有绝对重要的地位， 具有很强的权威性。 所以，以权威立身的英语教师缺乏和学生的交流和沟通。 而在新课标提出后，要求教师与学生之间应该建立平等、合作的关系。所以，高中英语教师应该对传统的师生关系进行反思，充分地理解，并且在实际的教学中，领会新课标中要求的师生关系，无论是在课上，还是在课下，都要加强与学生的交流。同时，在课堂上，发挥学生的主导地位，让学生和教师两者都在课堂上活跃起来，从而提高高中英语课堂的趣味性。此外，在课堂活动中，教师应该积极地参与学生活动， 和学生进行心与心的交流，共同营造和谐的、具有知识性和趣味性的课堂气氛。

(四)反思教学评价

在之前的教学评价中，主要的方式就是针对学生对于语言知识掌握的情况来进行一些知识性的测试，但是在新课标之后，在教学的评价方面应该要更加关注学生的综合语言知识的运用能力，来进行多元化的评价。 教师应该要积极调动不一样的评价主体，对于每个学生的意见都应该要尊重，对于学生一些比较有创意的思想也应该积极地鼓励，而在那些比较有争议的问题上，也要积极地培养学生多元化的思想， 这样能够更好地促进学生的创新精神，并使其得到很好的发展。

二、进行高中英语反思性教学的必要性

( 一 ) 新课标改革之后的教学任务目标要求

自从反思性教学被引入到高中英语教学之后，它为提升高中英语教学的质量做出了很大的贡献。同时，新课标改革后，通过对高中英语教学的大量研究发现，高中英语教学若想更好地适应新课标的要求， 符合新课标的规定，就必须要让广大的高中英语教师积极参与进来，共同商议方法和对策。所以，反思性英语教学的引入能够在很大程度上增强高中英语教师的责任感和使命感，并且解决在教学改革实践中出现的问题。

(二)教师队伍的专业化发展

高中阶段是学生在教育阶段接受知识量最大的阶段。 所以，高中英语教师必须要向着专业化的方向发展。 然而，通过大量的研究得出， 教师专业化的发展不仅要靠在理论上的学习， 更重要的是要参与到实际的教学活动之中。 因此，在众多的教学实践活动之中， 反思性教学能够很好地帮助教师在实践中获得知识， 获取对教学更好的认识和理解。

(三)学生发展的要求

英语的教学之中， 学生是英语教学的主体。所以，在当今时代发展的要求下，英语教学的实践活动也必须以学生为主导地位，提高学生的自学能力和探索能力。 所以，在新课标推行后，英语课程的目标和英语课程的任务也要求学生在这两个方面的能力上有所体现。 所以，在英语教学中，教师引用反思性教学理念，也会间接地使学生将反思性教学的理念运用到学习当中去，不断地在英语的学习中进行探索，不断地体验在学习中发现问题，并解决问题的乐趣。

综上所述，高中英语反思性教学对于现阶段提高高中英语的教学质量有着十分重要的作用。 由于反思性教学涉及的方面比较多，因此， 对高中英语教学的多个方面来进行反思，具有十分重要的作用。 然而，我国高中英语教育中，还有许多高中院校没有认识到反思性教学的重要性。 所以，在我国高中教育中应该加强对英语反思性教学的宣传和推广，使得更多高中院校认识到反思性教学的重要性，并充分利用这一理论来提高我国高中英语的教学质量，促进我国教育事业的发展和进步。

油画论文范文5000字 第10篇

休闲农业发展外部性分析论文

一、引言

休闲农业是为满足更多城市居民亲近自然、回归乡村、体验民俗风情的休闲需求。休闲，是人们工作和劳动之余的生活方式。在凡布伦《有闲阶级论》一书中高频率提到休闲带动产业的经济效益，凡认为休闲既带给人们娱乐的满足感，也带来了不同阶级由休闲而发展成为具有经济利益产业的重要性。因为那是经济活动的源泉以及以人为本的基本生理需求为出发点。而休闲农业则是利用自然的或人造的农业景观资源和农业生产条件，发展观光、休闲、旅游为一体的一种新型农业经营模式。近年来，政府对发展休闲农业也非常重视。认为能够给中国市场经济带来活力的还在于发展缓慢的传统农业区域，那么由传统农业发展为休闲农业是我国经济发展的新源动力。2011年9月正式在山西晋城召开关于“全国发展休闲农业与乡村旅游的工作会议”提出了发展要求。由此可见，发展休闲农业与乡村旅游对我国经济发展的重要性是不言而谕。

二、休闲农业的类型及其与公共服务的相关性分析

（一）已有文献中对休闲农业类型的划分

休闲农业中的“农业”是广义上的农业，主要包括农、林、牧、渔等产业，而休闲农业是指狭义上的具有比传统农业更高的经济价值的农业。因此对休闲农业类型的划分，不同流派的学者因研究角度不同而不同。在1994年，袁燕才等以利用层次为根据，将休闲农业直接分为农作过程耕作型、直接利用型及农业环境利用型三类。从这个分类可以明显看出，休闲农业已经从传统农业中剥离出来，不再是舒尔茨《改造传统农业》当中的危地马拉的帕那加撤尔描述的那样贫穷的传统农业，而是改造后的农业，即休闲农业，玩中带乐、玩中有效率的农业经济。但是这种分类还没有完全抽离传统的农业。直到1999年，有文献把休闲农业按开发主体分类，分成田园农业型、民俗风情型、村落乡镇型、科普教育型；不过这种分类界限具有一定的模糊。总之，还处在对休闲农业进行开发实践的探索阶段。但是从近几年的文献当中，可以看到，随着政府对我国传统农业加大力度的改造及其一系列一揽子农业优惠政策中和对休闲农庄发展模式的重视，学术界也对休闲农业的领域研究越来越关注和重视。对其发展及其应用也有了更丰富的认识和经验。李白如等从产业链的角度，把休闲农业分为观光种植业、观光休闲、观光渔业、观光牧业。但是从客观上讲还是具有一定的局限性。严力蛟等从其功能划分为教育型休闲农业、观赏型休闲农业及度假型休闲农业、体验型休闲农业。王兵认为休闲农业应按地域分为城市郊区型、景区周边型及偏远山区型。陈艳等还根据农业的经营模式分为个体农户经营型、农户联合经营型、外来协助开发型。不难发现，在上述对中国农业类型的划分当中，能直接体现出休闲农业与政府公共投入相关联分类的甚微。这将导致在实践中忽视休闲农业活动开发构想的思路只是一个空花架，不利于休闲农业可持续发展。

（二）休闲农业与公共服务的相关性分析

发达地区良好的休闲农业经营，离不开大环境即国家宏观调控以及地方性规划的导向作用。从中国社会转型期的国内国外大环境来看，休闲农业发展的在政府公共服务体系不断推动、调整之中，其动力的源泉来自各个方面。反之休闲农业的大好发展也进一步推动政府的导向性力量。首先，政府对机构改革的理念深化使服务型政府更快转变，政府官员的选拔、评价、激励机制等有力地促进了公共服务体系的建立和完善。其次，参与休闲农业开发和管理的所有的农民经济组织、利益集团以及政府等都在追求利益最大化，公共服务体系的`有力支撑是至关重要的。最后，各地方性政府对发展休闲农业的激励竞争，民营企业和社会其他组织机构的涉入有效地推动了休闲农业的发展，公共服务体系也不断的创新。总之，这些动力来源既有政府内部自身的需要，也有外部因素的推动。

（三）基于公共选择视角的休闲农业类型区分

基于前文中提出许多文献对休闲农业类型的区分缺少公共服务多视角的考量。所以本部分将从公共选择的角度对休闲农业进行分类，为休闲农业经营者和管理者提供广阔的发展思路。

1．公益性的休闲农业

该类型的休闲农业属于公益性的，人们共享的不可独占不具有排他性、竞争性的资源，一般由政府投资或者由政府投资为主体，目的是为社会提供公共服务或准公共物品，但是生产由政府垄断，并且服务的对象和产品价格由政府定价。常见于红色革命区、国家级自然资源地区，一般以资助旅游、跟团参观、走近民宿、亲山乐水等活动为主要经营项目。该类型休闲农业主要依附于自然风景区、名山名人古镇的相近地区，具有配套吃住等比较健全设施。因而当地政府对景区的公共设施的维护和美化等相关公共支出尤为重要。

2．组织型的休闲农业

该类型休闲农业依托公共事业单位承办，这类机构的基本特征有：主要由政府投资，而所需资金主要由财政提供，但是部分资金由其他社会服务组织所得收入予以补充，为社会提供更全方位的休闲农业以外的文化需求。

3．非政府组织的休闲农业

该类型的休闲农业主要是私人投资自己承办的小型农家乐，与农民同住同吃同耕，体验农民朴实生活的一天。结合农村民俗展示、农作物花期或成熟期的观赏与采摘，给游客提供游、玩、乐、购、吃、住全方位的服务。该类型休闲农业在经营中更注重田园风光和乡村环境的优美宜人。因此，在新农村建设当中，是非常鼓励农民及企业投资开发发展乡村农业经济。

三、休闲农业发展的机理分析

（一）公共服务的驱动力作用分析传统的概念认为，仅仅只是把农业看成一个专门生产和提供食品的产业部门，并没有充分考虑到农业的公共产品性。特别是又把休闲农业从传统农业当中提升出来，这需要地方政府健全农业服务组织，为农民提供大量的技术、人力培训、出省市区进行考察学习借鉴农业经营的发达地区。从而实现农业的专业化、规模化、产业化直到休闲农业的产业化升级。休闲农业发展中，在表现形式上公共服务驱动力的作用呈现“双核结构”，即内核和外核组成。从农业内核系统向公共服务外核系统构成环状型。内核系统以自然资源、经营项目和管理者水平三大类组成，外核系统则由政府公共服务以改革的动力、地方官员考核激励、旅游者需求的牵引力等其他社会动力机制组成。农业内核系统与公共服务外核系统相互耦合的效果决定着这个系统的紧密度。（二）其他因素分析———外部性推动休闲农业发展政府政策外溢效应的影响是具有导向作用，由公共服务驱动力引导下形成的一股“无形”的力量。对于创造休闲农业的经营者来说，对休闲农业的供给代表了私人成本。对于消费者来说，游客的需求代表了私人价值，这两者之间就建立了一个均衡点。但是发展休闲农业依附于宏观政策经济环境提供的公共服务驱动力而运转，这就形成了一定具有积极的经济效应的外部性，带动周边居民的生活质量的提高、农家餐厅兴旺、农产品形成具有乡村特色，这些表现出来的，非游客对休闲农业的需求就是外部需求，代表了社会价值增值。

四、对休闲农业发展中公共服务建设的几点思考

（一）科学规划，加强领导

因为农产品是具有公共产品的性质，使得生产农产品也带有了公共产品的属性。要发展休闲农业，提高农民的收益，政府的责任一方面要减少农民的税负，另一方面要进行支持和技术引导。比如进行花卉培训、果园摘种技术培训。由于农民缺乏现代管理意识，对市场需求动向把握不清，对信息的搜集利用不来，这就造成了很多农业休闲地的项目简单且没有多大经济价值，观赏型不强，功能设施比较落后，资本短缺等现象。目前来看，中国的休闲农业仍以家庭式经营、自主开发为主，缺少集群式发展及拓宽。因此，发挥地方政府部门主导作用非常重要，积极引导休闲农业健康快速发展，加强科学的规划，对市场认真准确的定位，及时有效的信息资源是搞好休闲农业的首要任务。同时加强领导，配合相应的资金支持、信贷等辅助政策，全面发展是推动地方经济发展脱贫致富的有效途径。

（二）发挥政府作用，宣传地方特色

近年来，对休闲农业和乡村旅游的发展越来越重视的同时，许多基础性工作没有做到位。严重缺乏宣传力度，除一些民族特色的旅游项目外，游客对其他形式的农业休闲了解甚少，大部分只限于本市甚至是本地区的人知道，休闲农业突破瓶颈得到大力发展，宣传模式的多样性是至关重要的。因此，加大宣传力度，打响地区特色休闲农业品牌化的发展战略是发展休闲农业的又一有效途径。

（三）提高服务质量，人性化管理

目前来说休闲农业还处于发展期，以散、多为特征的行业，所以没有统一的服务标准。但是服务态度和服务质量决定休闲农业存与亡、好与坏、大与小。所以很多地方存在不良竞争，大都以散户经营为主的地区，为了节省成本服务质量低下、消费者满意度低，这就造成了地区信誉度下降，口碑上不尽人心，所以休闲农业发展的规模也受到了严重的阻碍。因此，政府开展一系列的阳光培训，增加农业劳动人员的就业技能和创业精神，培育一批地方从事休闲农业的专门人才，提升旅游服务的档次和水平，使休闲农业在新农村建设中发挥更大的作用。可以说，提高服务人员的基本素质以及形成人性化管理，体现当代以人为本的人文关怀是拓宽休闲农业发展道路的必备条件。

油画论文范文5000字 第11篇

关键词：整体感和谐简化

绘画中的整体问题，一直是我们画者始终追问的话题，也是我们在作画中不断思考的内容，还是我们评价一幅油画作品好坏的重要依据。为此，我们应该说绘画过程中最重要的是整体问题。

其次，整体调整虽然是完成一幅绘画作品的必不可少的最后阶段。但是，我们在油画艺术创作中就不能只局限于这一阶段的内容，笔者认为应该使思想更宽广一些，认识再深刻一些。爱德华·道格拉斯把绘画当作“二十二条军规”，即绘画是有一定约束的。一方面，艺术家均希望自己的作品整体和谐，围绕整幅作品每一部分因素都能够传达出它的情感内涵；另一方面，艺术家也知道整体性完成需要积聚并协调众多的独立结构。所有画家都会遇到这些问题，一个艺术家不可能在短时间内完成一件作品，因此我们要找到省略琐碎的局部，注重整体塑造的方法，细节累积不等于一幅绘画作品，有时候，刻画精致的细节反而会破坏整体。

对道格拉斯而言，一幅画的整体感来源于视觉上的简化，色彩和形式都要单纯。重整体意味着每一块色彩（无论多小）都围绕整体涂抹，“我希望看到一块色调统一的大色域，但在这块颜色里面却包含着丰富的色彩变化，如何将各个局部统一在一个大的整体中是我不断探索的课题。我每一次进入画室后都会不停地思考整体性的问题。”[1]作画时，这条潜规则时时盘旋在他的脑海中，于是在安排人物画或静物画的结构时，始终把整体性摆在第一位。笔者在近二十年的教学过程中，常常看到一些初学者将注意力放到细部的深入刻画上，相当一部分学生追求刻画的华美和精致，他们精心地“复制”出各个局部，而笔者则要求把它简化。莫兰迪的油画可以很好地诠释这一观点，莫兰迪将瓶子作单纯化的处理，而后将它们排列在一起形成一个完善的整体，他在细节和整体之间搭建一座桥梁，笔者从中获益匪浅。最大的收获就是在作品中应清楚地交代出大关系，很多画家都会自觉地运用这种方法，笔者始终保持视线的开阔，并且随时将聚焦在细节上的目光收回，转而重新审视整幅作品。这时，笔者开始思考光线的本质、色彩的对应以及各部分之间的对应关系。

实际上简单地讲，整体性就是某一固定光线或者某一色调下的静物（人物），或者画面中流露出的某种特殊的气氛与情感。我们坚信，一幅画只能有一种主色调，这同_的蓝色玫瑰时期的艺术创作手法近似。所有的颜色都统一在一个主色调里，同时在这个主色调里各部分色彩又相互对应联系。例如，画面的主色调是蓝色，那么画家的任务就是如何成功地使每一块笔融都迎合它，是加强还是减弱，但是这并不意味着画家只能选择蓝色系列的色彩。比如说，橙色可以更好地强化蓝色，而蓝底子上的红色也摆脱了它原有的味道，在新环境下呈现出全新的视觉效果。我们在创作中要运用这种效果，发掘色彩之间的微妙关系。我们可以认真地研究世界名家的作品，这些艺术家都力图在绘画中表现整体感觉，马蒂斯的《红屋子》就是一个很好的范例。实际上，这间屋子原是蓝色的，但马蒂斯察觉到蓝色无法达到理想中的情调，便将蓝色的房顶改为红色，于是画面生动起来，整体气氛十分和谐。还有伦勃朗，他在绘画创作中强调某一束特定光源下的整体效果。道格拉斯一直在寻找一个引线，它能够串联画里的所有部分。“如果我找到了它，我就赢了，沉溺于太多的细节只会丧失画面中的整体感，我也会夸张或变形某些局部的结构，使作品更加多元化，遇到复杂的场景时，我意识到必须重新建立一个单纯的构图，确立画面的整体性。于是我删掉一些细节，为了配合整体甚至改变它的色调，在细节刻画与追求整体效果之间不断领悟，让伟大的艺术变得如此有趣。”[2]

谈到这里，我们会想起到美术馆观看展览的情景，人们都是把脖子伸得很长，尽力向前探去，唯恐看不到某一细节、某一局部的处理，很少有人只站到远处看一看整体效果。对于整体的把握，罗丹也给后人留下了很多的故事，他在给伟大的文学家巴尔扎克塑像完成之后，让他的一些学生来看这件伟大的作品，大家看了之后都是赞美不已，把目光都集中到了巴尔扎克的手上，赞美这双手塑得那样精美、真实。罗丹听了之后，拿起斧头将这双“美丽”的手给砸了，直到今天我们看到的巴尔扎克的塑像还是无手。可见罗丹对整体性的重视与追求。因此，罗丹说：“《巴尔扎克纪念像》是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，是我们美学原理的集中体现。”[3]

同所有技术一样，处理整体效果需要不断的实践，艺术家要坚持不懈地努力工作，才能发现其中潜藏的规律，名作就是我们的导师，它们向我们揭示了其中的奥秘。整体感常常稍纵即逝，不易察觉，所以头脑中要不停地思索它，才能更好地认识它。风景写生是锻炼整体性观察能力的有效途径。日出、日落，或者一场暴风雪都是很好的素材，这种场面具有一种无法抵抗的魔力。当然，观察和经历是一回事，在画布上作画是另一回事，那些认为自然界可以生搬硬套挪进画面的想法是错误的。艺术家只有重新组织构图，简化、提炼色彩和造型，加深画面的现实感与整体感，才能使自己的作品更加深奥而不朽，并加强自己作品的整体感和整体意识。

参考文献：

油画论文范文5000字 第12篇

关键词：油画创作；茶文化；渗透

作为中华民族灵魂，传统文化丰富多彩，文化内涵也非常丰富，不仅包含有形艺术作品，还包含无形精神世界。作为传统文化关键性部分，茶文化具有非常悠久的发展历史，对人们社会生活、精神生活以及经济生活具有至关重要的影响。在我国，油画也具有非常久的发展历史，对人们精神文化具有非常重要的影响，无论是油画审美体现、油画题材选择，还是油画表达方式，都呈现出本土化特点。在油画创作中融入茶文化，这就能够促使油画作品符合中国人实际生活，满足中国人价值取向以及审美思维，这样也能够促使中国人更好接受油画作品。

1油画创作中渗透茶文化意义

早在十九世纪，油画开始逐渐进入我国，与传统水墨淡雅写意具有非常强烈对比，油画用色更加浓烈，色彩搭配也更加的丰富、更加的大胆，写实性非常强，这对国民思想逐步开放具有非常重要的影响。经济飞速发展以及信息化逐渐发展促使油画进入到繁荣阶段，但是东西方在文化价值以及审美理念方面的巨大差异促使油画在我国认同感并不高，这就需要结合东方审美特点以及文化价值观念，更新油画创作审美理念以及油画创作模式，实现西方文化与传统文化的有效结合。茶文化将茶事活动、传统文化有效融合，体现出了中国经典的文化形态，其中还蕴含着中国传统儒释道思想，体现出中国古典哲学的发展内涵，体现出淡泊宁静初始态度，成为传统文化中的关键性内容。茶文化内涵以及形式非常丰富，表现手法也具有多样性，诸如，茶诗、茶画、茶歌、茶舞等等，特别是茶画，生动体现茶文化哲学理念，将传统水墨山水作为基础，更加注重茶叶本身以及茶叶天然内容，将绘画扩展成为更加纯真、更加具有深度、更加具有美感、气韵更加深厚艺术形式。在现代油画的创作过程中，回归自然与返璞归真是其非常重要的体现，只有利用更加简单、更加自然、更加真实、更加纯净的方式才能够体现出其内在蕴含的率真，这样有利于激发艺术家创作灵感。在进行艺术创作过程中，艺术创作并不是凭空捏造，而是需要从现实客观角度来融入主管情感性因素，将传统文化精神奕奕融入到实际创作中，体现出创作中的无限生命力。从十九世纪开始，油画进入我国，经过几千年发展过程中，从最初的简单模仿逐渐发展成为学习西方创作技巧以及创作手法，更加倡导油画内容自主创作，进而逐渐寻找出独具东方特色的中国式技巧以及中国式文化品位，随着油画创作日趋完善，那么需要从文化理论着手来逐渐丰富精神世界，茶文化对其具有非常重要的影响。作为我国传统文化至关重要的组成部分，茶艺受众非常广泛。将茶文化匀速渗透到油画创作过程中，能够有效转变过去油画创作中的夸张以及浮华，展示出自然形态的真善美，不断拉近欣赏者与油画作品之间的距离，促使欣赏者能够更好接受油画作品，明确我国油画发展定位，发展中国特色油画作品，明确区分各个地区油画作品，构建油画发展品牌，整体促进现代油画事业发展。

2油画创作中茶文化元素渗透对策

将茶文化处世哲学理念应用于现代油画创作中

作为崇尚自然文化，茶文化自然淳朴，旨在于从自然事物的本真形态中诠释生命价值和生命意义，体现自然至美、至真和至善，茶文化也体现出人民对自然科学认识以及对自然敬畏之情。作为一个农业大国，农事活动与自然之间具有非常密切的关联，人类与自然之间相互依存、相互影响，强调人类在生存过程中顺应自然并且回归自然，不应该凌驾自然上。作为典型农耕作物，茶叶种植过程、采摘过程、制作过程等都受到自然条件制约，“天人合一”思想是茶文化核心的哲学理念。油画创作中渗透茶文化元素，倡导创作过程中坚持“天人合一”思想，避免单独强调相似，也并不着重强调某种元素，而是追求油画作品自然环境、油画作品人物有效融合，旨在于实现神似。茶文化处世哲学影响下，油画创作也更加关注写意，追求情景交融以及虚实相生，实情调感与意境感有效结合，将传统中国画写意性以及象征性应用于油画创作中，促使艺术家结合现实生活事件以及现实生活现象逐渐升华情感，揭示出社会问题，有效摆脱客观事物在时空方面限制，实现客观世界与客体主观世界结合，意象油画是具有中华传统文化典型油画作品。二十世纪八十年代末期，艺术家逐渐摆脱了西方油画艺术语言写实技巧方面束缚，汲取茶文化精髓，利用创作油画来反映出内心世界以及内在情感。与西方油画相比，中国特色油画更加强调整体以及自然，描绘对象大多是自然景物，画面切分更加和谐，避免强烈视觉体验，结合艺术家的思想感情来体现出追求以及理想，不仅白描客观事物，白有利于提升思想高度以及作品画面层次。

将传统茶文化创作技巧应用于现代油画创作中

在进行茶画研究过程中，茶画作品技巧与传统的山水画一脉相承，不仅强调写意性，还需要注重情感方面的表达，油画画面常常留有空白，画面布局层次性非常强，画面布局非常清晰，利用空白能够充分发挥现象空间，具有非常丰富精神内涵。西方油画在实际创作过程中，更加强调运用画面效率，重视更加科学、更加合理运用画布，更加着重能够原原本本展示内容，但是实际想象空间却非常少，思想层次也相对较低。考虑到中国画与油画之间的差别，油画艺术家开始尝试将中国传统绘画技术以及绘画理念逐渐引用于油画创作中，在安排意象方面，尽可能的松散，恰当应用留白手法，这样能够提升油画内容深刻性以及油画画面层次感。例如，著名油画家林风眠，在进行油画艺术创作过程中，生动借鉴茶文化以及茶画创作技巧，合理改造油画艺术，转变过于对于风景以及人物客观表达，更加注重精神领域探索，实现东方与西方艺术方面密切交流，体现出独具东方特色油画作品。

将茶文化装饰艺术融入到现代油画创作中

在进行茶文化传播过程中，最具代表性的就是茶艺，茶艺不仅包含了泡茶技巧、倒茶技巧和品茶技巧，还包含了饮茶环境装饰理念以及茶具设计美感等方面的内容。由于受到传统文化影响，无论是茶馆建筑风格还是茶具式样，都体现出非常浓厚民族特色，传统文化因素应用非常多，这就使得色彩以及内容方面更加追求低调和简单。茶文化影响下促使油画创作中也逐渐体现出茶文化。传统西方油画创作更加追求色彩上的绚丽夺目以及空间上的严实紧凑，中式油画在实际的创作过程中则并不会过于追求色彩添加，更加追求松快空间安排，整个画面呈现出恬淡、素雅和有序。作为工序严谨艺术性活动，茶艺对于先后顺序和快慢速度等具有非常严格的要求，现代油画作品为了能够体现出结构感，给予欣赏者版块清晰以及架构合理感受，将茶文化因素应用到油画创作中得到了人们越来越多的认可。例如，现代著名油画艺术家张展，在《龙凤时代》中利用传统富贵安泰和吉祥如意图腾元素，在创作色彩方面也更多应用金黄色和红色，实现古代宫廷与喜庆元素有效结合，淋漓尽致体现出了龙凤呈祥意义，逐渐得到了国内大众认可以及喜爱。

3结语

作为西方经典的艺术形式，油画已经形成成熟创作形式以及技法体系，由于东西方在文化理念方面存在着非常大的差异，民族传统文化在油画发展中具有至关重要的作用。作为传统文化关键性内容，茶文化将哲学性、实用性、审美性、艺术性以及技术性相统一，这样能够将茶文化应用于现代油画的创作过程中，在保留茶文化创作技巧以及精神内涵基础上，结合西方油画创作外观架构、艺术形式等等，实现传统、现代与时尚、经典有效结合，有利于构建中国特色油画作品，体现出丰富茶文化元素，有效区分油画作品，促使中国特色油画在国家地位中具有非常稳固地位。

参考文献

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油画论文范文5000字 第13篇

可以说，这几年美术学院在毕业创作的细则上是做得很到位的，从制度的不断完善到指导教师的配备，再到后勤服务工作的到位，高校为艺术生的毕业创作建立了一个相对完善的管理系统。特别是带领毕业创作的教师，都是从本专业中挑选出的相对优秀和经验丰富的教师。从毕业创作的立意开始，一直到毕业创作的展览，教师需对学生进行严格、科学的把关。艺术院校对毕业创作指导教师及学生都提出了具体的量化标准，如对指导教师的要求有：对学生进行经常性的指导、答疑，抓好关键环节的指导；加强过程管理，要求对学生指导次数5次以上，要有3次毕业创作的修改稿。对学生的要求包括：学生按要求完成美术或设计作品，同时结合作品或另外选题写一篇正文5000字以上的论文或设计报告。对于艺术生来说，毕业创作一般会经历如确立选题、搜集素材、设计草稿、创作作品等环节，也就是要解决“画什么，怎么画”的问题。无论水平高低，每一位学生展示自己能力的机会都是均等的。而且有了指导教师的帮助，同学的激励，艺术生的创作水平或多或少会得到提高。可以说，只要投入精力准备和创作，所有的学生都会获得不同程度的艺术感悟。

一、启发引导：教师在学生毕业创作中的任务

这样，可让学生对各种艺术流派的表现形式、情感表达、使用材料技法等方面有一个全面了解，对创作的形式语言有了概念，使其更有自信心，同时也起到了潜移默化的作用。提到毕业创作中指导教师的引领作用，洪利标根据自己多年的指导毕业创作经验，提出了一种循序渐进的指导措施：“创作课是由简到繁、由低到高循序渐进的系统课程。应该从低年级就要求基础学习和创作实践结合起来，让学生早点接触创作，使他们的创作水平逐渐得到提高。到高年级我们应该在教学上因材施教，善于挖掘学生的艺术特点和个性，让学生在创作思想、艺术语言和技法表现等方面达到一定高度。创作课教学过程可以说是师生双边活动的过程，教师为主导，学生为主体。增强学生的学习主动性是教师的责任，在教学中应利用各种手段唤起学生自觉主动学习的意识，开发其主体潜能并发挥主体作用。学生能不能对毕业创作产生兴趣，主要在于教师的教学方法和教学手段。我们的创作教学中，在内容上有新意和亮点，在教学方法上适当结合播放中外美术家艺术创作视频，让学生得到更多启示并产生浓厚兴趣和共鸣，这样学生就容易接受。”但是，教师在教学中过多地干预学生的创作，其作用也会适得其反。广州美术学院油画系教师郭祖昌说：“常言道，教学相长。如何有效地引导学生创作是每个教师必须重视的课题。无疑，贯彻对艺术规律的整体性教学和启发诱导式的指导模式，是目前艺术创作教学的有效手段。绝大多数学生能延续其创作的一致性水准，但是个别学生能突破自身的藩篱，实现毕业创作的华丽转型。同时，个别学生由于对毕业创作的期待过高，反而会束缚水平的发挥，导致毕业创作不尽如人意。”艺术是自我情感外化的一种形式。西方严谨的科学态度使其绘画风格多趋向写实，与之相反，中国则更多通过感悟的方式来传达艺术的精神旨归。

所以，无论是中国水墨画还是草书作品，其作品风格多趋向写意。随着艺术院校专业设置日益增多，各门类艺术层出不穷，相应的艺术形式及艺术手法也在发生变化，这就要求指导教师要随时更新观念，了解新的艺术动向，做到与时俱进，并与学生的专业喜好相结合，做到因材施教；与学生一起观看经典的艺术作品，随时跟踪学生创作作品的进程；下载一些创作视频，与学生交流创作心得。教师将多年的教学所得与经典的艺术作品案例相结合，不断激发学生的创作激情，从而使作品更趋完善。首先，充分尊重学生的爱好和专业特点，确立选题时，教师仅起到引导的作用；随着选题的逐渐清晰到确立，老师的引导会更加明确和有针对性。其次，有的学生通过大学4年的学习，跟某些老师的艺术风格非常接近，这时，老师就需要与学生进行交流，谈自己的艺术创作经历以及对艺术创作的认识，有了这个大框架，学生进而选择自己的创作主题和创作手段，才能取得事半功倍的效果。本科4年仅仅是学习基础知识，绝大部分学生远没有达到独立创作的能力，但充分尊重学生的艺术个性，培养其在艺术创作过程中养成独立思考的习惯，应是指导教师努力的方向。记者以为，毕业创作不乏优秀作品，但我们必须认识到，像陈丹青的《西藏组画》这样的毕业创作毕竟是少数。资讯发达、物质丰富并不与艺术创作水平的高低成正比，物质丰富使生活节奏进一步加快，有时反而是心态浮躁的代名词，学生除艺术创作外有更多的选择，社会充斥着更多的诱惑，或者说有更多打发时间的方式，在某些同学看来，有很多时髦的玩法远比枯燥的毕业创作更有趣。另外，毕业创作应是学生4年学习的一个阶段性总结，是这个阶段思想学习的一个反映。作为指导教师，他们希望学生有大量的时间、有旺盛的创作精力积极投入到毕业创作中，把自己4年所学到的专业知识与专业偏好相结合，创作出满意的艺术作品。在引导学生进行毕业创作时，教师应始终坚持学生是主体，不让自己的思想与爱好左右学生的创作初衷，应以辅导者的身份出现，多听学生对毕业创作的理解，不轻易改变学生的创作想法。同时，在学生选定自己的毕业创作方案后，教师应利用自有的教学资源，给学生播放与之相关的优秀艺术作品，或在相关书籍中找到一些优秀的艺术作品范例，先让学生做到“眼高手低”，促使学生在潜移默化中不断提升自己的创作意识，进而提高其艺术水平。

二、突破局限：学生在毕业创作中追求的目标

我们都知道，在艺术创作的道路上，不经历生活、技能、文化等方面的积累，是无法创作出具有鲜明艺术个性的作品的。所谓厚积方能薄发，一幅优秀艺术作品的完成，是艺术生在毕业创作过程中经历过无数次自我否定及肯定的结果，包括艺术修养的提高、艺术语言的纯熟，都会在这一过程中有不同程度的获得。洪利标认为，学生在经历一次毕业创作之后，能学到一系列关于创作方面的知识，各自在不同程度上有所提高是肯定的。

平时绘画基础较差的同学通过毕业创作，各方面也能得到较大进步，只是由于学生的艺术理解能力和创作经验的局限，在画面制作时会遇到各方面的问题，能不能把握好就看自己的造化了，只要用心画，每一个环节都认真对待，最后是可以完成好毕业创作的。每个学生的毕业创作都有自己独特的创作过程，学生上创作课，培养兴趣是很关键的。在创作过程中寻找最完美的艺术形式，是基于力求深刻地、真实生动地反映现实生活内容。一件作品的产生不仅是现实生活的反映，同时也是对传统形式的继承和发展，在创作过程中要吸取传统形式中有利于表现全新生活感受的因素。学生在毕业创作中经历的环节，以吉林艺术学院为例，学院的毕业创作课主要突出以工作室全体教师汇看与个别辅导相结合的方式进行创作教学。从前期构思构图、收集素材、修改画稿到后期制作阶段，每月汇看两次，并进行个别现场指导。其间，还开设油画材料与技法、当代美术鉴赏与批评（选修课）等方面的课程。学生在大学4年的专业训练和生活积累后，已拥有大量的素材和专业技能。从近几年毕业生的创作水平分析，大部分学生通过毕业创作，真实地反映出在大学4年所学的理论和专业良好水平。客观地说，也有少数学生的毕业创作和平时绘画水平相差不少，不太理想。在吉林艺术学院，从近几年的毕业生美术作品展览中可明显看出，有相当一部分艺术造诣较深的学生，他们的创作水平在某种意义上远远突破了在校所学的范围，无论是作品的创作立意、作品内涵、材料的运用、色彩处理、表现技巧，还是艺术性和精神品格等方面都表现得很优秀。这充分反映了学院长期以来严抓教学、以教风促学风，具有宽松、自由的学术环境，应有严谨治学的高素质教学团队。

湖南第一师范学院美术系副主任曾小红认为，毕业创作中大部分学生能够最大程度反映4年的学习水平，因为学生都知道毕业创作是对其4年来学习的综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验，会尽其所能来完成作品。其中一部分学生会在毕业创作中有意外突破，大部分学生在毕业创作中水平均会有所提高，尤其是平时水平较差的学生，在这个关键时刻，其会对毕业创作更加重视，在指导教师的悉心指导下会完成满意的毕业作品。记者认为，毕业创作能否反映学生大学4年学习成果，这取决于多种因素，除了学校的差异，还有学生个体的差异。如对于师范类综合大学所设的艺术学院，相较学生的毕业创作，西华师范大学美术学院更注重学生的综合能力的提高。其实，大学4年仅是学习非常基础的艺术知识，无论是技法层面还是理论层面，在艺术成长过程中，还是一个雏形。当然，这其中也不乏优秀的艺术作品。又比如美术学院的学生，在专业老师的指导下，通过自己的不断努力，就有作品入选全国美展。哲学家杜威曾经说过：大学生是坐着听课。坐着听课就是被动接受知识的一种状态，对于艺术院校的学生而言，随着新媒体的不断涌现，学生也在不断拓宽自己的专业视野，其在教师所教范围之外的突破几率也在不断增加。这也给老师提出了更高要求，那就是从艺术思想到艺术理念再到技法，不断深化自己的专业水平，同时注重艺术理论的学习和提高。

三、生活积累：学生完成毕业创作的前提

四、文化立场：毕业创作中艺术主体之精神诉求的依托

油画论文范文5000字 第14篇

1体验式学习模式的概述

体验式学习是整合教育家杜威的“在做中学”、社会心理学家大卫库伯的“体验式学习圈”、认知心理学家皮亚杰的“发生认识论”以及罗杰斯等人的理论而形成的学习框架。归纳诸多理论可知，体验式学习是让学习者从某活动中得到体验，并与他人交流反思从而提炼经验（概念体系），以此来指导未来活动的一种学习方式。其中大卫库伯于20世纪80年代初提出的“体验式学习圈”对体验式学习进行了解释。学习圈的第一步体验，即是学习者亲历某一项活动。第二步发表，即是体验该活动后学习者发表看法。第三步反思，即是学习者对自己或其他参与者的行为和看法加以思考，将“现有的经验”进行归类、拷贝和系统化。第四步理论，即是学习者将反思所得的汇集成概念体系。第五步应用，即学习者将概念体系应用到实际活动中。

2高职高专旅游管理教学中的运用体验式学习模式的必要性

旅游业是我国国民经济中重要的组成部分，当前，中国全面推进旅游业转型升级、加快世界旅游强国建设，核心在旅游人才，关键在旅游教育。因此，寻找提高中国旅游教育的路径和方略，培养出高素质的旅游管理人才，对今后我国旅游教育以及旅游业的发展意义重大。显然，从高职高专旅游管理教学的角度去解读，运用体验式学习模式将成为解决当前困局的一个重要指导思想。首先，旅游业所提供的产品是“游客体验”，旅游业管理的重点和难点是员工与游客的互动过程，偏重情境管理和情感管理，这是纯粹的书本知识传授所不能达到的。其次，旅游管理属于综合应用性的学科，实践性很强，比如旅游规划、酒店管理等等。仅停留在传统的“知识传授”教育模式，那不可能培养出应用型管理人才。同时，体验学习是一种新的重要学习模式，具有比传统学习方式更多的优点，它弥补了传统教学模式的缺陷与不足。因此，要摆脱中国旅游教育的困境，培养出高素质的旅游管理人才，倡导体验学习不愧为重要的路径之一。

3高职高专旅游管理教学中的运用体验式学习模式的现状及不足

高职高专旅游管理教学中的运用体验式学习模式的现状

校内课堂的体验式学习的模式

（1）主题式体验教学。即围绕教学内容，结合书本知识和实际情况，以专题讲座形式展示给学生。

（2）案例式体验教学。即在学生掌握相关知识的基础上，对典型的旅游事件进行具体分析，提高学生的分析和解决问题的能力。

（3）讨论式体验教学。即让学生对某一具体论题进行思考和讨论，以此来运用所学分析和解决问题。

（4）情景模拟式体验教学。即设定情景，通过学生的角色扮演，模拟具体事件的演变，使学生从中得到学习和积累。

校外社会的体验式学习的模式

（1）项目式体验教学。即事先设计的项目交由学生处理，信息收集、方案设计、项目实施及最终评价，都由学生自己负责。目的是让学生在过程中得到学习和锻炼。

（2）社会调查和访问。即设计调查题目，让学生深入到旅游企业内部或市场环境中去调查，最终将调查结果写成调查报告，使得学生有针对性的接触企业和市场。

（3）专业技能活动。即让学生到企业实地进行专业技能观摩，旨在为学生创造复合型的'教学活动体验。

（4）专业实习活动。即学生到与专业相关的企业中实习，获得思想上、业务上的锻炼，并进一步掌握专业技术的实践教学活动。

高职高专旅游管理教学中的运用体验式学习模式的不足

教师素质导致体验式学习模式的效用低

在实际操作中因教师对课程认知和积累的不同，和对体验式学习模式的认识差别，易造成体验式学习模式变成填鸭式教学的另一种变形，或变成一种单纯的游戏，使得教学效果的大打折扣。

教学目标与体验式学习模式不吻合

在教学目标设置中，由于未能真正契合体验式学习模式，导致教学目标只是提留在文字上，在教学模式、教学环节和考核环节等上得不到真正的体现。

课程设计（项目）不具有启发性

启发性表现在三方面：一方面是让学生对自身的心态、能力和行为等有反思，二方面是让学生对其他人的发表有客观的分析和理论的升华，三方面将所得到的反思及理论巧妙地应用到以后的实践或生活中。但实际中体验式学习模式的课程项目，却往往体现不出启发性。

课程规划片面化，未能形成集成式体验式学习模式

油画论文范文5000字 第15篇

写实油画语言论文

每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义……这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景……这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。

可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着_，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的'挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。

从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本身来看。其次，还要从放到社会中的大环境来看。我们身处的当代，正是多元化的时代，当今的主要问题是大众和艺术的距离还是那么的遥远。但是，面对着眼花缭乱的世界，观众们最易接受且喜爱的始终都还是写实艺术，这一点却是恒久不变的。现代艺术最大的缺失不在于别的，而在于它丢掉的正是与普通公众之间的共鸣。自己高高在上的精英姿态与大众的距离已经越来越远。写实性的艺术正是拉近这种关系最有效的方式。作为当代的写实，并不是讲就得墨守成规，将古人研究了上千年的东西再拿过来继续维护，那样做的话无疑是把油画当作了“活古董”。对现代写实的理解我们要做的应是用传统的技法加入现代人的思维模式，即加入不同的思想感情。

回望过去，伦勃朗，提香，维拉士贵支，等等古典大师们，构成了油画传统的强大支柱。但是，他们的那些经典作品却也成为了一种框架紧紧地束缚了人们的头脑。这些作品最大的特点是对形式美和题材的追求。因为，油画的优势就在于对这些现实因素的描写。它的优势在无限的夸大的同时，不免将艺术家的个性掩盖住了。这不是说他们的作品中没有感情，每一位艺术家的作品都只属于他自己，这中间当然有着个性使然，然而相对于那些形式和题材的话，这种个性表达在过去几千年的时间里确实在很大的程度上被埋没了。油画的当代之路无疑要向这个方向靠拢，在不丢掉自身优势的同时，恢复那被忽略掉了的感性，从而为油画注入新的活力。

从目前来看，油画作为已经在西方逐渐没落的艺术种类，在中国的境遇是完全不同于的。这可以从以下几个方面来理解。首先，当时油画被引入中国，其中有一点原因，便是为了唤醒广大人民群众对于现实的关注。油画进入中国之时正值晚清时期，国家当时的境况状丝毫没有影响到那些文人墨客的雅趣，他们依旧整日地摆弄笔墨，这也能从侧面反映出当时民众对于国家的漠不关心。为了能够唤起人民对于现实的关注，激发人民的斗争情绪，油画进入了国门。本着这样的目的，写实手法自然成了它最直接的表现形式。随后，加上俄式风格的长期盛行，更加深了我国油画写实性一统天下的局面。

油画进入中国的百年时间内，发展迅速，种类繁多，但发展到今天，写实依旧是它主要的表现方式。因为作为一种工具，它能直接进行党的宣传教育工作，可以起到辅助舆论导向的作用。比如，以十一届全国美展为例，作为我国级别最高，最有政府权威的国家美术展览，它不同于国内外其他任何美术展览会。这是国家文化管理部门对全国范围内的美术创作进行定期质量检查，成品展示和价值评定的艺术管理制度。从这次美展上可以看出，为了能显示这是国家级的展览，代表国家的语言，展出作品在创作题材上都是尽量体现主旋律。为了展现我国在改革开放后经济文化社会各方面所取得的成就，艺术风格则采取了多样化的表现。美术在革命战争年代曾一度作为武器同革命者一起战斗，而在和平年代，则可以代表政府的态度宣讲舆论，担当起领导大众共同为国家建设努力的重任。因此，写实油画在行使国家权力方面有着自身先天的优势。

美术之所以为美术，在于人们看得懂，看出它的美，这很大程度上构成了写实主义的真谛。因此，写实不仅是一种流派，一种手法，它更是美术的根，是由生活到美术的转化的辩证法。从哲学观点来看，他是唯物主义的反应形式。在当今，油画写实性依旧有着强大的生命力和表现力，人们需要它，它始终是人民生活的一部分。

油画论文范文5000字 第16篇

【关键词】油画 民族化 反思

就像中古时期印度佛教中国化一样，油画的民族化也是一个不得不面对的问题。有关油画民族化的讨论文章，可谓汗牛充栋。一则显示了这个话题的过度泛滥，另一层面也凸显了这个问题的重要性。这些讨论，无一例外地凸显了油画家、理论家对这种舶来画种的身份焦虑。对油画民族化的讨论，归根结底可以认为是对当下风格与当下精神的追寻与强调。

一、关于油画民族化的认识

以意大利传教士利玛窦于明代晚期携带油画圣母像进入中国为始，油画传入中国已有400年的历史，期间虽然有过像清代宫廷画家郎世宁、王致诚等创作过中西合璧的绘画，但油画民族化成为一个问题并加以讨论却是20世纪的事情，尤其是新中国成立后关于绘画改造才变得愈加凸显。从民国时期“洋画”到新中国“油画”称谓的转变，正是这一涵义的反映。油画民族化或曰油画本土化，是使油画这种外来画种成为中国式的油画，具有中国绘画的特点和审美情趣。

在20世纪50年代末60年代初，油画界的前辈已围绕“油画民族化”开展过一轮较大范围的讨论。在这一时期的讨论中，强调了对油画本身特性的讨论，如油画家倪贻德认为：“民族化必须加强和充实某种造型艺术（例如油画）的特点，而不是削弱它的特点。”①油画家吴作人则进一步指出：“油画如果放弃自己的特性而模仿别的画种的特性，这就强制油画做它所无能为力的事，会限制了油画的发展，也就可能取消了油画，以为不必一定画油画了。我们绝不能在排斥油画艺术的技法的前提之下，来求得油画民族化。”②这一时期探讨油画民族化是以国画作为参照系的，论者亦多以传统国画的审美习惯、技法等加以讨论。在风格上，民族化的油画甚至被认为是油画家努力的最高目标。③

改革开放后，中国油画突破了单一化的创作思路，加之西方现代美术思潮的涌入，油画最终走上多元互补格局，“画家们普遍从关心画什么进入到关心如何画？更加关心艺术自身的表现形式、艺术规律与价值”。④国门封闭后的再次开放，使得中西文化之间的对话突如其来，油画民族化的讨论热情又再度掀起。和新中国成立初期提出民族化相较而言，改革后所提倡的已处于两种不同的语境中，一些新的观念被注入。如袁运生就指出：“民族化的提法，首先应该是个性的，而且应该是现代的，用现代人的情感去对待民族传统。”⑤在当下，油画民族化更强调中国与世界的关系。如2010年中国美协油画艺委会与西安美术学院举办的“溯古融西――油画中国语境理论对话”学术研讨会，就传达了这样一种价值观念，中国油画“本土化”成为研讨会的焦点话题之一。⑥

实际上，油画民族化是一个非常复杂的概念，甚至很难用具体的语言加以描述。它是一个变动的概念，不同时期有不同的内涵，也有不同的延展意义，应以发展的眼光看待。

二、油画的中国元素

数十年来，很多油画家、理论家甚至国画家都对油画的民族化提出过自己的观点。无论是有意抑或无意，很多油画家以自身的艺术创作来实践着民族化或本土化的油画艺术。总结过往的艺术创作，油画家探索中国化的油画，大概有以下三种路径：

（一）描绘中国事物。用油画颜料和技法来表现中国的山川土地、社会生活、民俗风情，这被认为是油画民族化最常见的手法，也为大多油画家所效法。相较而言，这也是相对便利和简单的中西融合方式。很多艺术家走进中国农村，描绘原生态的中国农民的生活，或者走进西部荒凉的地界，描绘西北特有的山川景物，中国的事物触发了油画家的民族情怀，这是很多油画家所乐于追寻的。

（二）使用传统国画技法。近代国画走向衰落与油画的引进，是这两种判然有别的画种真正意义上的碰撞。正如近代中国画改良而向西方油画借鉴透视、写实技法、表现色彩一样，很多油画家也从中国传统中寻求滋养。如中国传统绘画中只有三点透视而没有焦点透视，观察大自然也常用北宋画家郭熙所总结出来的“三远法”，即“高远”“深远”“平远”。又如国画的写意性被注入到油画的创作中，产生了写意油画。

（三）探索中国哲学式的艺术。中国传统绘画强调个人与自然的关系，强调天人合一，它包含一种哲学在里面。“物我两忘，不知我之为画，画之为我”，就是这种观念的体现。很多油画家在创作的时候，从传统中寻找思想，将中国绘画的手法、中国的艺术形象和文化符号导入油画创作中，试图创作出别具风貌的油画作品。

当然，油画家借鉴传统绘画的元素和表现方式有很多。需要注意的是，观察一位画家的创作，尤其需要关注其所处的人文环境与地域差异，都对型塑油画的中国风格起着至关重要的作用。

三、油画民族化背后的思想意识

意大利哲学家克罗齐曾说过，一切历史都是当代史。历史与现实密切相关，或者说，过去正是导引着现在与将来。无论是新中国成立初期关于油画民族化的讨论，还是改革开放后关于民族化的辩争，又或是当前对油画民族化问题的反思，它都建立在特定的历史情境中，而且前者影响着后者。任何画家或理论家对观念问题的争论都是无可厚非的，也无须争辩孰是孰非、谁对谁错，关键是，这些辩论、论争传递了一种怎样的思想观念。

50年代曾批评道：“……中国的画家在抄袭西方的画法，这种情况是存在的。这种抄袭已经有几十年、近百年了，特别是抄袭欧洲的东西，它们看不起自己国家的文化遗产，拼命地去抄袭西方。”于是，对“民族文化遗产的继承”就成了这一特定时期文艺的方针政策，也成了广大油画家响应党和国家意志的首要选择。

相较于新中国成立初期国门封闭、缺乏对世界认知与交流，改革开放以来直至当下，艺术创作环境已经有了翻天覆地的改变，被政治所束缚的阻力越来越小了，相反，与国外艺术界的交流变得越来越频繁，艺术家的个人意识也越来越强烈。中国被动地卷入全球化以来，判定中国人的行为与思想的坐标就要变更，需要更多的从他者的眼光、从世界的眼光来看待。大至国家大事、经济贸易如此，小到油画创作亦如此。今天，中国的油画家早已走出国门为世界主流文化所接纳，它造成了两种看似悖论的情境：

一方面，很多国外的收藏家、批评家青睐于中国画家创作的油画作品，他们往往带着特定的身份和视觉来看待中国的艺术家。无论艺术家立足于何种的思想观念，在这些外国人看来，中国的油画有着异于其他国家和地区的特征。这仿佛就建立了中国油画有别于其他国家的所谓民族化的特色。

另一方面，一部分油画家打着民族化的旗帜，试图创作出具有当代中国精神的油画作品，既渴望融入世界，又希望保有鲜明的民族个性。这些艺术家特别强调中国油画的特殊性、世界（尤其是西方国家）对中国油画的认同，希望融入世界潮流，它恰恰反映了一部分国人的一种文化自卑感。油画民族化背后的思想意识，是对全球化艺术体系中中国油画的位置的忧虑，是对当代精神认同的焦虑。

结语

正如一些论者所指出的：“否定‘民族化’和鼓吹‘民族化’都不利于油画在中国的发展，错误并不在‘民族化’上，正如当年把现实主义模式化一样，其实错误也不在现实主义。无论有多少探索和追求者，在路上都是各奔前程，不必殊途同归，也无需唯我独尊。”⑦笔者也持同感。过去的历史经验告诉我们，任何过分偏重于某种形式，必然会挤压另一种同样有益的形式，这都是不好的。也不要用任何框架来束缚我们的创作天性，毕竟，油画创作是跟个人的天性、兴趣、知识结构、师承、见识等诸多因素相关；毕竟，艺术是表现人的情感的；追求纯粹性才是最重要的。这是当代文化环境给我们的启示。尽管如此，也并不妨碍我们从当代的视野中观察“油画民族化”这样一种尝试或努力，毕竟，这在历史中存在着，有一辈又一辈的油画家在探索着，有其意义。

注释：

①倪贻德.对油画、雕塑民族化的几点意见[J].美术，1959（3）：7.

②吴作人.对油画“民族化”的认识[J].美术，1959（7）：19.

③董希文.从中国绘画的表现方法谈到油画中国风[J].美术，1957（1）：6.

④闻立鹏.油画十年随想――〈中国油画展〉观后[J].美术，1988（3）：9.

⑤北京市举行油画学术讨论会[J].美术，1981（3）：55.

⑥梅松松.“溯古融西――油画中国语境理论对话”研讨会综述[J].美术，2011（10）92―95.

⑦刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社，2005：270.

参考文献：

[1]高名潞等.中国当代美术史1985―1986[M].上海人民美术出版社，1991.

[2]陈履生.新中国美术图史[M].中国青年出版社，2000.

[3]邹跃进.新中国美术史1949―2000[M].湖南美术出版社，2002.

[4]赵力，余丁.中国油画文献1542―2000[M].湖南美术出版社，2002.

[5]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社，2005.

[6]贾薇，蓝皮.镔铁：1979―2005最有价值先锋艺术评论[M].敦煌文艺出版社，2006.

[7]李超.中国现代油画史[M].上海书画出版社，2007.

油画论文范文5000字 第17篇

关键词:

内容分析;文化创意旅游;融合;大芬油画村

1引言

进入新世纪，以创造力为核心的文化创意产业在全球范围迅速崛起，并凭借其独特的产业价值链与广泛的产业渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点。而作为文化创意产业物质载体的文化创意产业园区，从20世纪90年代末就如雨后春笋般在我国北京、杭州、上海、深圳等地异军突起［1］。文化创意产业园区作为一种新兴的产业发展基地，不同于传统的工厂或技术园区，是集工作与生活、消费与生产于一体的综合体。很多文化创意产业园区往往融合了当地的文化特色与自然风光，文化底蕴深厚、创意特色突出，能满足游客求新求异的旅游需求、激发人们的旅游消费欲望，开始成为城市旅游经济发展的新引擎。通过与旅游业的互动融合，文化创意产业园延伸了文化创意产业的产业链，为其带来了新的利润增长点［2］。这种文化创意产业园与旅游业互动发展的模式已被许多地区所采用，美国的好莱坞、韩国的Heyri艺术村、台湾的华山1914创意文化园、北京的798艺术区、深圳的大芬油画村、上海的田子坊等数不胜数。因此，开展文化创意产业园与旅游业的互动融合研究对拓展我国旅游资源、满足消费者文化精神体验需求和实现文化创意旅游的可持续发展具有重要意义。

文化创意产业园和旅游业的融合在旅游实践领域悄然生长，已引起了旅游学界关注与研究兴趣，成为旅游学研究中的热点和前沿问题。文化创意产业园与旅游业的融合研究在国外开展较早，研究内容多集中于融合作用、游客旅游体验及影响因素等方面［4－8］。Ooi研究了创意产业园区在新加坡旅游业发展中的作用;MiguelGoede以库拉索岛上的Scharloo、Pietermaai创意区为例，分析了旅游是创意经济和创意产业园区发展的重要推动因素之一。以上学者都通过具体的案例研究阐明了文化创意产业园与旅游业融合的必要性和作用，还有部分国外学者对游客在文化创意产业园的旅游体验和影响因素给予了重点关注。RichardCPrentice深入研究了工业遗产公园不同尺度的游客旅游体验及其影响因素;PappalesporeI、MaitlandR以东伦敦为例，采用定性访谈法研究了来创意城市地区游客的特征、动机和旅游体验，在此基础上探讨了创意集群区在旅游业发展中的作用;AnnieChena、NormanPenga以台北的5个文化创意产业园为例，采用现场抽样调查的方法，探讨了游客对文化创意产业园忠诚度的决定因素。与国外学者的关注点不同，我国的旅游研究者在对文化创意旅游产业园区的概念界定、动力机制、发展模式等研究的基础上，近年来逐渐将研究重点集中在文化创意产业园区的旅游开发和利用研究。樊小兰、刘住借鉴国外创意产业园区开发的经验，为上海文化创意产业园区实现旅游开发提供了方法和对策［9］;郑斌、刘家明等从为旅游者提供“一站式体验”的视角，分析探讨了文化创意产业园可采取的旅游开发模式［1］;刘成以成都市东郊音乐公园为例，研究了文化创意园区的旅游运营模式［10］。与西方研究趋势类似，近两年游客的旅游体验越来越引起国内研究者的重视，涌现出一批基于旅游体验视角的文化创意产业园旅游开发的相关研究成果。王莹采用问卷调查和深入访谈，从旅游体验及满意度两方面对福百祥1958休闲文化创意产业园的旅游开发进行了评价［3］;高淑娟基于体验视角，提出了针对上海创意产业园旅游开发的产品策略和营销策略［11］;赵良成、肖晓等选择成都市东郊记忆公园为研究对象，通过问卷调查法，对游客的旅游质量感知进行了实证研究［12］;黄妍利用问卷调查法，分析了杭州文化创意产业园游客的旅游动机和旅游消费行为［13］。

2研究方法与步骤

3研究结果与分析

油画论文范文5000字 第18篇

关键词：提香;人文主义;艺术语言;中国油画

文艺复兴以人文主义为指导思想，肯定人的价值，在美术中以人为中心，赞美人生、赞美人体、赞美自然。威尼斯画派是文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调。提香作为威尼斯画派的代表画家，凭借感性和饱满的色彩表现生命力与官能效果。这种官能效果和享乐主义得到了当时社会的认可，也带给了他艺术上的成就和奢华的生活。

一、提香的艺术语言分析

作为威尼斯画派最杰出的艺术大师之一，提香的影响力较大，他挖掘出油画语言的各种可能性，使画布、油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因而被称为“西方油画之父”。16世纪，提香把色彩运用得生动而丰富。色彩是提香绘画中的基本要素之一，他以色彩营造气氛、传达感觉，色彩为他的作品注入了生命力。在油画技法层面，提香大胆采用了直接以色彩塑造形象的油画技法，改变了古典的多层薄涂透明技法，发明了多层间接画法。他借用笔触，将精神内涵注入油画作品，削弱了宗教对艺术创作的影响。提香的艺术生涯和丰富的创作实践为16世纪威尼斯画派的发展提供了强大的发展动力。在文艺复兴运动式微时，威尼斯画派仍然持续繁荣，这在一定程度上与提香的艺术功绩是密不可分的。

2.提香艺术创作中期经历与作品分析。1513年，提香成立了自己的画室。1516年，提香接替乔凡尼·贝里尼成为“共和国画师”。在此期间，提香受圣方济会荣耀圣母教堂的委托，创作出16世纪威尼斯最具革命性的作品之一——《圣母升天图》。壁画揭幕时震惊了威尼斯人，提香塑造的强健的人物形象和栩栩如生的动势打破了一直以来静止的个体人物形象的构图形式。画中三角形的红色调子形成“品”字形构图，圣父身穿浅红与黑色交织的宽大披风，完美的动态构图使作品的形式与内容达到了一致。起初，人们对这类作品是持拒绝态度的，但改变慢慢发生，赞美随之而来。同样具有生动构图特点的作品还有同时期提香为阿方索·德·艾斯特公爵创作的三幅以神话为题材的巨幅画作：《维纳斯的礼赞》《酒神巴库斯与阿里阿德涅》《酒神的狂欢》。1510年至1530年间，提香试验了多种方式，用以在画面上营造空间感。该时期的艺术特征为定格的图像叙事、运动的瞬间、意想不到的空间结构和戏剧性，而提香打破了传统主题的表现手法。

3.提香艺术创作晚期经历与作品分析。提香晚年时，丁托列托和委罗内塞成为威尼斯冉冉升起的新星，但他的地位似乎并没有被撼动，反而在作品的感性和深度上远远超越两位新人。晚年的提香在色彩的运用上已经达到了挥洒自如的境界，他的作品始终被充满活力的色彩覆盖。此时，他的作品画面具有一种典型的淡金色。同时，他笔下的理想女性的形象也发生了变化，较之前更加丰腴、成熟。由于经历了好友和儿子的相继去世，提香的作品主题大多为宿命和苦痛，这一时期的代表作品有《鞭打基督》《圣塞巴斯蒂安》《头戴荆棘冠的基督》《达娜厄》等，题材多为神话和宗教。从《悲哀的圣母》这幅画中，人们可以看到提香以非凡的表现力刻画了人物的忧伤情绪，充满壮丽。提香在他一生的最后几年所作的这幅画，是奉献给他热爱的英雄形象的一首安魂曲，也预示了拥有这样的英雄形象的文艺复兴时代已经一去不复返。

二、提香的艺术语言对中国油画的启示

提香是“西方油画之父”，其绘画启迪了很多后世的油画大师。油画传入中国已有百余年，中国油画已成为中国绘画的主要画种之一。中国油画家中不乏受西方古典主义油画影响的大师。以徐悲鸿为例，他把古典主义油画作为艺术形式移植到中国，独创了中西合璧的写实艺术风格。在徐悲鸿的作品《愚公移山》中，充满动势的构图和强烈的空间纵深感与提香开创的空间感式构图具有共通之处。此外，中国传统绘画中的白描勾勒手法也被运用于画作之中。提香在油画技法上的探索与突破开启了后世画家探索油画技法的先河，由他改进的多层间接画法将油画的材料语言向前推进了一大步。这种勇于探索新技法的精神在中国画家何多苓的作品中也有所体现。何多苓在创作生涯中探讨了多种油画技法，如学院“苏式”画法、现代直接画法、古典多层画法。在油画《舞蹈者》中，由于有了之前对多种技法的探索与实践，何多苓开始使用中国画的笔意与多层画法结合的油画技法。这种中西结合的技法增强了油画语言的艺术性和表现力，让作画的技巧成为画面审美的重要因素。在中西绘画的对比中，除差异性外，二者也存在很多共通之处。传统中国绘画艺术强调气韵生动、骨法用笔，提香的油画也体现了笔触的力量和色彩的呼吸感。正如中国传统绘画的笔墨之争，欧洲绘画界也有“素描与色彩”的两元对立。纵观西方艺术史，_是素描的典范，提香是色彩的化身。提香的艺术完美地体现了西方视觉艺术的核心标准。提香的作品用笔大胆，构图精妙，画面充满勃勃生机而掩去了绘画过程中刻意的痕迹，使画家的身心与画作合为一体。这种自然天成的特点与中国传统绘画中提倡的自然遥相呼应。

三、结语

提香的艺术语言是西方古典主义绘画的基石，古典主义的形式和绘画技巧在当今时代仍然具有强大的生命力。提香对油画艺术的贡献不仅在于创新了绘画技巧，而且在于闪耀在每一幅画作中的人性光辉。提香促进了威尼斯画派的发展与繁荣，是威尼斯画派的杰出代表。他的艺术影响了日后的巴洛克风格和浪漫主义风格，启迪了印象派对光色原理的探索和实践。从鲁本斯、伦勃朗到马奈、雷诺阿，乃至20世纪的立体主义，无不受其影响。中国油画的发展离不开对古典主义油画的借鉴与学习。在汲取前人养分的基础上，中国历代油画家创造出具有民族性、现代性、观念性的作品。作为舶来品的油画在中国生根发芽，形成了以写实油画为主导的中国油画体系。只有全面、深刻地学习西方古典主义油画技法和材料，才能创作出更具艺术性的绘画作品。

参考文献：

[1]孔令伟.黑夜中的钻石：威尼斯画派.天津科学技术出版社，2011.

[2]紫都，张勇.提香生平与作品鉴赏.远方出版社，2005.

[3]（德）卡明斯基.提香.朱橙，译.北京出版集团公司，北京美术摄影出版社，2015.

[4]（英）彼得·伯克.文艺复兴时期的历史意识.杨贤宗，高细媛，译.上海三联书店，2017.[5]周玉明.文艺复兴时期的佛罗伦萨与威尼斯艺术.咸宁学院学报，2009（1）.

[6]王勃.古典主义绘画技巧对中国现当代绘画的影响.人间，2015（18）.

[7]郭晓.“我的艺术智性观念”——访_学位委员会艺术学科评议组召集人，中国美术学院艺术人文学院院长、博士生导师曹意强教授.艺术教育，2013（10）.

油画论文范文5000字 第19篇

学校德育生态性建构的分析论文

一、生态世界观与我国德育的生态性危机

（一）生态及生态世界观

（二）德育的生态性及我国德育的生态危机

生态世界观从最广泛的意义上把握科学与人类生存状态的关系，提供给我们新的思维方式和研究方法，当以此思维方式和研究方法审视和建构德育时，便赋予德育以生态性。所谓德育的生态性，即以生态世界观观照德育，认为学校德育是整个生态系的组成部分，应与社会生活保持一致，必须加深同家庭、社区及身边的人的沟通，同时丰富生活化内容和文化内涵，促进儿童道德生命自由生长，保持学校德育生态系统的和谐与稳定。生态性德育把每一学生都当作无可替代的存在，尊重学生生命个体的主体性或参与性，这是生态性德育操作层面的主导原则。其次，必须把德育同社会实际生活联系起来，在生活中体验人生，借助实际体验不断超越自我并进一步扩展和丰富自我精神世界，促进人格的健全发展。但是，我国德育还存在低效性，这种低效在一定程度上是由于对生态世界观的理解和认同不够，对教育现象、对学生成长的文化依赖性认识不够，造成德育操作的生态性危机。

1.现代德育生态系的断裂与凝滞

德育工作不能囿于校内，应广泛存在于学校及社会生活的“生态系”中。建构整体德育就是使德育向社会各层面全方位拓展，促成学校、家庭、社会的相互配合，实现整体育人的目的。然而，用生态整体观审视现代德育，我们发现它的保守与封闭。学校德育不能与外界进行合理的信息交流，文化氛围及教育理念出现凝滞现象，这是一种文化的自我封闭。长期以来，我们以割裂的方法看待学校的德育影响，把它看成是“可以脱离其他诸种德育影响而独立存在、自成系统的存在物”和“影响学生思想品德形成的唯一的变量”。〔4〕由于对生态整体性认识不够，德育实践忽视了校外德育途径的价值，家庭、学校、社会三者之间在学生品德形成方面的作用难以产生有效合力。因此，在多元价值共生的社会转型期，如果一味把学生封闭于校园内，企图在一种“净化”的环境中实施德育，显然是不可能的。学校德育必须由一元封闭向多元开放演进，以生态整体观理解德育、实施德育。

2.现代德育对生命的漠视与刻板化

生态伦理学创始人莱奥波尔德在《大地伦理学》中说：“一切事物趋于保护生物群落的完整、稳定和美丽时，它就是正当的，而当他与此相反对时，它就是错误的。”他认为生态系中每一物种对整个生态的“完整、稳定和美丽”都有价值，因此强调对所有生命的尊重。将此观点引入德育，同样要强调对个体生命的关注，每个学生都有他存在的价值，具有不可替代性。用生态生命的观点来审视现代德育，发现现代德育是一种无人德育。所谓无人德育是指无视个体的需要和兴趣，“把道德教育的过程仅仅看做是对学生施加外部道德教育的过程，施加的道德影响又主要是既定的道德规范，强调的是学生符合规范的行为习惯的养成”。〔5〕学生缺乏自我选择的权力，成长为标准模具的翻版。被动性、统一性是现代德育的特征，其本质是对个体生命的漠视。所以，生态德育思想的确立对当代学校教育的意义深远，它关注个体的生命和尊严，强调个体生命的多样和独特，弘扬个性的自由和发展。

3.现代德育对生活的疏离与概念化

顺应现代人生命意识的凸现及个性张扬，道德教育须回归生活，因为人的个性是体现在多姿多彩的生活中的。严重脱离学生的真实生活的德育模式，“不关心每一个人独特的生长环境，不关心他们的内心潜藏着的愿望、热情等现实生命冲动所指的方向”〔6〕，造成德育对生活的疏离与概念化。这种模式实际上是一种“美德袋”模式，它把学生的品德看做是“一袋美德”，因此在内容上只注重社会既定的道德规范的抽象知识，缺乏生活的情景性和生动性；在方法上强调单向度的德育灌输，是一种枯燥乏味的.空洞说教，绝对缺乏道德体验，难以产生情感共鸣，导致德育的肤浅和伪善；在效能评定上，竟也采用课程考试的方式或限于简单化的学生在校的操行评定，这在一定程度上造成一些学生的“双重人格”。因此，真正有效的德育必须体现为一种生活世界的教育，来源于生活，渗透于生活并高于生活，这也是我们所强调的德育的生态性。

上述德育的生态性危机有其历史的根源，也有现代社会种种异化现象带来的影响。其中的有些表现是过去长期存在的，有些表现是新近形成的，但都在当前的社会转型中凸现出来了。社会的转型所要求的人性，以及现时代表现出来的人性都与传统很不相同，德育的要求也必然不同了。

二、转型期的人性特征及德育要求

转型是指事物运动形态的转化过程，社会转型是社会生活中经济、文化和价值体系发生的渐变或突变，这种变革势必引起新旧势力的激烈交锋，使人们思想意识、道德信念和价值体系呈现出多样化趋势，人在其中也必然改变着和校改变着。

（一）多种生存模式的共存性

自有人类以来，人从对他人的依赖到对物的依赖直至完全自由自觉，主体意识、独立性不断增强，人类大体经历了三种生存模式：自在自发的模式、异化受动的模式和自由自觉的模式。社会转型期的我国，由于生产力水平在区域间的巨大差异性，三种生存模式并存，以一种相互碰撞的方式影响着民众行为。一方面，我们经历着传统农业文明自在自发的生存模式向现代文明的自由自觉的生存模式的转变，它要求人充分展现创造本性，成为自由自觉的和成熟的现代化主体；另一方面，我们又经历着工业文明的异化受动模式，科学技术的进步与物质产品的丰富，使人越来越追求物欲满足，在某种程度上沦为物质的奴隶，表现为严重的人的异化，人的主体性多以商品的形式表现。所以，在我国的社会转型中，人的主体性增强与人性物化共生共存，它要求学校德育尊重学生的主体地位，抛却灌输和强制的反主体性方式，引导学生通过自己的实践和理性思考做出选择和判断，克服由物化而产生的拜金主义和享乐主义，不断完善自己的道德生活。

（二）文化多元与道德价值迷失

社会学家涂尔干认为经济发展与文化变迁存在直接或间接关系。快速经济增长打破原有的社会关系，使人容易受新观念的影内，社会也因而突然迷失方向”〔7〕。帕森斯也认为，社会内部结构的变化会牵动文化及意识形态的迁移〔8〕。随着经济的迅速发展、东西方合作与交流的日益频繁，我国传统文化与西方文化之间的融合与冲突日益加剧，意识形态和价值观念发生了深刻而全面的裂变。价值多元化打破了单一价值观念造成的僵化，增强了社会价值观的复杂和多样性。同时，价值多元又会产生价值冲突，引发价值迷茫，进而打破现代德育与社会生活的和谐，产生大量道德失范现象。面对这样一种多元价值共存，学校德育如果采用封闭单一模式，不考虑社会的巨大变迁，仍教导学生顺从已有的社会规范已不合时宜。德育必须使主流道德价值观吸收多元价值观念的合理成分，使其从冲突走向融合，达到相互制衡状态，即进行价值观的整合；还必须“指导学生在对各种道德取向和道德规范的社会价值进行分析、比较和鉴别的基础上，结合个人道德现状，自主、合理地选择个人的道德取向及遵从或拒斥的道德规范”，〔9〕从而走向和谐，实现人在道德价值上的自主、提升及超越。

（三）个性张扬及其价值诠释

个性是个体有一定价值倾向的心理特征的总和，其形成与发展依赖于文化历史条件和现实数育情境。我们考察中国人的个性及其在社会转型期中的改变，也必须考察中国社会长期固化的深层文化意蕴。在漫长的封建社会，儒家哲学奉行社会本位的价值取向，强调整体、全部、长远利益，忽视个人利益。很明显，这种价值取向有其积极的一面，它能够维护社会的整体统一和增进民族的凝聚力；也有消极的一面，它过分强调社会本位，容易造成对个性的压抑，个性压抑抹煞人的创造性，其直接后果是扼杀社会活力。随着社会转型加快，社会对创造性人才的需求日益突出，而创造性需要个性张扬和开放，这需要我们对“个体本位”进行新的诠释和价值定位。个体本位立足于个体、局部、近期利益解决价值冲突，它未必是对整体利益的否定，而是在强调整体利益或他人利益的同时关注、尊重和保护个人利益。社会转型在一定程度上鼓励个性张扬，期望实现社会本位和个体本位的统一。人的个性总是显现于个人生活，学校德育应尊重真实的个人生活，促进和拓展人的个性张扬的空间。

我国社会转型带来的人的变化及其社会化要求的新内涵，一点儿也不比经济变化本身带给人们的震撼小，其中个体本位和人的主体意识提升最突出，这带给学校德育以生动，同时也带给学校德育以困惑和挑战。它打破了学校德育生态的平衡与稳定，所以德育必须适应这一转型，进行生态性建构。

三、现代德育的生态性建构

我国社会转型随着加入WTO程序的完成而加快，这一历史现实带来我国人才培养的紧迫性。但我们必须防止人才培养上的急功近利，一方面要立足知识经济时代培养科技创新人才，另一方面也必须努力构建德育氛围，培养具有人类普遍价值取向和理想人格的人才〔10〕。我国现代德育的非生态性带来的德育低效不能顺应社会转型的要求，我们必须赋予德育以生态性。

（一）生态性德育理念的内化与培植

油画论文范文5000字 第20篇

关键词：油画教学;教学改革;教学评价;评价体系

油画教学中很多技巧的传授无法通过现代化科技手段进行。所以，传统油画教学的模式需要与现代化油画教学理念融合。国内高校油画教学随着科学技术的不断应用得到了较大的发展，但是传统的油画教学的理念与模式仍旧占据较大的部分，影响到高校油画教学的与时俱进。同时很多高校内与油画教学对应的教学评价体系还不够完善，因此，全面实现油画教学改革与教学评价体系的构建有着较为重要的理论与实际意义。

一、 现阶段高校油画教学中存在的问题

（一）油画创作课程与基础课程无法实现协调性发展

在油画教学过程中，基础性练习课程往往为课程的主要内容，但油画教学创作课程为提升油画绘画技能的关键课程，是掌握油画艺术的重要手段，对于提升油画教学的教学质量是较为关键的。但是现阶段在很多高校油画教学的过程中，教师仍旧非常重视讲解，油画基础性理论讲授往往占据大多数时间，对于油画教学所需的创新与探索往往较少。例如，现阶段很多高校在进行油画教学时常将学生带入农村、郊外甚至工厂寻找灵感，然后开始进行油画初稿的勾画，勾画之后进入到草稿阶段，进行几次修改，就可以进行定稿，这种教学模式及教学套路在一定程度上具有借鉴的意义，但是随着次数的增多，必然在教学过程表现出较强的单一化、教条化，大学生学习的劲头必然不足，同时也容易将大学生引入油画创作的误区。

此外，在所谓的写生过程中，学生往往受到教师的影响，往往过多从教师的角度看待一些自身不熟悉的事物，在教师的思路引导下，进行程序化的油画绘画，这种绘画的结果充其量就是一个油画作品的复制品，学生的独立思考能力得不到锻炼，对于油画艺术的敏感性得不到提升，创作创作性逐渐降低，甚至在部分高校创作课程已经与基础课程无大的区别，直接影响油画教学质量。

（二）民族化特色在高校油画教学中较为缺失

二、 高校油画教学改革的策略

（一）合理安排油画教学的内容，将油画审美素质教育与油画创作基础教育同步进行

我国高校油画教学由于受到写实派油画教学模式的影响，课程设置较为单调，忽视了对学生艺术热情与油画兴趣的培养。因此，在进行油画教学的过程中，应逐步克服这方面的影响，对传统的油画教学模式选择吸收，逐步做到扬长避短。在实施过程中，应从如下几个方面入手：

首先，高校油画教学应增强学生油画造型语言与绘画技能的针对性培养，这两种技能在很大程度上为油画绘画打下创新的基础。

其次，在油画教学的理论及观念方面，应注意多元化教学理念的渗入，引导学生打好油画基础，同时这个过程中应注意对学生创新能力的培养，鼓励学生在绘画的过程中充分发挥主观能动性，将学生放置到优化教学的主体地位上来，充分的挖掘学生在油画方面的艺术潜力与艺术个性。

第三，转变传统的对油画教学为单纯的技能性教学的错误认识，逐步提升学生的审美能力与审美品位，在教学的过程中，引导学生展开联想，逐步打破传统的油画创作过程中的条条框框，鼓励学生在油画创作手法、色彩运用、材料选择方面进行大胆创新，从而弥补现阶段油画教学模式在创新性等方面的不足，提升学生的综合素质，促进学生全面、健康发展。

（二）将油画创作与我国优秀民族文化相结合

油画艺术的发展只有立足我国传统优秀文化才是真正意义上的发展，油画艺术引入我国以来，本土艺术形式与油画艺术在很多方面有着较为激烈的碰撞，这是油画艺术更好融入我国文化的必然途径。因此，在高校油画教学的过程中，教师应首先认识到油画创作民族化的重要性，其次，逐步引导学生认识到油画创作民族化的关键。引导学生意识到只有不断加深对民族文化的认识，才能实现中国油画的创新。这首先需要在高校油画教学中努力加强学生对民族文化的重视，虽然油画学习需要学生遵循西方油画传统，但若忽视对优秀民族文化的了解和学习，势必将限制学生在油画创作方面的宽度和广度。因此，在油画教学过程中应注意将油画创作与民族文化有机结合，慢慢渗透进学生的学习和实践，结合优秀民族文化进行油画创作的全面创新。

此外，在引导学生重视优秀将民族文化融入到油画创作的过程中时，应当注重让学生自我寻找东西方油画的结合点，全面鼓励学生将我国优秀的题材，通过油画艺术的形式展现出来，培养学生的创新型思维，从而实现油画艺术的诠释。

（三）充分发挥学生的主体性，提升学生创新意识

在高校传统的油画教学的过程中，教师与学生均没有充分认识到创新思维与创新能力的培养，同时教师也没能对油画基础性教学进行多方位理解，这在很大程度上导致了高校油画教学的始终处于基础性创作的层面。

所以，在高校进行油画教学的过程中，应全面的增强大学生创新思维能力的培养多角度、多层次对学生进行引导，摆脱现有认知与传统的油画绘画理念的束缚，以一种更为开阔的视野探寻更好的油画创作理念，以一种更为开阔的视野探寻油画教学的方式，另辟蹊径，这对于提升高校油画教学的创新性是非常重要的。例如为提升大学生油画创作能力，应首先从培养大学生发散性思维入手，引导大学生在传统观念的指导下，打破正常创作逻辑局限，鼓励其在进行油画的创作时，应大胆改变事物色彩、描绘比例，甚至可以对油画的组合事物形象进行重新改造与搭建，此外，引导大学生最大限度发挥在油画创作时的想象力，充分展开想象与联想，从而更好挖掘大学生在进行油画艺术学习时的潜力，联想与想象作为创造性思维的重要组成部分对于提高学生油画创作能力有着至关重要的作用。

三、 高校油画教学评价体系的构建

教学评价体系完整与否直接关系到教学质量的高低，因此，在高校进行油画教学时构建完善的教学评价体系，对于推动高校油画教学的改革与创新，使其适应社会对油画人才的需求是非常关键的。同时构建出完善的油画教学评价体系，对于高校教师教学能力与水平的提升也有较大的促进作用。在具体的实施过程中，可以根据高校所处区域的不同构建多所艺术高校在油画教学上的协调机制，将“大油画教学”的教育理念深入到油画教学当中，具体表现为高校应以本校的油画教学教师资源为依托，在兄弟高校之间搭建教师协调机制与互动关系。

例如，可以构建油画教学专家委员会，定期或者不定期进行油画教学的引导与督导，从而可以规范油画教学制度，教师的油画教学水平必然也会得到针对性的提升。

油画论文范文5000字 第21篇

关键词：写实；现实；实践；个性培养

一、“现实主义”与写实油画

现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。其代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒等，他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活，可以回溯到被称为新古典主义的大卫，如果追溯得更远，可以定格在西班牙画派（以委拉斯开兹为代表）和荷兰画派（以伦勃朗为代表），当然，那只是就“写实”而言，其中没有继承关系。其中库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。影响深远的大师更是甚多，其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气，令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》，《树边的牧场》，《冬季森林的日落》等可以看出。柯罗忠诚于大自然，直言“我的一生只对她忠诚，永不变心”。米勒出身于农民家族，善于从农民的真实生活中发现美，在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。他的《播种者》，《晚钟》和《倚锄的农夫》……现实主义立足写实，入木三分，爱憎分明，一路锐气，反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。

在现实主义之后，尽管各种艺术流派纷呈，写实手法及其艺术创作方法仍有发展，只是发展形式有所不同。写实不是唯一的手法，而是常用的手法，它和其他艺术手法如象征、寓意、变形、夸张等一样，本身不能决定艺术品价值的高低，决定一件艺术品价值的是它们反映生活的深度。写实是写实油画的艺术手法，但写实油画比写实有更深刻的内涵。写实油画从写实主义的“历史深处”走来，但写实油画不能等同于写实主义。库尔贝是写实主义的代表人物，关于“现实主义”与写实油画问题，有着很大的思维空间。

二、关于中国当实油画的两点思考

（一）从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式。艺术发生论告诉我们，艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。依据艺术发生论，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。在筹备“精神与品格――中国当实油画研究展”的过程中，我曾在上海松江向靳尚谊先生讨教过油画中的写实问题。他明快地说“写实是一种创作方法，也是一种艺术手法”其实，把创作方法和艺术手法集于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。

（二）从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法、论艺术方法到艺术方法论，是个整体结构，在艺术方法论的层面上，涉及艺术哲学、艺术精神与艺术品格。“精神与品格――中国当实油画研究展”在选择中国当实油画的精品力作时，显然强调精神与品格的追求。艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺。其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，论画仅仅以“形似”或仅仅以“形不似”，一样都是“见于儿童邻”的。

（三）从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，融入浪漫，抒感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。在这次展览中，詹先生的《雪域高原》成功地塑造了藏女英姿，画中白雪皑皑，阳光灿灿，马蹄声声，真情切切。他自己也坦言：我欣赏中国画中“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过同类形象有选择的概括创造，是以“神”再造过的形象了。

在中国当实油画的文化演绎中，尚可探讨“从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神”。还需指出的是：不能狭义地理解“写实油画”，艺术家在进行写实油画的创作时，其过程是丰富多彩的。对于“写实油画”这个复杂的命题，并非概要的阐述能够胜任。在“写实油画”发展里程的延续中，无疑会有进一步的议题和应对，依然会因实践推进的生动活泼而提高理论研究的逻辑起点，因学术研究的不断深化而拓展新的实践空间。

诸多的例子就不一一分析了，纵观艺术家的作品，可以看出，任何大师都离不开绘画的写实， 中国的写实油画在世界上具有自己的独立特色。

油画论文范文5000字 第22篇

体育课堂教学激励性评价分析论文

一、教学方法与策略的评价

传统的体育教学方法只重视教师的教，而忽视学生的情感和体验，最终导致许多学生不喜欢体育课。因而，选择多样性和可行性的教学方法，改变传统的教学策略，将有助于激发学生学习体育的兴趣，吸引学生上好每一堂体育课，形成坚持体育锻炼的习惯。为此应着重从如下三方面进行激励性评价。1.教师能否根据教学实践适时调整教学内容，创造性地开展工作。2.能否创设良好的学习氛围，促进学生对学习活动的理解并积极参与。3.能否恰当并适时地指导学生的学习，提供有针对性的学习方法与策略供学生参考。如在耐久跑教学中，为了克服学生惧怕、厌倦的心理，教师可走跑交替、越野跑、定时不定距跑、变速跑等形式让学生进行练习。为了避免枯燥无味的重复跑，可引导学生进行追逐跑、让距离跑、伴随跑、接力跑等情景教学,使整个学习活动充满乐趣。在进行评价时，主要看学生是否积极参与演练；是否积极投入思考和尝试练习；是否兴致勃勃地自觉进行练习；是否能大胆发表与众不同的见解等。事实证明，教学方法与策略的'评价应以学生的发展为本，体现学生的主体地位，关注学生潜能的发挥；还应鼓励教师研究有利于激发学生学习兴趣的教法，采用启发性教学，因势利导，从而走出一条超越传统教法的新路。

二、教学内容与形式的评价

新课程标准对教学内容与形式的评价不再以学生竞技水平的高低作为评价的唯一标准，而是要求教学内容与形式具有选择性和个性化。

1.教师对教学内容的选择是否有个性和地域特征。

也就是要重点评价教师选择的教学内容是否符合学校的实际条件和学生的个性特征；是否有利于学生的身体健康、心理健康和社会适应能力；是否为学生提供了获得运动兴趣的环境；是否对学生的不同见解给予尊重，为学生留有充分的余地，使其在参与体育活动的过程中能够平等受益。

2.学生依据个人需要对内容的选择是否有个性和年龄特点。

就是在选择内容与形式时，是否考虑了自己相应水平阶段的身心特征；是否提供了展示自己能力、水平、个性的平台。如球类课上，学生根据自己的爱好，可选择篮球、排球运动，也可选择足球运动；在练习方法上即可分组练习又可小组对抗。我国地域广阔，各地区的地理位置、气候影响、风俗习惯、自然环境不尽相同，学生的个性也有很大的差异。所以，评价的手段也应该是多样的，有区域特点的，既要重视发展，淡化甄别与选拔，又要发挥体育课堂教学评价的激励作用，关注学生的学习过程与进步的幅度，改变过去只重视技术评价的传统办法。

三、教学目标与效果的评价

目标统领内容是体育与健康课程标准一个非常突出的特点。新课程标准强调的是目标管理，只提出了各项内容的活动建议，而不做具体要求。如在新课标（水平四）里，看不到“篮球”要学习哪些具体的技术动作，只有“提高一二项运动技术水平”的目标，当然这是一个面向全体，绝大多数学生通过努力都能实现的目标。因而，在评价时，首先应看这样的教学内容是否符合“合理性与发展性”的要求，能否达到教学目标。其次对效果的评价应从如下三方面进行：

1.学生的兴趣是否始终得到激发和保持。

2.学生在学习过程中身心是否获得多方面的益处。

3.学生是否积极主动地参与教学活动等。

如、在篮球攻防对抗练习时，我确定了这样的技能评价目标：

（1）学生能否创造性地使用各种攻防对抗技术；

（2）能否在对抗中进行自我保护；

（3）能否自如地进行变向、变速运球。

情感评价目标：

（1）学生能否主动参与，积极创新，懂得欣赏；

（2）通过对抗练习，是否增强了个人的自尊和自信；

（3）是否培养了合作意识和行为。这种评价方法有利于学生选择自己喜欢的学习方式，在活动中体验到运动的乐趣、成功的快乐，真正体现了学生的主体地位；同时又有利于教师根据目标的要求，选择多种实现目标的教学方法，以拓宽学生视野，调动学习的积极性，养成自我锻炼的习惯。

四、总结

上述三个方面，是以激励、促进教师的发展为目的，加强了评价的导向作用，是教师不断进步的推动力；同时这种评价方式的设定，有利于学生积极地参与学习、锻炼，使教学活动充满活力，使每个学生都能得到充分发展。

油画论文范文5000字 第23篇

【关键词】油画 油画材料 油画技法

一、写实风格油画概述

二、油画材料与技法运用的意义

三、油画材料与技法在写实风格油画中的运用

油画作品成为了文人志士借物抒情、托物言志的事物，在中国油画写实风格油画作品中，情感寄托、寓情于景的作品不在少数。这一习惯和风俗也随着社会发展而流传到了现代社会。写实风格油画中借景抒情、感怀世事的作品内涵与思想因此也成为一大特点。

（一）用意象传递意境

油画构图在一定程度上反映的就是写实风格油画的构思，油画者的思想也是受到了不同文化和历史的影响而存在差异的。当实风格油画构图形式升华到一种超脱自然的状态，不求个体的完美，但求整体和谐与统一。作品创作中要寻求自由，就是要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。从大师自身的作品来看，作品采用的是冷色调、稀薄的平涂、界线明确的油画方式。他的作品致力于创作出一种平静的氛围，用一种平淡的方式来对待生活和艺术，生活中的浮躁和尘嚣被作品所抛弃，追求的就是在静谧的空间一种无声的呐喊、一种张力的呈现。中国油画造型要有一种“妙在似与不似之间”的韵味。在写实风格油画构图中还有一个重要特点，就是重视用线条来勾勒形象，每一件油画作品在线条勾勒形象上作用都十分明显。

（二）表现形式体现文化之美

要在油画之中融入美学，体现美学的特点，最直观、最直接的方式就是要在油画的表现形式上体现文化的美感。油画文化的美感体现在形体美、精神美、健康美等方面。因此，重视油画的表现形式，展现这些油画的魅力所在，就可以体现美学特点。一幅完美的油画作品总善于抓住观众心理，进行变化多端的构图表现，从而感染人、震撼人。

（三）坚持人文关怀

写实风格油画在发展的任何时期都是要以满足人的需求为目标的，因此，以人为本，关爱人的这种理念也需要一直坚持始终。人性化写实风格油画是未来油画发展不可忽视的主题。写实风格油画无论是理念还是思想，它的目标都是一切从人出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。

（四）坚持民族性

文化、历史、传统习惯与人民的生活、油画发展都关系密切，重视油画文化也因此具有重要的市场价值，在目前油画文化性呈现中，主要还是要根据具体的作品内容来进行相关的整体设计的文化性体现。市场对整体文化性的结构设计也提出了更高的要求。针对不同的作品类别就需要不同的设计结构来实现作品的文化性的体现。油画作品作为一种将文化、历史、经济因素相结合的作品，其在整体的设计定位和理念上不仅重视作品的功能宣传，更重视作品对文化的影响。

（五）坚持本土化、地域化

地域性和本土化是针对满足写实风格油画创作所提出的发展方向，在未来的油画发展趋势中，这一特点必将被坚持和发展。坚持写实风格油画的本土化和民族化其本质也就是将人文关怀细化到地域，将民族性细化到地域。实际上也是前面两点的细化。它强调因地制宜的油画原则，油画师需要根据地域特点、根据人民的需要来创作。当油画与环境、地域人文性、地域文化、地域历史相符合，就能有源源不断的灵感和创作意识，创造出具有灵魂的独特的油画作品。

油画论文范文5000字 第24篇

建设具有“体验式”的旅游管理教学团队

体验式学习模式在旅游管理教学中的运用，需要具备体验式意识的旅游管理专业教学团队。该团队是一支兼备旅游管理理论知识、旅游行业相关经验和体验教学场景设计的跨学科教师合作团队。团队中的成员最好具有工商管理多专业学科背景、多专业教学经历和丰富的社会实践技能。团队成员的构成应以旅游管理专业专职教师为主，旅游相关企事业单位管理者为辅，包括在编专职教师、政府官员、公司管理者等人员。只能在拥有“体验式”教学团队后，旅游管理专业人才体验式培养才能够实现。

构建旅游管理专业“体验式”集成教学项目

“体验式”的旅游管理教学团队以一个具体旅游项目作为载体，对各个旅游课程进行整合，让各个旅游课程知识在其中得到更多运用，让学生真正做到发现问题分析问题直至解决问题的要求。例如对某一个县城的旅游资源进行规划的项目，涉及到《旅游资源学》《旅游美学》《景区规划与开发》《旅游市场学》等相关课程，则旅游管理教学团队分层次分步骤地把旅游规划项目分解为各个对应不同相关课程的小项目。以完成旅游规划项目为前提，小项目活动时间跨度、工作难易、流程梳理必须符合旅游规划项目的流程安排，且要避免各个小项目之间出现内容重复和相互干扰的情况。顺序安排上先易后难，渐入佳境，凸显体验式学习模式的目的。制订项目应注意五个原则。第一安全原则，即整个活动过程中，要尽量避免各种可能发生的意外。第二考核原则，即学生在体验项目期间的表现和成果将作为该科期末的考核成绩。第三监控原则，教师在活动中对学生实施监控，以此避免意外且为回顾环节做准备。第四启发原则，项目设计应重视关联到实际，使学生在体验中受启发。第五趣味原则，项目呈现的形式在符合教学要求的前提下，运用学生感兴趣的方式诠释，激发学生体验的兴趣。

学生团队参与体验式教学项目，通过竞赛机制激发参与积极性和学习趣味性

高职高专的学生，具有专业知识积累少，主动学习能力差，团队意识淡薄，实践动手能力强，思维较活跃，竞争意识强烈等特征。体验式学习模式是要求以团队学习的形态进行的，重在培养主动学习和团队意识。所以要求学生自行组建团队（人数是十至十五人），且推选出领导班子，并完成团队名称、口号、队歌等团队文化建设工作，让成员之间形成良好的团队意识。在旅游项目的各环节设立竞赛机制，客观记录各团队的表现和成果，采取多方权重评分判定各团队的比赛排名，以此计入各课程的期末的考核成绩。

教师应加强项目实施过程中的监控

项目实施过程中，由于学生的行为会存在盲目性和危险性，因此教师必要过程中实施监控，确保学生的行为不偏离项目要求，以及所有人员的安全。教师的监控有以下注意，一是教师的监控不能干扰学生的行为，除非涉及到安全原则，或者与项目的主旨存在重大的偏离。二是客观记录学生的行为表现，作为回顾环节反思的素材，并以此为依据评定最终期末成绩。三是以监控所得到材料进行分析总结，对下一次的项目设计进行完善和升级。

做好项目完成后的回顾，让学生形成反思意识并总结出经验

项目回顾是体验式学习模式的重要环节，学生在团队内部自由发表参与教学项目的体验，让发表者和教师共同交换看法并加以反思，将反思所得上升为理论，进而指导即将面临的活动。回顾时，倡导自由发言、共同探讨、相互学习的氛围，让参与者或教师来引导发表，让学生以自身体验为同伴“授业解惑”，让体验者从中得到有用的经验。

油画论文范文5000字 第25篇

当代中国写实油画观念化背景下的素描意识研究论文

摘要：随着时代的发展，素描意识和感悟受审美倾向、意识观念等的影响而悄悄改变着。在当代中国写实油画观念化背景下的新思想、新观念、新技法，冲击了我国较为单一狭窄的素描意识和体系，在注重绘画精神和绘画思想表达的新时代，素描意识出现了多元化发展的新局面。

关键词：当代艺术油画观念化素描意识多元化

艺术发展到了当代，“观念”这个词经常出现，它表明艺术方式已经发生变化，对于艺术史来说是一种进步。

一、当代艺术的观念化

“观念”这个词汇在当今的运用，应有广义与狭义之分。广义的“观念”使用在一种俗语层面上，通常是表示人们对社会、对文化的看法。如我们常说的观念陈旧、观念更新等；狭义的“观念”是指艺术家以某种思想、意图进入创作的一种当今的艺术思考与创作方式，它是艺术进入20世纪以后，特别是当代艺术的产物。①本文所述主要涉及狭义上的“观念”。

观念艺术的特点是：1、强调思想性与批判性，强调艺术的当下性，这其中既包括了对社会生活、道德的批判，也包括对思想方式与思维方式的反思……2、反对对象化。这里的对象化是指从古典艺术以来的对象中心主义，即以所描绘的故事、情节以及所渲染的情绪为主要对象。3、反形式主义，甚至是反审美。4、崇尚智性因素。观念必须以非日常语言方式呈现，因此进入艺术语言状态。5、摒弃风格。6、反对收藏。②

杜尚的作品《泉》对观念艺术产生了很大的影响，它改变了现代艺术的进程。杜尚认为，对艺术价值的判断不是看作品自身的价值，而是要看艺术家选择何种客观物来呈现给大众，这个对象可以是架上绘画也可以是现成品。从此，艺术家主观上的意象和选择成为最重要的因素，它改变了欧洲传统艺术注重对象自身价值的审美观念。

观念方式在概念艺术中发展到了极端。概念艺术的代表人物约瑟夫・科苏斯认为杜尚的作品《泉》是概念艺术的开端，它完成了从外表到“概念”的转化。他提出，从本质上讲所有的艺术在都是概念的，从概念的视角来看艺术才是存在的。科苏斯的代表作《三把椅子》，把椅子和椅子的照片放在一起，还有字典上关于椅子定义的文字。通过实物椅子和视觉代替品椅子的照片，以及被表现体――椅子的文字定义，作品为观众展示了从实物向观念发展的一个过程。在概念艺术家的作品中，文字成为他们表达观念的重要手段。概念主义对形式主义进行批判，对艺术家选择对象和对观念形态的强调，使其他艺术形式受到很大的影响，如行为艺术、大地艺术、装置艺术等，都受到观念的影响。

在西方当代艺术中，观念艺术无疑是最有活力和创造力的艺术，但不够深入人心。观念主义的艺术家反对普通大众的审美情趣，但是观念艺术家又想要借助普通大众赶时髦的趋同心理。在艺术展上，许多观念艺术作品依然与普通大众存在隔膜，同时观念主义又具有反审美、摒弃风格、反对对象化、反对收藏的特点，这使得观念作品具有争议性。

在观念艺术发展的盛期，绘画艺术却陷入低谷，一直到了20世纪80年代，以美国的罗伯特・郎戈、埃里克・费谢尔、大卫・萨利、帕尔斯坦、意大利的三C、德国的新表现主义等为代表的新绘画兴起。虽然大卫・萨利的很多作品都显得拙劣、粗俗，有着典型的美国式的庸俗化，而且图像多来自别人作品，但是他的作品却反映出当今的哲学问题，如不满、分裂、空虚、无聊、无意思、丧失真实性等。美国画家帕尔斯坦的代表作品《女模特躺在弯木双人椅上》与传统写实主义人体作品不同，画面失去传统人体绘画的温情和情色的情绪，流露出冷漠、冷静的情绪。在画家看来，人体是进行空间实验的对象，是一种纯粹的实验方式。

从文化艺术发展的角度讲，当代绘画的复兴不是对过去艺术的简单重演，它的新特点之一就是对观念形态的借鉴。

二、中国写实油画的观念化

观念艺术在中国的发展，比较明显地体现在行为艺术和装置艺术中，它在中国写实油画中的呈现是一个逐步显现的过程。

近年来，石冲的油画作品成为观念化的典型例子。从绘制角度来讲，石冲的油画属于照相写实的创作手法，他采用自己独特的作画过程，先是反复构想，安排模特和场景，再拍大量的照片，最后采用非常写实的手法再现照片。他的油画创作体现了从观念到实物，再从实物到架上绘画的过程。石冲利用这种极端的再现手法，使画面中的形象具有神秘的距离感和陌生感。他用油画行为去表现非油画的艺术行为，转变了传统的油画观念，为油画艺术提供新的发展可能，并通过其个性的艺术语言，强烈地表达出对当前人们生存状态的关注。石冲的油画与其他艺术家的作品的不同在于，他的作品具有观念化的设置。如作品《欣慰中的青年人》《舞台》《今日景观》等，画面中人物不是在施虐，就是在被虐，或者自虐，作品体现了人文主义层面的思想和对人们生存状态的关注。石冲说：“我试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时……输入装置、行为艺术的创作过程和观念形态，并创造出‘非自然的摹本’。”“提示技术的残酷性”是石冲作品观念的核心意义，他的艺术特点是将当代的艺术观念与传统的写实技法相结合。

冷军的写实油画作品，也经历了由客观地写实到注重画面信息传达的过程。他的获奖油画作品《世纪风景》，画的是由一些废品水管拼接组成的世界地图，画家通过精湛的写实技巧，来表现当今工业飞速的发展给人类社会带来的巨大改变和破坏。冷军的制作过程与石冲相似，同样是将认真摆放好的静物拍摄成大量照片，然后再非常客观地通过写实油画再现出来，达到以假乱真的视觉效果。冷军的写实油画作品同样让学院派非常赞赏，他在人文层面上表达出对现实消解的状态。冷军通过精湛的绘画技巧，来表达他自己的艺术观念和创作思想，其作品刻画细腻完整，画家的艺术探索与传统的创作内容、审美观念不同，更具有强烈的艺术表现性和现代性。

艺术观念化是艺术史上的全新方式，它使中国写实油画成为当代艺术重要的组成部分，使我们得以重新审视自己的艺术模式和艺术理想。自从有艺术需求以来，人类社会从未有过如此丰富的多元化局面，架上绘画并未像某些人预言的那样走向灭亡，它仍然传达着当代艺术的时代精神。

三、素描意识的多元化

改革开放至今，随着中国写实油画艺术观念化的发展，素描意识也在发生着改变。当代艺术背景下的新思想、新观念、新技法开始冲击我国较为单一、狭窄的素描观念和体系，许多观念已经跟不上当今艺术发展的潮流。

我国传统素描意识体系长期以来对绘画技巧的重视和对绘画思想、精神的轻视，使我国艺术的发展受到很大的影响。我国素描体系一贯按照传统写实主义原则,研究物体的比例、结构、透视等学院派的素描因素,尽可能做到把自然现象的细节客观地描绘下来,注重绘画技法。

近年来，王沂东的传统写实素描有很大的影响力。他的素描特点是造型精准，画面完整而严谨，他的素描功底为其从事写实主义的创作起着基础性的作用。王沂东不断纯化自己的素描语言，追求唯美的意境，他减弱画面的光感和空间感，强调画面的平面因素，体现中国传统审美中恬静唯美的特征。他的选材也具有明显的中国特色，生活中各种民俗场景都是他喜欢表现的题材。他追求古典主义精神与传统乡土美感相结合，画面流露出他对传统文化精神的认知，以及对家乡纯真质朴生活的眷恋和热爱。 杨飞云也是当今颇有影响的古典写实主义画家，他曾师从新古典主义绘画的发起者靳尚谊先生，在其指导下打下了坚实的素描基础。杨飞云素描的特点是造型概括，构图稳定而有变化,背景处理平面化，多被重颜色笼罩，人物造型有理想化的意味，注重内心的表现。杨飞云深受安格尔的名言“美丽的形就是面和圆”的影响，作品给人以圆润、饱满、优雅的感觉。他用古典主义的精神去挖掘现实生活中人物的内心情感和特征,再进行取舍夸张和重新组合,去揭示人类生命中美好的`特质。

艺术是不断在发展和变化的,西方当代艺术的发展使得传统的艺术观念和常规被逐渐抛弃，开始注重绘画精神和绘画思想的表达，出现了素描多元化发展的局面。立体派绘画的代表人物_，他强调科学、理性和客观，提出对客观事物“应该接触它们，了解它们，重建它们”，这种重建现实的观念对造型艺术的发展产生了很大影响。之后，出现了以康定斯基和蒙德里安等为代表的更为激进的艺术家群体，他们开始脱离写实再现，追求新的艺术形式以达到精神的飞跃，反映了现代性的意识，这对设计、建筑、环境等诸多领域都产生了影响。此外还出现了超现实主义等许多流派，他们共同促进了素描意识的多元化发展。

曹力深受超现实主义艺术的影响，其艺术的特点是将西方超现实主义艺术与东方艺术相结合，画面充满梦幻、神奇、瑰丽的色彩，体现了画家超出常人的创造力和想象力。马是曹力绘画的重要题材，他画的马不是真实的马，就像_的牛一样，是他生活的表象和人格的写照。在曹力的素描作品中，将马的形象作为媒介以传达他内心含蓄而多样的思想感情，曹力的艺术突破了传统艺术的审美标准。

张晓刚的作品表现了千人一面的个性压抑、封闭复制与标准化的呆滞。画面运用了中国人熟悉的艺术符号，如合照、炭精画、瓜子脸和单眼皮等，使中国的当代艺术找到了自身的符号语言，体现了画家对生命价值的关注。

除此之外，还有方力钧代表的“玩世现实主义”的绘画思潮。画家以一种玩世不恭的态度来表现自己或者身边的人，用调侃的方式来表现扭曲的现实，体现了当今文化艺术多元化发展的时代风貌。

世界上各民族的艺术有着不同的审美和评判规则，各民族不同的艺术特色和特殊风格的存在，使得世界艺术具有多样性的特点。素描造型不仅需要严谨写实的态度，还需要关注我国传统艺术中的写意原则和审美观念。

中国传统美学审美观和艺术表现方法是写意，它具有中华民族特色。这里所说的写意，并不是指狭义上的追求水墨韵味的手段，而是一种内在的精神指向,并非单纯的表现手法。写意的原则具有形象性和寓意性两个基本特征，在造型表现上分为“写形”和“写意”两个层面。这里的“形”是指“意”所依附的物态化的实体，“意”通过“形”来表达其所指，是“形”的内核，“意”涉及画家的理想、感悟、情趣、意绪等诸多精神因素。在我国传统绘画艺术中，“意”是寓意于形象之中，与“形”浑然成不可剥离的整体。形能表意,意藏形中，在古人眼中写意的境界高于立形之上。写意是内心深层次品格的自然流露，将无限之“意”寓于有限之“形”,这是中国传统绘画的写意境界。

油画论文范文5000字 第26篇

【关键词】油画色彩;装饰性

色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。

装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。

在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。

一、装饰性油画中的色彩造型特征

相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:

(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。

(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。

(三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。

(四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。

(五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。

二、装饰性色彩的表现特征

(一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。

(二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。

(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。

(四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。

(五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。

(六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。

(七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。

对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的原理。

三、油画装饰性色彩研究的意义

当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合,并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言,述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来,将大众需求和文化品位结合起来,去探索有自己风格的作品。

色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画,那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素,对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考,装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度,也不能对传统艺术中的不足视而不见,要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言,以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。

参考文献

[1]陆琦.从色彩走向设计.中国美术学院出版社,.

油画论文范文5000字 第27篇

时间名词的范畴分析探讨性论文

[摘要]关于时间范畴的界定问题相当复杂，本文仅对时间名词的范畴加以简单的论述。其中时间副词如“马上、刚刚、时时、忽然”等，时间代词如“这个时候、那个时候”等，一般名词如“时间、工夫”等不包括在取1疚某⑹杂萌个平面理论框架作为指导描写时间名词的分类，目的是为了有助于更好地从动态和静态相结合的角度研究时间名词。

[关键词]指称范畴组合范畴表达范畴

语言是一个符号系统，符号具有形式、意义、内容三个方面，语言符号也同样具有形式、意义、内容三个方面，它是“三位一体”的符号系统。语法学家们对语言符号的研究主要从这三个方面着手进行。在研究中，当代语法学流派无论是形式主义还是功能主义都承认语言事实中有句法因素、语义因素、语用因素。现代汉语语法学界根据符号学的思想从“结构、语义、表达”的角度对现代汉语的语言现象进行分析，从中建立了三个平面理论：句法平面，语义平面，语用平面。本文以三个平面和三种因素作为理论框架讨论现代汉语时间名词的范畴问题。范畴可以理解为最高意义的抽象和概括，无论是词汇意义还是语法意义都离不开用范畴来表达，可是由于人们对语言现象的抽象和概括的角度不同，因此也就必然会形成不同的范畴。本文对时间名词的描述从动态和静态两个角度大体分为三个范畴：指称范畴，组合范畴，表达范畴。

(一)指称范畴

当从时间名词的指称意义来看待范畴也就是从语义因素考虑时，我们建立了指称范畴。指称范畴又包括向范畴和量范畴两个次范畴。

1．向范畴。按照时间名词自身表示时间意义是否具有方向上的规定性，我们可以继续分为有向范畴和无向范畴。以说话时间为分界点，如果时间名词可以表示过去的时间或表示现在的时间或表示将来的时间，也就是它指称的时间具有一定方向性，我们称之为有向范畴。指向过去的时间名词称为后指时间词，如“上古”、“中古”、“近古”、“近代”、“现代”、“过去”、“大前年”、“前年”、“去年”、“大前天”、“前天”、“昨天”、“目前”、“当初”、“上周一”、“上周日”、“上个月”、“大上个月”等，指向现在的时间名词称为中指时间词，如“现在”、“今天”、“今年”、“当代”、“此时此刻”等，指向未来的时间名词称为前指时间词，如“将来”、“明年”、“明天”、“后年”、“大后年”、“后天”、“大后天”等。请看例句：

(1)明天学校组织一年级的同学去博物馆参观秦始皇兵马俑。(前指)

(2)你的努力不会白费，将来会有更大收获。(前指)

(3)此时此刻我的心情无比激动。(中指)

(4)今天是一个非常特别的日子――母亲节。(中指)

(5)那场损失惨重的交通事故发生在上周四。(后指)

(6)前年的粮食产量比今年低百分之二十左右，应该认真分析原因。(后指)

我们所说的前指、中指、后指，都是以说话时间为分界点。与说话时间重合的时间是中指时间，在说话时间前出现的时间是后指时间，在说话后出现的时间是前指时间。可是我们不一定老拿说话的此时此刻作为分界点，这个分界点可以发生转移，有时我们可以把分界点转移到过去，有时我们也可以把分界点转移到未来，例如说“汉代”，以说话时间而论“汉代”属于过去，应该是前指时间词，但是我们说“汉以前”和“汉以后”的时候就是以“汉代”作为时间的分界点了，此时“汉以前”是后指时间词，“汉以后”是前指时间词了。同样，时间的分界点也可以移向将来。

有些时候名词自身没有时间方向上的规定，既可以表示过去也可以表示未来，我们称之为无向范畴。如“上午”、“下午”、“星期一”、“星期日”、“一天”、“十天”、“五点”、“四月”、“六年”、“上旬”、“中旬”、“下旬”、“立春”、“雨水”、“大寒”、“春节”、“端午节”、“圣诞节”、“某一天”、“有时”、“随时”等。

(7)别担心，我下午一定来。(前指)

(8)老陈，请你对下午发生的事给领导一个解释。(后指)

(9)丑媳妇少不得有一天要见公婆。(前指)

(10)有一天，忽然想起要还这把雨伞，后来又给忘了。(后指)

(11)听说，这栋大楼秋天就能盖好。(前指)

(12)我们秋天一起去香山看红叶的事你还记得吗?(后指)

2．量范畴。从数量角度对时间名词进行分类，可以分成两个次范畴：时点范畴和时段范畴。时点中的“点”不一定是极短的时间，也可能是相当长的时间，只要是根据一定的基准表达的时间的位置就可以归人时点范畴。当然这个“点”在数量上并没有确切的上下界限，如“一点钟”、“两点钟”、“今天”、“昨天”、“明天”、“前天”、“后天”、“一月”、“今年”、“明年”、“去年”、“前年”、“后年”等，而时段范畴不强调基准只强调数量，通常表示某件事情或情况发生在一段时间里或者某件事情的经历过程在一段时间内，与“点”一样这里的“段”也没有确切的数字对它进行界定，可能短也可能长，也就是说长短不是确定时段的标准，而关键在于它是否在具体的言语表达中体现了并且主要体现了一定的时间量。请看例句：

(13)我国男篮要在一月参加亚洲篮球锦标赛。(时点)

(14)中国一汽轿车公司一个月就完成了全年的生产总值的百分之十六。(时段)

(15)你的任务是要在三点钟准时把这份合同书送到第一会议室。(时点)

(16)两个人都在火车站等了对方很久。(时段)

时段范畴可以继续下分，分为约量时间词和定量时间词。约量时间词所表示的时段长度没有上下界限，从语感的角度讲只能估计，如“一会儿”，究竟多长时间算是“一会儿”，人们往往很难确定，事实上也不需要确定。它只表示一个模糊的时间量，以此来适应具体的言语表达和语境的需要。常用约量时间词有“从前”、“很久”、“以前”、“许久”、“好久”、“久久”、“长久”、“多久”、“一半天”、“一时”、“不久”、“半天”、“老半天”、“好半天”、“大半天”、“好一会”、“片刻”、“片时”、“少时”、“一会儿”、“一忽儿”、“不大一会儿?“不一会儿”、“刹那”、“一瞬”、“瞬间”、“刹那间”。定量时间词与约量时间词相对，所谓定量是指人们在主观上能感知、能界定的一类时间词，并对它们有一个把握和认识，如“一小时”、“七天”、“八年”、“九个月”、“次日”、“连日”、“数日”，这种认识和把握不一定精确，但却有限量范围，如“傍晚”、“通宵”、“最近”等。

在时点范畴与时段范畴中，上文列出的例词都是这两个范畴中的典型成员。依据范畴化理论，范畴内部的所有成员是平等的。既然有典型成员就一定存在非典型成员，人们研究范畴常常关注它的中心和边缘，现代汉语中有些时间名词就处于边缘位置，在某些语境中它表示时点，在另一语境中表示时段，其原因是这类时间名词既可以强调基准又可以强调数量，如“商周时期”、“春秋时期”、“汉代”、“唐朝”、“元代”、“民国时期”，等等，通过下面例句比较一下：

(17)南北朝时期是音韵学上“音韵峰出”的时代。(时段)

(18)许慎是我国东汉的文字学家。(时点)

(19)明清两代的韵书就数量来说是任何以往朝代无法比拟的。(时段)

(20)考古学家最近在山西挖掘出一批唐代文物。(时点)

(二)组合范畴

进入句法平面分析时间名词建立的一类范畴是组合范畴，时间名词可以与其他句法结构相互作用组合成各种新的句法结构体而进入句法平面。每个结构体都可以从两个方面进行界定和分析，对于时间名词我们一方面通过其自身的名词性功能看它在句子中的位置即分布规律如何；另一方面可以看由时间名词自身组成的结构体的构成成分间的关系如何。前者我们称为句法分布范畴，后者我们称为结构关系范畴。

1．句法分布范畴。时间名词在具体句子的'分布很广，可以分别出现在主语、定语、宾语、状语、补语的位置上。时间名词出现在主语位置上我们称之为“主位”，用公式表示T+V+N/(N)。出现在定语位置上我们称之为“定位”，T+de/(de)+N。出现在宾语位置上我们称之为“宾位”N+Va+T或介词+T。时间名词除了可以担当一般宾语外，还可以和介词组成介宾短语，常用的连系时间名词的介词有“在”、“于”、“从”、“自”，如“在那天晚上”、“在清明节”、“自一九三三年以来”、“自古以来”、“从今以后”、“从明天起”、“于次日”等。整个介宾短语作为一个完整的结构在具体句子中可以作状语、定语或全句修饰语。时间名词出现在状语的位置上我们称之为“状位”N(N)+T+V或T，N+V。出现在补语的位置上我们称之为“补位”N+Vb+T请看例句：

(21)昨天是星期天。(主位/N出现)

(22)后天元旦。(主位/N不出现)

(23)明天的事情明天再说吧。(定位/de出现)

(24)去年冬天的那场雪我至今记忆犹新。(定位/de不出现)

(25)我们永远不会忘记今天。(宾位)

(26)刹那间，灵感消失了。(状位)

(27)我的心情久久不能平静。(状位/N出现)

(28)老半天也不见他出现。(状位/N不出现)

(29)结婚才一个月他就离开了妻子去了上海。(补位)

(30)让储蓄所的小伙子、姑娘感动了很久。(补位)

(31)自古以来的风俗习惯哪能说改就改呢!(介宾结构作定语)

(32)东东生于一九九七年。(介宾结构作补语)

(33)从明天起，你不要再来上班了。(介宾结构作全句修饰语)

2．结构关系范畴。由两个或两个以上的时间名词按照语法规则和语义规则组合成的结构体中构成成分之间存在着句法关系和语义关系。由于时间名词在功能上属于名词性的，与其他语法单位组合时语义关系比较固定，句法关系分为三类：①偏正关系。由定语和和中心语两个结构成分构成，成分间是修饰限制与被修饰限制关系。如“今天上午”、“一九二一年春天”、“圣诞节的晚上九点”等，这类结构由T1+T2+T3……构成，其中T1>T2>T3……②联合关系。由两个或两个以上地位平等的结构成分构成，整个结构的功能与构成成分的功能一致。如“今天、明天、后天”、“过去、现在、将来”、“上古、中古和近古”、“元旦和春节”，这类结构也是由T1+T2+T3……构成，其中T1=T2=T3……③陈述关系。也称主谓关系。由主语和谓语两部分构成，两部分时间名词是陈述与被陈述的关系，如“明天初一”、“今天星期六”、“昨天元旦”等。

(三)表达范畴

对时间名词的指称范畴和组合范畴的分析都是静态角度的分析，当从动态角度即进入语用平面分析时间名词时，我们把它纳入表达范畴。语用平面的时间名词必然体现语言符号与使用者之间的关系，在交际活动中如何划分时间名词呢?首先，在涉及它与语言结构和语境的关系时，我们是把时间名词作为指示词语来进行研究的。指示词语是指主要用作指示的语言成分，时间名词这一类属于指示词语中的时间指示。“时间指示指交谈双方用话语传递信息时提到的时间。在言，语交际中，人们总是要谈论各种事件、活动、动作发生的时间：正在发生，已经发生，将要发生。正因为如此，语言中就必定有用来表示相应时间的词语和表达方式或语法范畴。”时间名词作为时间指示是一种最基本的指示，不仅是在汉语中在任何语言中都存在这种语法范畴。其次，在具体的交际环境中，时间名词除了具有词汇意义、句法意义之外，还具有话语意义。本节主要从言语行为角度考察时间名词的话语意义。

1．话题范畴。从语用角度看，话语结构可以分为话题和说明两部分。话题(Topic)，也有人称之为主题，是相对与说明(Comment)或述题而言的。一般认为话题是陈述的对象，是一个句子中被陈述的人或事。当时间名词进入一个话题领域时，它就成为一个话语谈论的中心，此时它就是话题。在表达信息方面，时间名词作话题是说话人和听话人共知的信息，即已知的信息。在显性形式层面，时间名词处于话题位置可分为标记话题和零标记话题。零标记话题没有外在的形式标记，往往出现与句首。例如：

(34)星期天我休息!

(35)白天我值班，晚上你值班。

标记话题有多种形式标记，当时间名词处于话题位置时，其后可用句中语气词，如“啊”、“呀”、“呢”等将话题与述题隔开。例如：

(36)春天啊，是一年四季中最美好的季节。(语气词前面既是话题，也是主语)

(37)星期天呀，我休息。(语气词前面是话题，不是主语)

另外，标记话题有时使用由时间名词组成的介词结构。例如：

(38)在这十五年里，他上完了小学，中学。

(39)自一九二一年以来，唐放没有再回来过母校。

2．焦点范畴。焦点是个语用概念，是说话人最想让听话人注意的部分。新信息的重点通常称为焦点。当时间名词在具体的语言环境中成为焦点时，它就成为了表达的中心。一般情况下，由于句子的信息结构安排通常采用有已知到新知的方法，因此，以时间名词作为句子的焦点通常出现在句子的末尾。试比较：

(40)他在东京住了七年。

(41)这七年他住在东京。

(40)中“七年”是焦点，而(41)中“东京”是焦点。

有时焦点是人的心理上的主观设置，心理重音标明句子焦点的所在位置。心理重音不同，焦点也会不同。试比较：

(42)张涛去年到过天津。

(43)张涛去年到过天津。

(44)张涛去年到过天津。

此例句中的重音不同表明句子的强调点不同。

油画论文范文5000字 第28篇

对书画艺术作品的实用性分析论文

通过有效的存储、再生性保护,实现书画艺术文献的合理利用。

1.再生性保护基于古籍文献的重要性,国家已出台了一系列相关的保护政策和措施,如从起,中华再造善本工程和中华古籍特藏保护计划相继实行,这两项国家重要的文化工程将分别从“再生性”和“原生性”两方面对古籍进行保护。所谓“再生”,实际上是通过计算机和其他现代化技术,将古籍文献加以复制,从这个意义上讲,古籍文献是可以“再生”的。_书画艺术作品的再生性保护是通过现代化的技术手段将纸张载体上的文献内容复制或记录到其他载体上,以达到长期保护和进一步开发利用历史文献的目的。再生性保护的最大特点是将原有文献资料上的内容转移到数字化的载体上,即使原件毁灭了,其记载的内容仍可通过其他载体形式保存下来。再生性保护的另一个特点是其载体的体积小,记录密度高,这样既节省大量的保存空间,又方便于查找、传递和使用。因此,笔者认为,“再生性保护”是具有积极意义的一种保护方式。艺术作品的图片数据库可提供给社会公益性服务,为艺术类的学习、创作提供文献信息服务,强调艺术作品文献资源的再生利用。要想很好地解决珍贵艺术作品“藏与用的矛盾”问题,“再生性保护”可以视为最优的解决方案。

2.有效存储开发实用的基于的图片管理系统。系统按需求设置不同的用户权限,将分散的图像素材分门别类存储于数据库之中,并自动、高效、准确地管理庞大的图片资源,真正达到资源共享的目的。

系统框架设计本项目系统框架设计将数据库分为三个子系统:数据管理系统、文献查询系统和文献处理系统,在各个子系统中管理员可以对相应内容进行管理。

(1)数据管理系统数据管理包括对数据库内各个模块(中国重庆_书画图片新闻、相关研究论着及学术论文等)内容的添加、删除、修改。

(1)数据库管理:系统管理员通过登录至管理页面可以对数据库内公告、资料、图片进行相应的操作。

(2)用户管理:包含管理员、游客、注册用户三类角色。通过用户管理模块可以进行注册、修改密码、修改用户资料、密码找回等操作。

管理员可以对注册用户进行筛查,必要时可以删除已注册用户。

1.概述本库采用的MySQL技术构架搭建：中国重庆_书画艺术作品专题数据库及信息管理系统,不仅对文献进行合理的存储,更重要的是对文献信息资源进行管理,以利于提供优质的资源共享服务。

2.资源数字化:为保证图像高清晰度,图像以600dpi精度对图像进行数字化扫描加工。(1)数据库结构的设计与建库策略数据库结构的设计是把非结构化数据建立数据模型的过程,对数据库结构的设计要考虑到多方面的因素:数据特点、数据量、查询对象、各字段及属性的设计。本系统在对其内容进行描述时依据教学信息资源的相关信息点,建库字段包括有:绘画、篆刻、题跋、书法等。在建库策略中引入了TRS的B+树索引和倒排索引,这两种类型的索引相辅相成,互为补充,从而使数据库较好地解决了键值的插入、溢出、删除、查询速度和空间使用率等问题。(2)数据库的创建第一步:通过MySQL工具的创建数据库向导输入数据库名、信息说明等信息。第二步:设置数据库的别名列表、使用语言、存放路径、存放位置、建库词典和索引标志等属性。第三步:设计数据库的字段结构及各字段的具体属性等。第四步:数据的筛选、格式规范化等。

油画论文范文5000字 第29篇

【关键词】油画艺术；色彩；笔触

油画是美术的一个重要分支，在美术中占有重要的地位。从油画的发展来看，其在西方的艺术地位比较高，所以西方美术对于油画的研究更为的深入。在油画艺术中，两个最基本的要素便是色彩和笔触，一方面是笔触可以进行形象的塑造和对象的描摹，另一方面是色彩可以填充油画的艺术审美，使油画形象具有更加强烈的感彩。简而言之，通过笔触和色彩的结合，油画表现出更加强大的艺术魅力，所以全面性的分析这二者的结合无论是对于认识和了解油画，还是对于油画的创作都具有积极的意义。

一、油画艺术中的笔触

（1）笔触的明显性表达油画中的笔触应用，最显著的特点就是具有明显性。简单而言就是在油画中，笔触的运用表现最为明显。因为油画更加注重的是真实生活的表现，即所谓的“是什么，画什么”，所以在笔触运用的时候，利用的都是特别容易进行区分和辨别的笔触。这样，人们的进行油画鉴赏的时候，也能够更加清楚的感受到油画所要表现的内容。简言之就是油画通过笔触的明显性来强化形象解读的便捷性。因为笔触运用明显，所以油画的解读晦涩性相对比较低。（2）笔触的独特性表达笔触的特殊性也是油画艺术中笔触运用的一个显著特点。在油画的创作过程中，某些形象的表现需要重点强化，而为了使得这些形象能够得到重视，需要对其进行特殊的处理，所以笔触运用会具有特殊性。另外，油画的情感表达需要笔触和色彩的结合，所以在部分油画创作的时候，为了将特殊性的情感蕴含在画面中，也会使用特殊性的笔触。简而言之就是特殊性笔触的运用一方面是表现形象的特殊性，另一方面是表达情感的独特性。（3）笔触的审美性表达笔触的审美性表达也是笔触在油画艺术中的重要应用。油画的审美体现不仅要通过色彩，更要通过笔触，因为笔触的细腻、粗犷、柔和与简练会传达出不一样的审美特性，所以在油画的创作过程中，要就情感的表达进行笔触的运用。简言之，将笔触作为重要的审美对象，就可以在分析笔触的时候感受到油画的美感。换言之就是油画的审美需要笔触来进行传达，所以笔触也会具备一定的审美特性。

二、油画艺术中的色彩

三、油画艺术中笔触和色彩的结合

四、结束语

油画艺术是美术中不可缺少的一个重要艺术分支，在西方的绘画史上占有重要的地位。随着国际交流的加强，我国人们对于油画的认识和了解逐渐的深入，也有越来越多的人投入到了油画的鉴赏和创作当中。在油画艺术中，笔触和色彩是两项重要的内容，所以本文就二者的结合展开了详细的讨论，目的就是要明确笔触和色彩的价值以及应用效果。

参考文献：

[1]曹意强.色彩笔触的智性论全山石的油画风景艺术[J].新美术,2013,05:3-29+133+2.

[2]李树信.论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[J].数位时尚(新视觉艺术),2013,03:23-24.

[3]赖琳.论地域对我国当代风景油画创作风格的影响[J].四川戏剧,2015,05:149-151.

[4]赵颜超.论《沉睡的福利官》创作手法——兼谈我的艺术创作[J].数位时尚(新视觉艺术),2014,02:63-66.

油画论文范文5000字 第30篇

【关键字】少数民族；油画创作；民族文化；民族题材

我国是一个多民族的国家，可以用来进行油画创作的少数民族题材可谓丰富多彩，不仅结合了油画创作的很多技巧，而且也表现了少数民族不同文化的多样性，从而表达了对少数民族的敬意。然而，目前我国少数民族题材的油画创作依然存在一些问题，从而影响了少数民族题材油画创作的发展，本文通过简要分析目前少数民族题材油画创作面临的一些问题，进而根据这些问题出现的原因从而提出了相应的解决策略。

一、少数民族题材油画创作面临的问题

以少数民族为题材的油画为我国的油画创作提供了更多的素材，同时也产生很多优秀的油画作品，然而与国际上其他的优秀艺术文化相比，仍然存在很大的差距。所以，我国少数民族题材的油画创作仍然面临着很多问题，主要体现在以下几点：

（一）缺少对少数民族题材内容的深入挖掘

对于少数民族题材的油画创作来讲，主要表现的是少数民族的内容，应该将少数民族作为一个整体从而进行内容的深入挖掘，这样才会使得创作出的油画更加具有表现力，然而少数民族在发展的过程中有着丰富的文化内涵，所以目前以少数民族题材创作的油画并没有对少数民族题材的内容进行深入挖掘，主要体现在以下几个方面：第一，没有对少数民族的文化进行深入的研究，少数民族的文化有着悠久的历史，在特定的生活背景下有着非常丰富的文化内涵，同时也形成了特色鲜明的民族文化。如果对少数民族的文化和习惯了解较少，那么以少数民族题材的油画创作就会缺少丰富的表现力；第二，为了更好地进行少数民族题材的油画创作，不仅仅要研究少数民族的文化和历史，而且需要对少数民族的现状进行深入的了解，这样不仅能够使得少数民族题材的油画创作具有丰富的文化内涵，而且还具有良好的现代气息，更加符合现代少数民族的生活风貌和现代人的审美观点。

（二）需要进一步体现多元化的创作方向

二、促进少数民族题材油画创作的作用策略

通过以上的分析和论述可知，目前我国少数民族题材的油画创作还面临着很多问题，成为了制约我国少数民族题材油画创作的重要因素，因此为了更好地促进我国少数民族题材油画创作的发展，可以考虑参考以下几点意见：

（一）重点突出少数民族的特点

油画论文范文5000字 第31篇

【关键词】版画教学;高校美术教育;价值功能

一、版画教学在高校美术教育 中的现状

二、版画教学在高校美术教育中的价值功能

（一）培养学生动手能力与意志力的功能

学生们在进行版画创作的时候，制版的技术性和复杂性对于学生的动手能力要求都非常高。制作版画作品的整个过程都必须由艺术家亲自动手完成。换句话来说，艺术家动手能力的强弱直接决定着是否可以顺利的完成作品。特别是在当前时代下，更加需要脑力和手的共同协调来完成作品，在获得身心一致的艺术体验的同时，还能够使得理想得到实现。除此之外，学生们在制作版画的时候，还可以培养他们的耐力和耐心等多种意志力。

（二）训练学生创造性思维的功能

版画和其他绘画是有所差别的，其中最大的差别就是版画属于间接的绘画形式，完成版画作品需要对于制版与印刷等一系列技术方式进行运用。举个简单的例子，在制作黑白木版画的时候，不可以与国画或者是油画一样直接用画笔来描绘对象，而是使用木刻刀在木板上进行刻制以后，然后拓印出来的。所采用的这种方法无法把对象客观且真实的表现出来，其在黑白色块的经营和点线面的构成这两个方面往往蕴含着创造性思维的因素。学生在学习版画的过程中，比如在进行实物拓印技术方面的实验时，不经意间的偶然效果的突现，就可以使得学生的创造力与艺术灵感得到很好的激发。还有教师鼓励学生们对于新材料的实验过程当中，往往也会带来创造性思维。版画自身所具备的特点能够帮助学生训练他们的创造性思维，从而把灵活多样的教育面貌体现得淋漓尽致。

（三）普及和深入研究版画的功能

版画教学在高校美术教育中能够让热爱版画的学生更加深入地去对版画进行研究。还有，高校美术教育专业作为了培养中小学美术教育后备力量的一个重要基地，美术教育专业的学生在将来要面对广大的中小学生。如果想要使得版画在当前社会当中的这一尴尬局面真正的得到改变，那么最好的方法就是应该让孩子从小就受到这方面的教育，避免让版画在未来成为无根之树。学生从小对于版画的了解程度，直接关系着整个社会认识版画的程度。所以提高对于版画教学在高校美术教育中的重视程度，其实也就是大力普及全社会版画教育的一个重要途径。

三、高校美术教育中加强版画教学的方法

版画教学在高校美术教育中不仅可以训练学生的动手能力和创造性思维，而且对于版画艺术的发展也具有极其重要的意义。所以高校美术教育中加强版画教学势在必行。具体可以从以下几点来进行加强:第一，高校应当调整美术教育专业的培养方案。以前的培养方案中版画课程安排所占的比重非常少，高校可以适当把低年级版画基础必修课中的课时量加大，然后在高年级设置版画创作选修课，对于那些条件相对来说比较好的学校可以开设版画专业；第二，高校应该招聘一批从艺术院校版画专业毕业的人才，让他们给高校学生讲授版画课程，这样才能够使得版画教学质量得到有效保障；第三，高校教师与学生应当积极参与版画展览、年会等活动，除了能够帮助他们建立信心之外，对于他们自身专业水平的提高也起到了至关重要的作用。

四、结束语

通过了解和认识到版画教学在高校美术教育中的价值功能之后，高校应当对于传统的教学模式与教学思维进行改变，把版画教学改革作为契机，培养一批具有创造力与综合素质人才。

参考文献:

[1]谷欣雨:浅谈版画教学在高校美术教育中的价值功能[D].东北师范大学硕士论文，2015年09期

[2]陈芳:探讨版画教学在高校美术教育中的价值功能[J].湖南美术出版社，2014年11期

油画论文范文5000字 第32篇

超声对9例植入性胎盘的分析论文

【摘要】目的 探讨超声对植入性胎盘的诊断要点及分析。方法 采用彩色多普勒显像仪美国atl800及sunny380，按常规方法检查。结果 植入性胎盘的声像图表现为胎盘增厚，多超过5cm，面积增大。胎盘内结构疏松，可见多个大小、形态不一的液性暗区，暗区内血流丰富，胎盘后间隙消失，胎盘后子宫肌壁变薄。结论 应用超声可对临床进行植入性胎盘的诊断提供可靠的诊断依据。

【关键词】植入性胎盘;诊断

本文通过对9例植入性胎盘超声声像图的观察，对此种植入性胎盘的声像图进行分析并加以诊断。

1 资料与方法

一般资料 本组共9例，均为我院门诊和住院患者，年龄27~39岁，平均32岁。孕龄34~41周。

仪器与方法 仪器采用彩色多普勒显像仪美国atl800及sunny380，患者采取仰卧位，必要时膀胱适度充盈，按常规方法检查[1]，探及异常区后在该区做重点检查，分别记录其大小、形态、内部回声，探及异常回声区后，嘱患者休息片刻于30min或1h后再做复查，必要时隔日进行复查。疑植入性胎盘者待行剖宫产术并行病理检查。

2 结果

超声声像图表现：(1)胎盘增厚，多超过5cm，面积增大。(2)胎盘内结构疏松，可见多个大小形态不一的液性暗区，暗区内血流丰富。(3)胎盘后间隙消失，胎盘后子宫肌壁变薄。病理诊断证实为植入性胎盘。

3 讨论

植入性胎盘较少见，国内报道发病率为。但它直接危害到产妇的生命和健康。其并发症主要为产后出血及由此而引起的失血性休克及继发贫血，早产亦为主要并发症之一。发生原因多由于植入部分的内膜损伤及炎症，受精卵着床后因蜕膜发育不良或缺如，促使胎盘伸展至子宫下段并植入子宫肌层而形成。人工流产、引产等反复宫腔损伤是造成植入性胎盘的主要原因。人工流产次数及产次越多，植入性胎盘的`发生率越高;其次，前置胎盘与植入性胎盘有着共同的蜕膜发育不良的原因，所以植入性胎盘多与前置胎盘并存，其并存率占。植入性胎盘分类,多按植入面积分两类，完全性植入胎盘和部分性植入胎盘，前者即整个胎盘均植入肌层，而后者为部分胎盘植入。鉴于植入性胎盘对产妇的危害性及在临床工作中的诊断率较低，我们应对有多次妊娠史、剖宫产史、高龄孕妇特别留意胎盘后间隙，以免对植入性胎盘造成漏诊及误诊[2]。

【参考文献】

1 常才.经阴道超声诊断学.北京：科学出版社，,280.

2 张燕妮，王慧芳.超声显像检测胎盘后间隙的临床意义.中国超声医学杂志，，16(9)：702.